Presage Museum |Vẻ Đẹp Tráng Lệ của Nhật Bản, Được Dệt Nên qua Tre.| Seiko Watch Corporation

Triển Lãm 3

Vẻ Đẹp Hùng Vĩ của Nhật Bản,
Được Dệt Nên Qua Tre

Mềm dẻo nhưng mạnh mẽ, tre phản ánh tinh thần Nhật Bản. Thay đổi theo các mùa, từ màu xanh tươi của tre non mùa xuân đến sắc màu rực rỡ của mùa hè, tre từ lâu đã là biểu tượng của vẻ đẹp Nhật Bản. Seiko Presage Museum ghi lại những khoảnh khắc khi đồng hồ cộng hưởng với tính thẩm mỹ của các nghệ sĩ đương đại. Trong phần thứ ba này, chúng tôi đến thăm thế giới của nghệ nhân tre thế hệ thứ tư Tanabe Chikuunsai IV, người có các tác phẩm khám phá khả năng của nghệ thuật tre trên quy mô toàn cầu.

Tanabe Chikuunsai IV,

Nghệ Nhân Tre và Nghệ Sĩ Đương Đại

Tanabe Chikuunsai IV,

Nghệ Nhân Tre và Nghệ Sĩ Đương Đại

Nghệ nhân tre thế hệ thứ tư Tanabe Chikuunsai IV tạo nên những tác phẩm nghệ thuật lắp đặt biến đổi không gian thông qua sức mạnh biểu đạt của tre. Bén rễ từ nghề thủ công truyền thống đồng thời ôm ấp tầm nhìn nghệ thuật đương đại, những tác phẩm được quốc tế ca ngợi của ông kết nối thiên nhiên, con người và địa điểm thông qua các hình thức dệt hữu cơ.

Navigator

Anton Wormann

Cùng với ông là Anton Wormann, một người gốc Thụy Điển sinh sống tại Nhật Bản với niềm đam mê dành cho nghề thủ công, thiết kế Nhật Bản và việc trùng tu các ngôi nhà truyền thống. Cùng nhau, họ suy ngẫm về vẻ đẹp tĩnh lặng được thể hiện trong tre.

Navigator

Anton Wormann

Nghệ Thuật Để Lại Hình Thức,
Tác Phẩm Sắp Đặt Để Lại Ký Ức

Anton:Lịch sử gia đình bạn với nghề thủ công tre đã tồn tại qua nhiều thế hệ. Dòng dõi Tanabe Chikuunsai bắt đầu như thế nào?

Chikuunsai:Cố tổ phụ của tôi, Tanabe Chikuunsai I, xuất thân từ một gia đình thầy thuốc phục vụ một lãnh địa phong kiến ở Hyogo. Khi xã hội thay đổi trong quá trình chuyển đổi từ thời kỳ Edo (1603–1868) sang thời kỳ Meiji (1868–1912), cha ông đã khuyến khích các con theo đuổi điều mà chúng thực sự yêu thích. Bị mê hoặc bởi nghệ thuật thủ công tre, ông đã trở thành học trò dưới sự hướng dẫn của bậc thầy Waichisai Wada vào năm 12 tuổi. Sau 10 năm tu luyện, ông đã kế thừa tên Chikuunsai, bắt đầu lịch sử gia đình chúng tôi trong nghệ thuật tre.

Anton:Điều gì đã khiến ông chuyển đổi từ nghề thủ công tre truyền thống sang các tác phẩm lắp đặt quy mô lớn?

Chikuunsai:Tôi đã dành nhiều năm sáng tạo các tác phẩm tre truyền thống và triển lãm chúng trên toàn cầu, nhưng dần dần tôi nhận ra những giới hạn trong cách nghệ thuật thủ công Nhật Bản được nhận thức ở nước ngoài. Tại London vào năm 2008, tôi đã gặp gỡ một tác phẩm lắp đặt đương đại mạnh mẽ đã hoàn toàn thay đổi quan điểm của tôi. Tôi nhận ra rằng nghệ thuật cần thu hút mọi người không chỉ về mặt thị giác, mà còn thông qua các giác quan và chính không gian.

Khi trở về Osaka, tôi tự hỏi bản thân điều gì chỉ có tre mới có thể diễn đạt được. Đây đã trở thành điểm khởi đầu cho các tác phẩm sắp đặt của tôi.

Anton:Các tác phẩm sắp đặt của ông được tháo dỡ sau các triển lãm, và tre được tái sử dụng. Tại sao quy trình này lại quan trọng đối với ông?

