浸染自然之美
Seiko Presage Classic 系列的誕生，是為了回應「什麼是日本的『功能美』？」這個問題。
該系列以優雅的方式展現日本美學，融合傳統日本的感性與細膩優雅，並搭載日本製的機械機芯，體現出歷久彌新的腕錶設計。
除了 Presage 系列腕錶之外，Presage Museum也作為一個平台，展示日本各地不斷演變的美學意識。在第二輯中，我們希望探索那些與自然共生、並承襲日本感性的人們。
透過功能美
將自然的精神融入日常生活
Atelier Shimura 代表 志村昌司
在京都西部一條低調的小巷內，Atelier Shimura 工坊將植物原料轉化為蘊含自然精神的絲織設計，讓穿戴者彷彿被自然包圍，體現出所謂的「功能美」。為了延續品牌將自然與藝術帶入日常生活的理念，志村祥司承襲了祖母的染色藝術精神，持續推動這項傳統工藝。
日本美學強調功能美
將植物與樹木的靈性融入作品
使用根、果實與植物為絲線染色，是許多文化中流傳已久的傳統。在 Atelier Shimura工坊，這一過程幾乎像是一種神秘的儀式。有人這樣形容：「我們心懷感激地接受植物的色彩，為了接收植物的生命，我們希望在作品中展現出它們的美麗色澤。過去人們相信可以將植物與樹木的靈魂轉化為絲線的一部分，這像是夢幻般的祈禱，表達了對植物生命的愛。」
Atelier Shimura 表示，「草木染」這個詞，起源於 1900 年代初期，當時為了區別這種傳統的植物染色技法與新興的化學染料，而開始普遍使用這個稱呼。
將自然視為有生命的存在
志村先生說，Shimura 品牌的理念起源自他的祖母Fukumi Shimura。他承襲了祖母的染色藝術精神，創作中注入「自然」與「藝術」的靈魂。
他補充道：「另一個重要的事情當然是技術的傳承。我們持續從事以蠶絲為原料、用植物染色並手工織布的傳統染織技藝。我們始終意識到自然本身是一種有生命的存在，在創作時常說我們是在『與自然對話』。」
談到「功能美」這個概念時，志村先生表示：「我們的作品非常講究功能美，因為這些物件是為日常生活所用。它們不僅在生活中實用，也能對人的精神層面有所啟發。關於人類精神的提升，民藝運動中有一個概念叫做『下手親和』（lower familiarity），意思是人們對於『親切感』本身也能產生熟悉。這在民藝中是非常重要的觀念，因為我們應該讓自己的生活被那些能豐富人生的事物所包圍。」
色彩的流動，隨著四季變化
志村先生解釋道，色彩其實是一種不斷變化的連續體：「在植物色彩的世界中，日本人對色彩的感知是不斷變化的。在日本的日常生活中，人們深刻理解到色彩並非固定不變，而是隨著時間與季節而遷移。植物的色彩會隨著季節變化而不同，因此我們所使用的染料原料也會輪替，包括櫻花、梅花，以及其他樹木的元素。在這個過程中，櫻花花瓣並不是『凋謝』，而是『賦色』於我們的織物。色彩隨著時間的流逝而變化，並逐漸展現出一種更深層、更令人嚮往的美。」
日本美學中的微妙之處
談到對 Seiko Presage Classic 經典系列的看法時，志村先生讚賞地說：「將日本古典文化融入現代生活的其中一種方式，就是不要過於張揚，而是保留細膩、含蓄的日本文化韻味。」
在Seiko Presage Classic經典系列中，白色（shiroiro）代表生絲的顏色，也像徵純淨和自然。
墨色（Sumiiro）是有趣的顏色。江戶時代（1603 - 1867 年）的色彩包括了 48 種棕色與 100 種灰色。在這無限的色調中，墨色因其深沉濃厚豐富的色彩而受到男性喜愛。
