Design, der giver genlyd
Nye ure og moderne design.

collection 1, det første ur fra Seiko power design-projekt, er faktisk ikke et armbåndsur. Det er et produkt, som er skabt til at stimulere din inderste, æstetiske sans.
Sammen med vores særlige gæst, NAKAKI PANTZ, illustratoren bag de vigtigste, visuelle elementer i Seiko power design-projektet og collection 1, interviewede vi Yuya Suganuma, hoveddesigneren, for at se, hvordan collection 1 blev skabt, og for at diskutere dens unikke tiltrækningskraft.

Suganuma: Ud over ure, interesserede jeg mig også for smykker og accessories. Armbåndsure er gået af mode i de senere år, men da jeg stødte på Tissé, i Seikos gamle urkollektioner, virkede det stadig frisk. Jeg følte instinktivt, at hvis man bare tilføjede lidt ekstra, kunne det blive et interessant ur, der matchede den moderne smag. Alligevel krævede det mange forsøg og fejl at udvikle designet.
Da jeg forsøgte at give et moderne løft til det ur, der oprindeligt var designet til kvinder, var min første tanke at skabe noget, der kunne bæres helt individuelt – som et accessory – uanset køn, alder eller andre kategorier. Hvis det bare lignede “et lille, sødt ur,” ville folk nok ubevidst opfatte det som et dameur. Jeg kæmpede for at finde en måde at undgå det på, så folk så uret med friske øjne.

Sådan fik modellen fra '84 2020'ernes stil

Den, der forstod Suganumas designudfordring, var illustratoren NAKAKI PANTZ, som skulle skabe de vigtigste, visuelle elementer til Seiko power design-projektet og collection 1.

NAKAKI PANTZ: Referencemodellen Tissé var markant, men også klassisk og elegant. Trods urets enkelhed fornemmer man stadig det sofistikerede design bag det. collection 1-versionen, skabt af Suganuma, har helt klart en moderne 2020’er-stil over sig.
For mig er ure først og fremmest modeting, som tilfældigvis også angiver den præcise tid. Ønsker man et ur, der ikke er for afslappet, som man også kan bære i formelle sammenhænge, er collection 1 nærmest perfekt.

Suganuma: Pudsigt nok, ligner Tissé både et smykke – med sin række af små perler – og noget industrielt. Så jeg tænkte meget over, hvordan jeg kunne bevare mystikken i mit design. Det var faktisk det sværeste. Jeg fokuserede meget på Tissés løstsiddende følelse, men jeg ville også - på en elegant måde - integrere nogle nye, diskrete nuancer i designet. Jeg ville virkelig gerne give det en følelse af 2020'erne.

NAKAKI PANTZ: Hvordan skaber man en moderne følelse i praksis?

Suganuma: Den mest iøjnefaldende detalje ved det opdaterede ur er, at størrelsen og formen på remmens led, over og under urets kasse, er forskellige. Det skal gøre op med den forudindtagede opfattelse af, at små ure kun er til kvinder. Ved at integrere designet af urkassen og den øverste del af remmen, hvis led dristigt står i kontrast til urkassen, forsøgte vi at skabe et design, der ikke ligner et traditionelt armbåndsur (på den gode måde). Stilen blev også præget af vores indtryk af, at store remme atter er ved at blive trendy igen.

NAKAKI PANTZ: Det forstår jeg. Det giver god mening! Jeg foretrækker at gå med noget, der matcher min smag. Og jeg foretrækker design, som jeg finder intuitivt tiltalende, frem for ting, der er designet til et specifikt behov. Det er præcis det, collection 1 er. Den er afslappet nok til daglig brug, og det faktum, at den kun fås i tre farver – guld, sølv og sort – er også bare fedt.
Jeg blev også overrasket over, at den er skabt af en ung designer fra min egen generation. Hvordan finder du inspirationen til dine designs?

Suganuma: Når jeg ser noget, jeg kan lide, prøver jeg at identificere de præcise elementer, der tiltaler mig. Jeg mener ikke bare tredimensionelle objekter, men også traditionelt håndværk og malerier. Så føler jeg, at jeg samler idéer fra mange forskellige områder. Og jeg tænker for eksempel: “Jeg kan godt lide den her farve,” eller “den her kombination af former er interessant.” Én for én tager jeg de små designidéer til mig.

NAKAKI PANTZ: Ligesom mig får du inspiration fra mange kilder. I mit tilfælde har jeg en tendens til at tjekke Pinterest, Instagram og andre sociale medier for at finde referencer til for eksempel farvesammensætninger. Du får idéer fra det, du fysisk ser, rører og føler, mens jeg får idéer fra todimensionelle kilder. Måske er det kreative arbejde det samme, men forskellen afspejler også de forskellige produkter, vi leverer. Det er ret interessant!

Et ur, der bryder med stereotyperne og appellerer til personlig følsomhed

Suganuma stod også for de vigtigste visuelle udtryk til Seiko power design-projektet og collection 1. Det var ham, der kontaktede NAKAKI PANTZ og bad hende lave illustrationerne.

