Entrevista

Descubrí el jazz por primera vez cuando estaba en segundo grado. Mi tío me invitó a ver una actuación de una big band amateur, y me conmovió profundamente. Recuerdo haber pensado: "Quiero hacer esto". Poco después, me uní a la Sapporo Junior Jazz School, donde toqué hasta mi tercer año de secundaria. Más tarde, recibí un Premio de Estímulo en un taller llamado Hokkaido Groove Camp, lo que me llevó a recibir una invitación para asistir al Programa de 5 semanas de Berklee del Berklee College of Music. Allí, jóvenes músicos de todo el mundo se reunieron, y a través de innumerables sesiones, me di cuenta: "Necesito tomar esto en serio". Fue una experiencia verdaderamente reveladora.

Después de matricularme en Berklee College of Music, comencé a reflexionar profundamente – no solo sobre perfeccionar mi técnica, sino sobre lo que realmente quería expresar a través de la música. Mis experiencias en el extranjero fueron especialmente transformadoras. Por ejemplo, cuando actué en Estados Unidos, incluso sin compartir un idioma común, sentí una conexión innegable con el público. Ese sentido de "diálogo a través del sonido" permanece en el núcleo de mi enfoque.

La música no se completa solo con el sonido – se transmite a través de toda la experiencia: el lugar, la iluminación, la vestimenta. Es por eso que considero no solo cómo me presento como intérprete, sino también cómo dar forma a la atmósfera en su conjunto. Para mí, ese fue el punto de partida para definir mi propio estilo.

Un estilo único
y su conexión con los relojes

En lo que respecta a la moda, siempre me he sentido atraído por piezas con carácter: cosas que destacan y que instintivamente me parecen correctas. Lo que más importa es que la mano del creador sea visible, que haya una historia detrás del diseño. Me fascinan los artículos que llevan trazas de artesanía o reflejan la intención del creador.

La ropa y los accesorios elaborados por diseñadores y artesanos poseen una energía invisible, una especie de pasión que se puede sentir. Lo mismo ocurre con los relojes. Prefiero las piezas que dejan espacio para la interpretación en lugar de aquellas que parecen completamente terminadas: artículos que se integran naturalmente en la vida cotidiana y evolucionan de manera hermosa con el tiempo. Cuando algo lleva consigo esa sensación de "crecer contigo", se vuelve aún más especial.

Siempre tengo en mente el equilibrio, especialmente cuando se trata del TPO. Dado que a menudo actúo en el escenario, pienso cuidadosamente si lo que llevo complementa mi atuendo de actuación: ¿Se ajusta al entorno? ¿Es discreto pero aun así fiel a quien soy? Esa mentalidad guía las elecciones que hago.

Este enfoque para elegir las cosas resuena con la filosofía del jazz, la música a la que me he dedicado. El jazz es celebrado por su libertad, sin embargo, todo gran músico de jazz tiene un profundo respeto por su historia y tradiciones. Ese respeto constituye nuestro lenguaje común y la esencia de quienes somos.

Mi interés por los relojes comenzó cuando heredé piezas de mi abuelo y mi padre. Los objetos que perduran a través de generaciones tienen un significado especial. Por supuesto, se puede consultar la hora en un teléfono, pero hay algo innegablemente elegante en el gesto de mirar de reojo un reloj de pulsera.

Cuando probé varios modelos de King Seiko para esta reseña, el que realmente me cautivó fue el VANAC. La manera en que la luz juega con su caja multifacética, el diseño claramente inspirado en los años 70, y el equilibrio perfecto entre su forma clásica y la personalidad audaz de su esfera colorida – todo se siente excepcional. Este es un reloj que combina perfectamente con mi vestuario de escenario.

La caja pulida como un espejo es particularmente llamativa: la forma en que capta y refleja la luz es única, y bajo las luces del escenario, se ve absolutamente deslumbrante. Este reloj no se presenta como una superficie plana; se siente escultural, casi tridimensional, lo cual me parece fascinante. Transmite una sensación de alegría, pero sigue siendo innegablemente refinado.

Al llevarlo puesto, me sorprendió lo natural que se sentía contra mi piel: había una sensación casi como música, como si "resonara" conmigo. Su presencia como reloj, combinada con la filosofía detrás de su diseño, es lo que verdaderamente me cautivó.

En su esencia, el jazz es una música en constante transformación: absorbe influencias del clásico, el rock, el hip-hop y se reconfigura con cada era. Sin embargo, nunca pierde sus raíces. El eje histórico forjado por leyendas mantiene la autenticidad del jazz, sin importar cuánto evolucione.

Su atractivo atemporal radica en esta dualidad: la libertad de cambiar y la constancia de su esencia. Me esfuerzo por lograr el mismo equilibrio: adaptar mis métodos a los tiempos sin perder de vista a quién quiero llegar y qué quiero expresar.

Esta filosofía resuena profundamente con el concepto de King Seiko de "The Newest Classic". Honrar el pasado mientras se actualiza de una manera que se siente auténtica - esa actitud es lo que permite que algo sea amado a través de las generaciones.

El orgullo de Tomoaki Baba
en resonar con King Seiko

A medida que actúo con más frecuencia en todo el mundo, siento un deseo aún más fuerte de llevar algo que represente lo mejor de Japón. Para mí, un reloj de pulsera es un objeto que te permite comunicarte, incluso con alguien que no comparte tu idioma. En ese sentido, es muy parecido a mi música.
Hace unos años, también actué en un evento en vivo del Seiko Summer Jazz Camp, que fue patrocinado especialmente por Seiko. Experiencias como esa dejan una impresión duradera en mí. En el futuro, creo que el valor no solo provendrá de los objetos en sí, sino de las experiencias: con quién te conectas, dónde y cómo. Ese sentido de momentos compartidos importará más que nunca.

Creo que King Seiko tiene una fuerza silenciosa – una manera de hablar sin palabras. Nunca es ostentoso, pero su presencia es innegable. Es por eso que seguirá siendo amado por generaciones venideras.
Mantener tu propia filosofía mientras evolucionas constantemente: eso es lo que crea algo que resuena a través del tiempo. Así como King Seiko encarna esta idea con su concepto de "The Newest Classic", espero que mi música también lleve ese espíritu adelante y sea transmitida a la próxima generación.