洗柿（Araigaki）呼應了江戶文化。江戶時代，幕府頒布奢侈禁令，禁止人們穿著奢華的服裝。與此禁令相反，平民中出現了在襯裡上進行複雜設計的文化。洗柿色常被用於衣物內裡，展現當時市民精緻的時尚感。
千歳茶（Sensai-cha）：是一種帶有褐色調的綠色，常見於日本茶室，體現了日本審美觀，即追求不完美和簡約。 」
志村先生進一步表示：「腕錶是直接接觸我們肌膚的物件，像是我們最親密的夥伴。所以，我們要用愛去對待腕錶，而腕錶也會回饋我們的情感。配戴者與腕錶彼此用愛對待，才能一起成長，成為長久相伴的夥伴。我認為，這也正是功能美的精神所在。」
Atelier Shimura 代表 志村昌司
具有功能美的物品不僅在日常生活中實用，而且對人類的精神生活也有貢獻。如同天然染色的服裝一樣，貼身配戴的手錶是我們最親密的伙伴，我們必須以愛和感情來對待彼此。
在 Atelier Shimura，從蠶絲染色到織布的所有工序，皆由手工完成。
Atelier Shimura 的創立，是為了傳承染織大師、同時也是重要無形文化財（人間國寶）志村ふくみ的染色技藝與藝術精神。她是現任負責人 志村昌司 的祖母。品牌致力於將「自然」與「藝術」的精神注入作品中，所使用的絲線皆以來自植物的天然染料染色，並全程以手工織成。
Atelier Shimura 不僅重視傳統技術本身，更重視技術背後所承載的精神層面。志村ふくみ對自然懷有深厚敬意，在她眼中，自然並非單純的「材料」，而是擁有生命的存在。因此，品牌強調在創作過程中，要以一種「與自然對話」的態度，謙遜地接納自然的恩賜，與其共同完成作品。
-
這間工作室正在努力呈現出洗滌過的柿子的顏色。為了獲得這種顏色，他們使用從京都京北地區採集的長梗冬青，透過將其枝條、葉子和果實放入熱水中煮沸，提取出所需的色彩。
-
將絲線浸入提取出的染液中進行染色，並細心操作，以確保色彩濃淡均勻一致。
-
將染好的絲線充分擰乾，暴露在空氣中，然後再度浸入染液中。這樣的染色與晾乾過程會重複進行數次。
-
一旦達到理想的色彩，絲線便會迅速浸入固色液中，以固定顏色。
-
接著，絲線會被徹底用清水沖洗並晾乾。天然染色的過程能呈現出細緻柔和的色調。
展現日本之美 ×
Seiko Presage Classic 經典系列
京都的和菓子文化
不那麼完美 — 京都甜點的傳統
從深厚的傳統中汲取靈感
創造具有現代感的產品
創業於1803年的老字號和菓子店第八代傳人吉村良和，談到糖在日本菓子歷史中的重要角色時說：「過去糖的價格非常高昂，百姓無法負擔。不過隨著戰國時代（15～16世紀）結束，進入江戶時代（1603–1867）的和平時期，庶民文化開始發展，商業興盛，金錢開始以多樣方式流動。」為了控制仍然珍貴的糖的外流，德川幕府限制了可以使用糖的糖果店的數量。
他進一步說明，日本的和菓子文化真正的興起始於江戶時代。「明治時代（1868年起，日本急速現代化的時期），西方糖果進入了大眾的視野。」他翻閱一本由其祖先於百餘年前手繪的和菓子食譜圖冊， 他對該店的一些傳統產品進行了現代改良（“切片羊羹”，將傳統豆沙餡塗在塗有黃油的吐司上食用）進行了評論，並介紹了一個為知名百貨公司定製糖果系列的合作項目。
吉村良和
亀屋良長 第 8代傳人
以經典形式封存時間