Chikuunsai:Trong quá trình nghiên cứu điêu khắc, tôi luôn trăn trở với lượng chất thải công nghiệp được tạo ra thông qua sản xuất nghệ thuật. Vì tre là vật liệu tự nhiên, tôi đã tìm cách thực hiện một chu trình bền vững. Sau mỗi triển lãm, chúng tôi cẩn thận tháo dỡ tác phẩm lắp đặt và tái sử dụng khoảng 95% các thanh tre trong các tác phẩm tương lai. Theo một nghĩa nào đó, chính tre du hành khắp thế giới, không ngừng biến hóa thành những hình thức mới.

Anton:Sự khác biệt giữa việc sáng tạo các tác phẩm thủ công và các tác phẩm lắp đặt là gì?

Chikuunsai:Các tác phẩm thủ công truyền tải kỹ thuật, kiến thức và giá trị văn hóa qua thời gian. Chúng được tạo ra để trường tồn. Các tác phẩm sắp đặt thì khác. Một khi triển lãm kết thúc, tác phẩm sẽ được tháo dỡ và biến mất về mặt vật chất. Những gì còn lại là ấn tượng mà nó để lại cho mọi người. Theo nghĩa đó, các tác phẩm thủ công bảo tồn hình thức, trong khi các tác phẩm sắp đặt bảo tồn ký ức. Cả hai đều vô cùng quan trọng đối với tôi.

HCC002

Sức Mạnh Trầm Lặng của
Vẻ Đẹp Nhật Bản

Anton:Theo anh, "vẻ đẹp Nhật Bản" có ý nghĩa gì?

Chikuunsai:Tôi tin rằng vẻ đẹp Nhật Bản được tìm thấy trong sự kiềm chế hơn là sự xa hoa hay cầu kỳ. Trong nhiều truyền thống phương Tây, vẻ đẹp có vẻ mang tính cộng thêm—nhiều trang trí hơn, nhiều biểu đạt hơn. Ngược lại, mỹ học Nhật Bản thường hoạt động thông qua sự trừ bớt. Bằng cách loại bỏ những gì dư thừa, cái bản chất có thể hiện ra. Vẻ đẹp Nhật Bản nằm ở sự kiềm chế, khiêm nhường và tôn trọng. Nó không thu hút sự chú ý đến bản thân mình, mà tạo ra sự hài hòa với không gian xung quanh, vật liệu và môi trường. Trong những giỏ hoa tre truyền thống, tác phẩm chỉ hoàn thiện khi hoa được cắm bên trong nó. Chiếc giỏ không át đi những bông hoa; thay vào đó, chúng làm tôn lên lẫn nhau.

Bản thân tre vốn đã thể hiện nhiều khía cạnh của vẻ đẹp Nhật Bản. Tre đứng thẳng và cao vút, nhưng vẫn uốn cong một cách uyển chuyển trong gió. Tre thanh lịch, nhưng lại mạnh mẽ đáng kinh ngạc. Tre thay đổi vẻ ngoài theo mùa, và chính những sự chuyển mình đó cũng đẹp đẽ.

Anton:Ấn tượng đầu tiên của bạn về Presage Classic Series là gì?

Chikuunsai:Tôi cảm nhận được sự kết nối mạnh mẽ với triết lý đằng sau những chiếc đồng hồ. Thay vì khẳng định bản thân một cách mạnh mẽ, chúng được thiết kế để tự nhiên đồng hành cùng người đeo trong cuộc sống hàng ngày. Chúng tinh tế và không phô trương, nhưng vẫn có sự hiện diện. Sự cân bằng đó đối với tôi rất mang tính Nhật Bản.

Trong nghề thủ công Nhật Bản, vẻ đẹp thường xuất hiện thông qua sự xếp lớp. Trong nhuộm tre, chúng tôi liên tục áp dụng màu sắc để tạo ra độ sâu và sự phong phú. Mặt số Presage mang lại một ấn tượng tương tự. Thiết kế thoạt nhìn có vẻ đơn giản, nhưng chứa đựng những lớp tinh tế và những chuyển màu vi diệu tự bộc lộ từ từ như những gợn sóng lan tỏa trên mặt nước.

Anton:Là người làm việc với tre hàng ngày, ông nghĩ gì về màu wakatake?

