SEIKO SEIKO

Suwa Seikosha Co.(현 Seiko Epson Corporation)에 입사하기로 결정한 이유는 무엇입니까?

나가노현 스와시에서 태어나고 자랐고 현지에서 일하고 싶었습니다. 공업고등학교에서 기계공학을 전공했고 당시 선생님의 추천으로 스와세이코샤에 입학하기로 결정했습니다.

그 당시 나는 공부를 별로 좋아하지 않았고 결정을 내릴 때 스와 세이코샤에 대해 알고 있었던 것은 아마도 무언가를 만들고 있는 회사라는 것뿐이었습니다(웃음). 입사 후 버스를 타고 어디로 가는지 한참을 고민하다가 배정된 직장인 기술교육원 시계과에 도착했습니다. 한 번도 시계를 만들 생각을 해본 적이 없었지만, 만드는 과정이 너무 좋아서 금세 빠져들었어요.

국제기능올림픽대회 우승에 대해 말씀해 주시겠습니까

내가 기술연수원에 있을 때 선배 동료들이 기능올림픽에서 우승을 많이 해서 내가 선발됐을 때 부담감이 있었습니다. . 연구소에서는 동료들이 만든 작품을 보관했고 그들의 사례는 내 자신의 연구를 격려했습니다. 그 결과 행사장에서 자신 있게 연기할 수 있었는데, 당첨되어 매우 기뻤습니다.*

*Mr. Nakazawa 는 1981년 미국 애틀랜타 국제 기술 올림픽에서 시계 수리 이벤트에서 우승했습니다.

언제 마이크로 아티스트 스튜디오에 합류하셨나요?

2005년 봄에 결정해서 그해 11월에 시작했습니다. 그 당시 Sonnerie 전시 작품을 만드는 작업이 시작되었고 정말 보람 있는 경험이었습니다. 내가 얼마나 물건을 만드는 것을 좋아하는지 상기시켜 주었다.

'조립의 기본을 철저히 하라'는 좌우명에 대해 자세히 알려주세요.

워치메이킹에는 전체적으로 많은 기본 요소가 있으므로 나사를 예로 들어 보겠습니다. 고품질 시계에는 고정밀 나사가 사용됩니다. 표면이 거울이나 산화막으로 처리된 부품과 같은 일부 부품은 매우 쉽게 손상될 수 있습니다. 나사는 이러한 부품을 서로 연결하는 데 사용되므로 너무 많이 조이고 풀면 홈이 구부러지고 휘어집니다. 이것은 시계의 아름다움을 떨어뜨릴 뿐만 아니라 정확도도 떨어뜨립니다.

이를 방지하려면 작업 방식에 맞는 도구를 사용하는 것이 중요합니다. "여기에 350g의 토크"와 같이 나사의 조임을 조정하기 위해 필요한 특정 움직임이 있으며 이는 전문 도구를 사용하여 수행해야 합니다. 그러나 이러한 도구를 모으는 것만이 문제가 아닙니다. 핀셋이 좋은 예입니다. 나는 짧은 유형을 선호합니다. 강성 및 손에 맞는 정도와 같은 요소를 고려하여 사용하기 쉬운 특정 도구를 찾아야 합니다.

신뢰할 수 있는 도구를 사용하면 최소한의 시간과 노력으로 시계를 조립할 수 있습니다. 나사를 조이는 등의 간단한 작업도 기본적인 과정 하나하나에 세심한 주의를 기울이면 아름다운 움직임을 연출할 수 있습니다. 이 간단한 방법으로 훌륭한 일을 하기는 어렵지만, 낭비되는 노력을 제거하는 것은 올바른 방향으로 가는 한 걸음입니다.

물론 조정에 시간과 노력이 들겠지만 시계는 한 번에 조립했을 때가 가장 아름답기 때문에 과정을 최대한 간단하게 가져갈려고 합니다.

심플한 스프링 드라이브 무브먼트의 매력은 무엇일까요?