Suganuma: Da jeg forsøgte at få de visuelle idéer, forestillede jeg mig de figurer, som NAKAKI PANTZ typisk tegner. Jeg kunne i høj grad relatere til hendes æstetik. Jeg fornemmede, at hendes følsomhed, som både virker nostalgisk og ny, ville passe godt til dette projekt. Derfor kontaktede jeg hende.

NAKAKI PANTZ: 1000 tak. Jeg var lidt bekymret for, om jeg kunne håndtere en opgave fra en så traditionel virksomhed, og jeg ville virkelig gerne leve op til forventningerne. Da collection 1-uret skal bæres af mennesker fra forskellige aldersgrupper, arbejdede jeg med en følelse af en mission og reflekterede løbende over, hvorfor jeg var blevet valgt til dette projekt.
Én ting er jeg sikker på: de, der vælger dette ur, bliver set op til af alle omkring dem. Da jeg designede de tre figurer, forestillede jeg mig personer, der får andre til at tænke: “Jeg vil gerne være som dem,” eller “jeg vil gerne gå med det samme ur som dem.” I mit personlige arbejde tegner jeg ofte figurer, der bærer forskellige accessories. collection 1's visuelle udtryk føles helt rigtigt. Urene ser virkelig naturlige ud og er stadig karakteristiske. Og jeg er glad for det visuelle udtryk.

Suganuma: Jeg blev imponeret af hvert eneste trin i processen med de visuelle udtryk. Det var virkelig sjovt at se de figurer, jeg havde forestillet mig, bære uret og komme til live på så smuk vis. Grundlæggende består det centrale i urdesign i at spørge: “Hvilket ur ville jeg selv have lyst til at gå med?” Jeg gav dig også mange mode- og portrætbilleder som referencer, med fokus på spørgsmålene: “Hvem vil vi gerne være” og “Hvem vil vi gerne se gå med uret?”

NAKAKI PANTZ: Du gav mig en detaljeret vision, så jeg var glad for, at vi kunne koordinere alting så tæt sammen. Når jeg skaber en figur, starter jeg med at bestemme dens personlighed eller en anden essentiel kvalitet. Med hensyn til den primære figur, ville jeg portrættere en stærk, selvsikker person uden nogen klar kønsidentitet.

Suganuma: Vi ville gerne have, at uret skulle appellere til personer, der er fri for forudindtagede forestillinger og vælger ud fra deres personlige følsomhed. Selv når det gjaldt de visuelle hovedudtryk, undgik vi stive stereotyper. Det andet visuelle udtryk bærer temaet Seiko power design project. Det er også ekstremt flot.
Jeg ønskede et visuelt udtryk, der fangede holdningen hos designerne, mens de arbejdede sammen om projektet Jeg bad dig udtrykke dynamik og fremdrift, samt en stemning hvor teamets medlemmer havde det sjovt.

NAKAKI PANTZ: Jeg skabte fem farverige personer i lilla, grøn, gul, blå og pink og sørgede for, at de ikke kom til at ligne en gruppe superhelte. Alle fem er en smule forskellige i alder og køn, selvom de bevæger sig frem i samme retning. Jeg synes, det er et lyst og positivt billede.

Suganuma: Seikos designteam består af mange forskellige individer. Derfor var jeg rigtigt glad for, at du udtrykte mangfoldigheden i de visuelle udtryk så præcist.

Skabernes følsomhed bevæger menneskers følelser

I betragtning af Seikos lange historie har virksomheden en tendens til at blive set som en, der værdsætter traditioner. Set i det lys, hvilken rolle spiller Seiko power design-projektet så i fremtiden?

Suganuma: Når det gælder vores almindelige modeller er vi nødt til i et vist omfang at fokusere på designs, der appellerer til en bred målgruppe. Det er en af designernes opgaver, men jeg mener også, at vores rolle er at vise, at vi kan tænke ud af boksen og generere interessante idéer og løsninger.
Jeg mener, at det er et virkelig meningsfuldt mål at have mange kreative designere, der trofast forvandler deres følsomhed til produkter, som sendes ud i verden i en form, folk rent faktisk kan gå med.

NAKAKI PANTZ: Det tænkte jeg også på, mens jeg arbejdede på projektet. Seiko har et konservativt image, så jeg blev overrasket over at se virksomheden skabe ure på en så munter måde. Det glædede mig at se en tilgang til design, der er så utraditionel, give så smukke resultater.

Hvis jeg var produktdesigner og så designet af collection 1, ville jeg helt sikkert føle mig frustreret. Nogle kunne måske føle, at de næsten selv kunne være kommet med samme idé, men at forvandle et “næsten” til et gennembrud er utroligt svært. Det sidste skridt afhænger ofte af en blanding af timing, tilfældigheder og inspiration. I sidste ende er kreativt arbejde jo bare en gentagelse af den proces, ikke sandt?

Suganuma: Jeg mener, at følelsen af “det kunne jeg selv være kommet på” er en meget vigtig del af designet. Med andre ord er det en form for empati. Hverdagens små erkendelser og opdagelser kan skabe ny værdi for nogen og finde genklang hos andre. Og følelsen af forbindelse kan meget vel være den, der fører til det øjeblik, hvor noget virkelig vidunderligt bliver skabt.

Report & text：Tetsuo Shinoda