Chikuunsai:Wakatake là một trong những màu yêu thích của tôi bởi vì nó tượng trưng cho tre non vào mùa xuân: tươi mới, rực rỡ và tràn đầy sức sống. Điều khiến tôi ấn tượng về chiếc đồng hồ này là cách màu sắc thay đổi tùy thuộc vào ánh sáng và góc nhìn. Đôi khi nó xuất hiện sống động và tràn đầy năng lượng, rồi vào những thời điểm khác lại mềm mại và tinh tế. Sự biểu hiện thay đổi đó mang cảm giác tự nhiên và sống động.

Tôi cũng bị thu hút bởi những đường cong nhẹ nhàng của thiết kế. Trong nghề thủ công tre, ngay cả những khác biệt nhỏ về độ cong hoặc hoàn thiện cũng có thể thay đổi toàn bộ đặc tính của tác phẩm. Thông qua việc tích lũy cẩn thận các chi tiết nhỏ, sự ấm áp và thanh lịch có thể hiện ra. Tôi cảm nhận được triết lý tương tự trong chiếc đồng hồ này.

Giống như chính cây tre, thiết kế mang cảm giác mềm mại và uy nghiêm, cân bằng giữa sự linh hoạt với sức mạnh trầm lặng.

Qua tre, Tanabe Chikuunsai IV tìm thấy vẻ đẹp trong những phẩm chất phát triển theo thời gian: sức sống của tre non, sự chuyển dịch tinh tế của màu sắc dưới ánh sáng thay đổi, và sự cân bằng giữa những đường cong duyên dáng cùng với sức mạnh tĩnh lặng. Ông nhìn thấy những phẩm chất tương tự được phản ánh trong Seiko Presage Classic Series. Lấy cảm hứng từ màu xanh tươi mới của tre non vào mùa xuân, mặt số bộc lộ những vẻ đẹp khác nhau trong suốt cả ngày, với những hình thể uyển chuyển truyền tải cả sự mềm mại và phẩm giá. Như một tác phẩm nghệ thuật tre được chế tác tinh xảo, chiếc đồng hồ đáp lại sự chú ý sâu sắc hơn, bộc lộ chiều sâu mới với mỗi cái nhìn.

MộtHành TrìnhXuyên Suốt
Vẻ Đẹp Nhật Bản

Osaka

Khám Phá Sự Thanh Lịch Của Nhật Bản Qua Lịch Sử,
Văn Hóa và Sức Sống Đô Thị

Tọa lạc trong tỉnh Osaka, thành phố Sakai đã thịnh vượng như một cảng thương mại quốc tế vào thế kỷ 16 và là quê hương của những nhân vật văn hóa như Sen no Rikyu, người đã định hình nền thẩm mỹ Nhật Bản thông qua nghệ thuật trà đạo. Ngày nay, di sản phong phú này có thể được nhìn thấy qua các địa danh lịch sử.

Đồng thời, Osaka vẫn là một thành phố nơi truyền thống và đổi mới cùng tồn tại. Từ Lâu đài Osaka và các buổi biểu diễn nhà hát rối bunraku đến các tổ chức đương đại như Bảo tàng Nghệ thuật Nakanoshima, các tầng lớp văn hóa đa dạng tiếp tục định hình thành phố.

Quảng trường Sakai của Rikyu và Akiko khám phá di sản văn hóa của Sakai thông qua hai nhân vật ti表性的của thành phố này. Trọng tâm của nơi đây là "Sakai Taian," một tái hiện của phòng trà nổi tiếng của Rikyu, được thực hiện qua nghiên cứu tỉ mỉ và nghệ thuật thủ công truyền thống. Không chỉ đơn thuần là một công trình tái tạo, không gian này mang đến cái nhìn sâu sắc về triết lý giản dị, hòa hợp và tôn trọng của Rikyu.

Quần thể Kofun Mozu-Furuichi Kofun, một Di sản Thế giới UNESCO, là nơi có một số gò mộ ấn tượng nhất của Nhật Bản, bao gồm ngôi mộ gò khổng lồ được cho là nơi yên nghỉ của Thiên hoàng Nintoku, được xây dựng cách đây hơn 1.500 năm. Tọa lạc trong Quần thể Kofun Mozu Kofun, Công viên Daisen có bảo tàng, thư viện, nhà trà, vườn Nhật Bản và khu vực bãi cỏ, mang đến không gian yên bình để trải nghiệm di sản lịch sử của Sakai.