Eichi에 대한 마이크로 아티스트 스튜디오 작업은 Philippe Dufour의 Simplicity"에서 영감을 받았습니다. Simplicity의 앞면에는 시침, 분침, 초침과 숫자 다이얼만 포함되어 있지만 뒷면에는 반짝이는 무브먼트가 있습니다. 단순한 시계지만 '놀라움'이라고밖에 표현할 수 없습니다. Dufour 씨가 직접 손으로 조립한 시계입니다.

우리도 이런 시계, 예술이라고 할 수 있는 시계를 만들고 싶었기 때문에 2008년에 각 부분에 시간과 노력을 들인 시계 Eichi를 발표했습니다. 도자기 다이얼 같은 디테일이나 뒤에서 봤을 때 핸드메이드 느낌의 디테일까지 저희의 노력이 고스란히 담겨 있는 것 같아요.

2014년에 당신은 Eichi의 ​​훨씬 더 아름답고 개선된 후계자 Eichi II를 발표했습니다.

Eichi II는 마이크로 아티스트 스튜디오의 모든 사람들이 함께 모여 더 나은 시계를 만드는 방법에 대해 생각한 결과였습니다.

이런 심플한 시계는 여전히 사치품이지만 남에게 과시하지는 않습니다. 패션 오브제로 사는 시계가 아니라 구매자가 그 품질을 알기 때문에 사는 것입니다. 보석이나 호화로운 양의 금이 들어있는 다른 독점적 인 시계의 목적은 알 수 있습니다. 하지만 단순한 시계의 품질은 소수의 사람들에게만 알려져 있습니다. 자신과 자신의 취향을 만족시키기 위해 착용합니다. 그것이 바로 단순한 시계입니다.

단순한 시계의 또 다른 측면은 가치가 일정하게 유지된다는 것입니다. 품질은 시간이 지나도 변하지 않습니다. 100년이 지나도 그 가치를 간직하고 있어 자녀와 손자에게 물려줄 수 있습니다. 오래오래 간직할 수 있다는 것이 가장 큰 장점인 것 같아요.

나는 마이크로 아티스트 스튜디오의 목표 중 하나가 기술을 다음 세대에 전달하는 것임을 이해합니다.

스튜디오에는 현재 10명의 회원이 있으며 각 회원은 특별한 이력서를 가지고 있습니다. 전문가 집단으로서 우리는 인상적인 팀을 가지고 있다고 생각합니다. 우리의 기술력을 전수하는 것은 우리가 반드시 수행해야 할 사명입니다.

이러한 기술을 계승하고자 하는 젊은이에게 요구되는 조건은 자신만의 솔루션을 찾을 수 있는 동기와 충분한 창의성입니다. 당연히 그들은 열정적일 필요가 있고 누군가가 가르칠 때까지 기다릴 뿐만 아니라 스스로 일을 하는 좋은 방법을 찾으려고 노력하고 찾는 것이 중요합니다.

물론 우리는 기록할 수 있는 기본, 기준, 작업 과정의 유형을 가르치지만, 워치메이킹에는 저를 포함해 장인이 자신의 감정과 감성에 의존해야 하는 측면이 많습니다. 이건 말로 표현하기 어려우니 직접 체험해보는 것이 가장 좋습니다. 그들은 이런 종류의 직관을 길러야 합니다.

기술을 차세대에 전수하는 과정은 마이크로 아티스트 스튜디오에서의 워치메이킹 실무 경험에서 시작됩니다.

우루시 옻칠, 불교 종, 세라믹 다이얼과 같은 부분에서 세이코와 다른 장인들의 콜라보레이션에 대해 알려주세요.

이것이 스튜디오가 주목받는 또 다른 이유입니다. 기술과 장인 정신의 상실은 일본 전역의 문제입니다. 우리는 단순히 시계 제작 기술을 전수하는 것을 원하지 않습니다. 그 분야의 명장들과의 협업을 통해 다른 공예에 대한 지식을 전수하는 것도 중요합니다.

우리는 다양한 시계를 통해 놀라운 품질의 일본 기술과 장인 정신을 표현할 수 있었고 앞으로도 계속 그렇게 하기를 희망합니다.