談到京都文化的一些特質時，吉村先生反覆強調了「平衡」的重要性。他表示自己希望擴展公司的事業規模，但同時也認為這應該是循序漸進、且要對傳統懷有敬意的過程。
在描述一次與他人共同開發甜點的經驗時，他也提到日本美學中的一個核心精神：「我做出了一塊形狀完美的和菓子。當我給客戶的設計師看時，他說：『這很漂亮，但太完美了。你能不能做得稍微不那麼完美？』」——這正是日本人對於「不完美之美」的高度感受力。
當被問到對 Seiko Presage Classic 經典系列的印象時，吉村先生露出驚訝的神情說道：「我父親以前戴的 Seiko 手錶就是這樣的錶帶，現在看到它，讓我立刻聯想到關於老店記憶的畫面。我不記得這只錶是怎麼傳到我手上的，但我曾經擁有過類似的一只——這真的很有經典的感覺。」
吉村先生展現了他的工藝創造力，設計了獨特的糖果來突出Presage Classic經典系列中每款手錶的色彩和精髓。
龜屋吉永是一家創業超過220年的老店。這裡保存江戶時代（1603-1867 年）、明治時代（1868-1912 年）和大正時代（1912-1926 年）流傳下來的糕點木模、手寫產品目錄和食譜等珍貴資料。
展現日本之美
×
Seiko Presage Classic 經典系列
京都的茶文化
歷史深厚的傳統
風味各異的茶葉
體現地域特色
宇治是一座位於京都府的小城市，夾在歷史悠久的文化重鎮——京都與奈良之間，以高品質的茶葉而聞名。根據京都府產業介紹網站記載，宇治的茶文化可追溯至13世紀。中村藤吉本店的經營者——中村省悟先生（創業於1854年）解釋說，雖然日本各地皆有種植茶葉，但每個地區所產的茶都有其獨特風味。其中，京都由於海拔較高，氣候寒冷，是全日本最適合栽培**抹茶（粉末綠茶）與玉露（甘甜型綠茶）**的地區。目前等級最高、用來製作抹茶的日本茶，只能在宇治地區種出來。
中村先生補充說，由於氣候寒冷，過去茶農會使用稻草為茶樹遮陽，以調控嫩芽的生長速度。而這種遮蔭栽培法在**室町時代（1336–1573）**時，只允許在京都地區實施，當時享用這種高級茶葉的，多為高官顯貴與社會上層人士。
中村省悟
中村藤吉總店第七代傳人
為傳統灑上一點創新，讓經典持續進化
談到產業目前所面臨的一些變化時，中村先生指出，茶業與季節氣候的變化息息相關：「三月的降雨量或平均氣溫若有變動，茶葉的大小就可能完全不同。今年七月的平均氣溫非常高，雖然夏季本來就可能炎熱，但若溫度過高，茶葉會被曬傷，而這種曬傷的痕跡會延續到隔年。」儘管面對自然條件的挑戰，中村先生強調要保持耐心，並聚焦於茶業的本質，同時不忘注入創意：「我們的工作不只是賣出越多茶葉越好。我們希望創造一些新的東西，讓更多人了解我們的世界。我希望能拓展事業的廣度，帶給人們驚喜與樂趣。」舉例來說，中村藤吉本店近年推出許多令人驚艷的茶系甜點創作，正是這種創新的展現。
雖然有些人會覺得數百年的傳統是一種沉重的負擔，但中村先生卻輕鬆看待：「我是在這樣的傳統中長大的，對我來說，傳統不是擺在博物館裡的東西，而是不斷演變的存在。」
在傳統的基礎上，中村先生也感受到一些獨屬於日本的文化特質，其中他特別指出，日本人的美感中有著極其敏銳的色彩感受力。他談到 Seiko Presage Classic 系列中的「千歳茶（sensaicha）」色時，流露出特別的親切感：「我不太清楚這個顏色的製作過程，但看起來應該是以綠為底，再加入褐色染出來的。」
透過色彩，將傳統文化融入我們的生活，是一種從傳統中走向創新的方式，也能賦予經典全新的吸引力。
