Diseño Resonante
Nuevos Relojes y Visuales Clave para Hoy.

La collection 1, el primer reloj surgido del Seiko power design project, no es realmente un reloj de pulsera. Es un producto diseñado para estimular la sensibilidad estética más profunda.
Junto con la invitada especial NAKAKI PANTZ, la ilustradora responsable de los visuales clave del Seiko power design project y de collection 1, entrevistamos a Yuya Suganuma, el diseñador principal, para explorar cómo se creó la collection 1 y conversar sobre su atractivo único.

Suganuma: Además de los relojes, siempre me han interesado las joyas y los accesorios. Los relojes tipo pulsera han pasado de moda en los últimos años, pero cuando encontré el Tisse en las colecciones antiguas de Seiko, me pareció algo fresco. Instintivamente sentí que, añadiéndole un pequeño detalle, podría convertirse en un reloj interesante y alineado con el gusto actual. Sin embargo, desarrollar el diseño requirió mucha prueba y error.

Al intentar actualizar de forma contemporánea un reloj originalmente diseñado para mujeres, mi primera idea fue crear algo que pudiera llevarse de forma individual, como un accesorio, sin importar el género, la edad u otras categorías. Si simplemente parecía "un reloj pequeño y bonito", la gente podría interpretarlo inconscientemente como un reloj femenino. Me costó mucho encontrar una forma de evitar eso, de modo que las personas lo miraran con ojos nuevos.

Aportando un aire de los años 2020 a un modelo de 1984

Una persona que pudo identificarse con el reto de diseño de Suganuma fue la ilustradora NAKAKI PANTZ, quien tuvo la tarea de crear los visuales clave para el Seiko power design project y la collection 1.

NAKAKI PANTZ: El modelo de referencia, el Tisse, era distintivo, pero también clásico y elegante. A pesar de su sencillez, se percibe claramente el diseño sofisticado que hay detrás. La versión de la collection 1, creada por la mano de Suganuma, tiene sin duda un estilo muy actualizado, muy propio de los años 2020.
Para mí, un reloj es, ante todo, un accesorio de moda que, además, te da la hora con precisión. Para un reloj que no sea demasiado informal, pero que también puedas usar en contextos formales, la collection 1 se acerca bastante a lo ideal.

Suganuma: Curiosamente, el Tisse parece más un accesorio, con su serie de pequeñas cuentas, y a la vez tiene un aire muy industrial. Así que reflexioné mucho sobre cómo conservar ese aire enigmático en mi diseño. Esa fue la parte más difícil. Me concentré mucho en esa sensación de fluidez que tiene el Tisse, pero también quería incorporar matices nuevos y sutiles. Realmente quería que tuviera un aire de los años 2020.

NAKAKI PANTZ: ¿Y cómo se consigue eso, darle una sensación contemporánea en términos prácticos?

Suganuma: La característica más evidente del reloj actualizado es que el tamaño y la forma de los eslabones del brazalete, por encima y por debajo de la caja, son diferentes. Esto busca romper con la idea preconcebida de que los relojes pequeños son solo para mujeres. Al integrar el diseño de la caja con la parte superior del brazalete, y al contrastar de forma audaz los eslabones a la altura de la caja, intentamos crear un diseño que no pareciera un reloj tradicional (en el buen sentido).
Nuestro estilo también se vio influenciado por la impresión de que los brazaletes grandes están volviendo a estar de moda.

NAKAKI PANTZ: ¡Ya veo! Tiene mucho sentido. A mí me gusta llevar cosas que encajan con mi gusto. Prefiero los diseños que me atraen de forma intuitiva, no aquellos pensados para satisfacer una necesidad específica. Y eso es exactamente lo que representa la collection 1. Es lo suficientemente casual para usarla a diario, y el hecho de que solo esté disponible en tres colores —dorado, plateado y negro— también me parece genial.
Además, me sorprendió que fuera creada por un diseñador joven, de mi misma generación. ¿Cómo encuentras inspiración para tus diseños?

Suganuma: Cuando veo algo que me gusta, trato de identificar con precisión qué elementos me atraen. No me refiero solo a objetos tridimensionales, sino también a artesanías tradicionales y pinturas. Siento que recolecto ideas de diferentes campos. Pienso: “Me gusta este color”, o “Esta combinación de formas es interesante”. Poco a poco, voy absorbiendo pequeñas ideas de diseño.

NAKAKI PANTZ: Igual que yo, tomas inspiración de muchas fuentes. En mi caso, suelo navegar por Pinterest, Instagram y otras redes sociales para encontrar referencias, sobre todo en esquemas de color. Tú obtienes ideas de lo que ves, tocas y sientes directamente, mientras que yo me nutro de fuentes bidimensionales. Tal vez el proceso creativo sea el mismo, pero esa diferencia refleja los distintos tipos de productos que creamos. ¡Eso es bastante interesante!

Un reloj que trasciende etiquetas y habla a la individualidad

Suganuma también dirigió los visuales clave para el Seiko power design project y la collection 1. Fue él quien invitó a NAKAKI PANTZ a realizar las ilustraciones.