SPB465

Tọa lạc trong Công viên Daisen tại Sakai, ngôi nhà trà truyền thống Shin-an phục vụ mục đích đưa văn hóa chanoyu đến với công chúng. Được thiết kế bởi kiến trúc sư sukiya nổi tiếng Rodo Ogi, tòa nhà kết hợp truyền thống kiến trúc tinh tế theo phong cách sukiya với cảm giác cởi mở yên tĩnh. Shin-an mang đến cho du khách một không gian để trải nghiệm tinh thần văn hóa trà bắt nguồn từ Sakai—nơi khai sinh của danh sư trà đạo Sen no Rikyu.

Khinh khí cầu Osaka Sakai là một khinh khí cầu neo giữ bay lên khoảng 100 mét trên mặt đất, mang đến tầm nhìn bao quát ra Sakai và Quần thể Cổ phần Mozu-Furuichi Kofun được UNESCO công nhận là Di sản Thế giới. Trong chuyến bay kéo dài khoảng 15 phút, du khách có thể tận hưởng di sản văn hóa của khu vực và khung cảnh rộng lớn từ một góc nhìn không giống bất kỳ nơi nào khác.

SPB465

HCC001

Lâu đài Osaka, ban đầu được xây dựng bởi Toyotomi Hideyoshi vào năm 1583, là một trong những địa danh mang tính biểu tượng nhất của thành phố. Mặc dù tháp lâu đài ban đầu đã bị phá hủy trong Cuộc vây hãm Osaka năm 1615, lâu đài sau đó đã được tái thiết và trải qua quá trình trùng tu rộng rãi vào những năm 1990. Vẻ ngoài hùng vĩ của lâu đài tiếp tục gợi nhắc cho du khách về vị trí quan trọng của Osaka trong lịch sử Nhật Bản.

Được khai trương vào năm 1984 tại Osaka, Nhà hát Bunraku Quốc gia đóng vai trò trung tâm trong việc bảo tồn và chia sẻ bunraku, một loại hình nghệ thuật biểu diễn đặc trưng của Nhật Bản. Nhà hát cũng giới thiệu bunraku đến khán giả trẻ tuổi thông qua các chương trình giáo dục và các sự hợp tác đương đại.

Được phát triển tại Osaka trong thời kỳ Edo (1603-1867) như một hình thức giải trí đại chúng, bunraku kết hợp nghệ thuật kể chuyện bằng lời ca, âm nhạc shamisen và những con rối được điều khiển tinh xảo thành một hình thức nghệ thuật biểu đạt độc đáo với hơn ba thế kỷ lịch sử.

HCC001

Nakanoshima là một trong những khu văn hóa hàng đầu của Kansai, nơi có các bảo tàng, phòng hòa nhạc, tòa nhà văn phòng và khách sạn. Nổi bật giữa chúng, Bảo tàng Nghệ thuật Nakanoshima, Osaka được định nghĩa bởi vẻ ngoài ấn tượng, được hình dung như một "hộp đen nổi trong thành phố."

Photo of The museum’s soaring atrium embodies its vision as an open and accessible cultural space

Sảnh cao vút của bảo tàng thể hiện tầm nhìn của nơi đây như một không gian văn hóa cởi mở và dễ tiếp cận. Mặc dù sở hữu bộ sưu tập gồm khoảng 7.000 tác phẩm, bảo tàng không duy trì triển lãm thường trực, thay vào đó trình bày một loạt các triển lãm đặc biệt đa dạng, bao gồm các tác phẩm gắn liền với Osaka, tạo ra những cuộc gặp gỡ mới với nghệ thuật trong mỗi lần ghé thăm.

Là một món ăn chủ lực của nền ẩm thực Osaka, okonomiyaki được làm bằng cách nướng hỗn hợp bột mì và nước dùng dashi cùng với các nguyên liệu như bắp cải, thịt và hải sản trên tấm teppan nóng. Mỗi nhà hàng đều có phong cách và hương vị riêng. Quây quần bên teppan, chia sẻ cuộc trò chuyện và thức ăn ngon là một phần không thể thiếu của trải nghiệm Osaka.

"Tecchiri" là một món lẩu được chế biến bằng cách ninh cá nóc, rau và nấm trong nước dashi kombu trước khi chấm với nước sốt ponzu. "Tessa" ám chỉ món fugu sashimi được thái lát mỏng tinh tế. Cả hai món ăn đều ăn sâu vào văn hóa ẩm thực của Osaka, được ca ngợi vì hương vị thanh tao và sự tinh tế đầy tao nhã.