Suganuma: Cuando pensé en los visuales, imaginé el tipo de personajes que NAKAKI PANTZ suele dibujar. Me sentí muy identificado con su estética. Sentí que su sensibilidad, que es a la vez nostálgica y novedosa, encajaría perfectamente con este proyecto. Así que me puse en contacto con ella.

NAKAKI PANTZ: Muchas gracias. Al principio me preocupaba si podría manejar un encargo de una empresa tan tradicional, pero realmente quería estar a la altura de las expectativas. Dado que el reloj collection 1 será usado por personas de diversas edades, trabajé con un sentido de misión, reflexionando continuamente sobre las razones por las que fui elegida para este proyecto.
Una cosa de la que estoy segura es que quienes eligen este reloj son personas a las que los demás admiran. Al diseñar los tres personajes, imaginé individuos que transmitieran: “Quiero ser como ellos” o “Quiero usar el mismo reloj que ellos”. En mi trabajo personal, a menudo dibujo personajes que llevan varios accesorios. Los visuales para la collection 1 me parecen perfectos. Los relojes lucen muy naturales, pero a la vez distintivos. Me siento feliz con los resultados.

Suganuma: Me impresionó cada etapa del proceso de producción visual. Fue muy divertido ver cómo los personajes que imaginé llevando el reloj cobraban vida de manera tan hermosa. Fundamentalmente, el corazón del diseño de un reloj es preguntarse: “¿Qué reloj me gustaría usar a mí?” También te proporcioné muchas fotos de moda y retratos como referencias, enfocándome en estas preguntas: “¿Quiénes quisiéramos ser?” y “¿A quién nos gustaría ver usando el reloj?”

NAKAKI PANTZ: Me transmitiste una visión muy clara, así que me alegra que hayamos podido coordinarnos tan estrechamente. Cuando creo un personaje, empiezo definiendo su personalidad o alguna cualidad esencial. Para el personaje central, quise retratar a una persona fuerte y segura de sí misma, sin una identidad de género clara.

Suganuma: Queríamos que este reloj apelara a personas libres de prejuicios, que toman decisiones basadas en su sensibilidad personal. Incluso en los visuales clave, logramos evitar estereotipos rígidos. El otro visual está inspirado en el tema del Seiko power design project, y también quedó muy bien.
Quería una imagen que capturara la actitud de los diseñadores mientras trabajaban juntos en el proyecto. Te pedí que transmitieras dinamismo, impulso y una atmósfera de disfrute entre los miembros del equipo.

NAKAKI PANTZ: Creé cinco personajes coloridos, en púrpura, verde, amarillo, azul y rosa, cuidando que no parecieran un escuadrón. Los cinco son ligeramente distintos en edad y género, pero avanzan juntos en la misma dirección. Creo que es una imagen alegre y positiva.

Suganuma: El equipo de diseño de Seiko está formado por personas muy diversas. Por eso, me alegró que pudieras expresar esta diversidad con precisión en los visuales.

Las sensibilidades de los creadores conmueven los sentimientos de las personas

Dada su larga historia, Seiko suele ser vista como una empresa que valora la tradición. En ese contexto, ¿qué papel jugará el Seiko power design project en el futuro?

Suganuma: Para nuestros modelos regulares, tenemos que enfocarnos, en cierta medida, en diseños que sean aceptables para un público amplio. Eso es parte del trabajo de los diseñadores, pero también creo que nuestro rol es mostrar que podemos pensar fuera de lo común y generar ideas y soluciones interesantes.
Creo que es un esfuerzo verdaderamente significativo contar con muchos diseñadores creativos, transformar fielmente sus sensibilidades en productos, y llevarlos al mundo en una forma que la gente pueda realmente usar.

NAKAKI PANTZ: Pensé lo mismo mientras trabajaba en este proyecto. Seiko tiene una imagen conservadora, así que me sorprendió ver a la compañía creando relojes de una manera tan lúdica. Me alegró ver que un enfoque de diseño tan innovador pudiera producir resultados tan hermosos.

Si yo fuera diseñadora de productos y me mostraran el diseño de la collection 1, definitivamente me sentiría frustrada. Algunos podrían pensar que casi llegan a una idea así, pero convertir un “casi” en una verdadera innovación es increíblemente difícil. Ese último paso muchas veces depende de una mezcla de tiempo, suerte e inspiración. Al final, el trabajo creativo es realmente la repetición constante de ese proceso, ¿no es así?

Suganuma: Creo que la sensación de “quizás yo también podría haber llegado a eso” es un aspecto muy importante del diseño. En otras palabras, es una forma de empatía. Pequeñas realizaciones y descubrimientos en la vida cotidiana pueden transformarse en un nuevo valor para alguien, o resonar en otros. Y ese sentido de conexión puede ser justo lo que conduce al momento en que se crea algo realmente maravilloso.

Report & text：Tetsuo Shinoda