縷縷相連
的永恆之美
什麼是日本的「實用之美」？
這個問題正是 Seiko Presage Classic 系列的核心所在。
本系列以「優雅地配戴日本之美」為概念而誕生，
結合日本製的傳統機械機芯與精緻美學、永恆設計，
展現日本工藝精神與內斂優雅的真諦。
Presage 博物館旨在探索日本各地不斷演變的美學表現，
與 Presage 所秉持的哲學相互呼應。
在第三篇展覽中，我們將視角聚焦於奄美大島。
傳統與設計
的特別對話
傳承與創新，共鳴於同一靈魂
大島紬村代表/傳統工匠
越間得晴
、Seiko 腕錶設計部
松本卓也
在奄美大島綠意盎然的大自然中，一場靜謐的對話正在進行──傳統與創新、絲線與織機、工藝與時間之間的交流。
這是來自截然不同領域的兩位匠人的對話：一位是守護 1,300 年織品技藝的大島紬村代表－越間得晴先生，另一位則是 Presage Classic 系列的設計師之一－Seiko 的松本卓也先生。雖處於不同媒介的創作領域，兩人的相遇卻展現出共同的信念，那就是對精準的執著、耐心，以及在實踐中湧現的美感。將他們的技藝融為一體的，不僅是精湛的技術，更是一種根植於日本與自然、季節和延續性之間深厚關係的文化感性。
自然與精緻工藝
的和諧
精準工藝
背後的哲學
當 Seiko 設計師松本卓也首次見識到大島紬的精密製作過程時，他深受震撼，發現這竟與機械錶的製作流程如出一轍。在奄美大島的大島紬村，越間先生帶領他參觀了多道工序的編織工藝—從用傳統泥染技法將 0.3 毫米的超細絲線染色，到精妙的打結和對齊，最終呈現出獨特的絣（ikat）圖騰。
「我們設計手錶時，精確度可以小至 0.01 毫米。」松本先生表示：「「到到工藝師在開始織布前就如此精確地計算與調整圖樣，讓我彷彿到見了自己工作時的製作過程。」
越間先生則解釋，每根絲線都必須經過染色、保護與重新排列，從而創造出近乎微觀精準的圖案。這種對細節的極致追求與松本先生的工作哲學不謀而合：一切都不能隨意而為。這兩種工藝皆需要時間的淬鍊、技術的磨練，還有對材質的直覺理解。明治時代（1868-1912）誕生的「締機（しめばた）」織機，更是大島紬從傳統布料進化為極致精密織品的創新關鍵，正如微機械技術的進步改變了鐘錶製造技術一樣。
此外，「絣」技法本身也蘊含著象徵意義，經緯線必須完美匹配，才能織出無縫圖樣，這正如齒輪必須完美同步作動，才能保持時間的運轉。兩者皆是日本匠心的體現：以誠意、細心與對素材的尊重來創造事物的精神。
大島紬村
代表 / 傳統工匠
越間得晴
Seiko
腕錶設計師
松本卓也
為日常優雅而生：
Presage Classic Series
與「實用之美」的精神
Seiko Presage Classic 系列以「實用之美」為設計核心—這是一種源自實用性的美學。松本先生表示，這些腕錶並非只是裝飾品，它們的優雅正來自於其功能性。例如，經典的弧形面盤設計能如絲綢般柔和地捕捉光線；面盤上放射狀紋路中的細微不規則也非偶然，而是為了呈現絲線捆束時自然起伏的質感。
「我們想做出一款溫柔、親切、適合每天配戴的腕錶，」他說，「就像一件最愛的和服，隨著使用時間愈久愈顯美麗。」
Classic Series 靈感來自日本傳統素材與工藝，尤其是絲織。面盤上的精緻紋理旨在重現手工織絲的光澤。為呈現這種效果，製作工藝需達到極致精準，面盤浮雕紋理的高度變化僅 0.02 mm，錶面弧度則進一步增強光影的流動感。
越間先生則到到了與大島紬之間的相似之處：「在我們的傳統中，衣服會代代相傳。一件和服會為女兒拆線重縫，之後甚至變成嬰兒的被毯。」他說。「這就是我們追求的『永恆性』。圖樣的設計要能同時適合祖母與孫女穿著。」
他對 Presage 面盤模仿絲織質地與色澤的設計讚譽有加，這讓他聯想到紬布面料上隨光變化的細膩光影—尤其是絲線粗細與染料吸收差異所產生的動態反射。Presage 所傳達的設計理念，正完美體現了「實用之美」的本質，那種隨著時間、使用與情感連結而顯現的美。
土地所織成的美
奄美的自然
與大地之美
「大島紬只能誕生於奄美。」越間先生如此表示。這項染色工藝仰賴當地獨有的紅土—來自 150 萬年前隕石撞擊後形成、富含鐵質的土壤。將此紅泥與植物萃取物（如在日本沿海常見的常綠灌木“車輪梅”）混合，可產生深沉且穩定的染色效果。泥染不只是技術，更是對土地的直接表現。
這片獨特的自然環境成為大島紬不可分割的一部分，如同季節感與地域性對許多日本工藝的重要意義一般。越間先生解釋，紬布上的圖樣常反映在地風景元素—從蘇鐵葉到魚群，讓這門工藝深深紮根於當地生態之中。
越間先生進一步指出，日本的美學—常被形容為含蓄、內斂，甚至靜謐—正是源於與自然深刻互動的結果。這是一種與自然共生、敬畏自然力量，並從其變化中汲取靈感的生活方式。
美的傳承：
尊重傳統並勇於創新
在對談的尾聲，兩人將話題轉向未來。他們一致認為，傳統的保存不只是重現，更需要與時俱進。
在對談的尾聲，兩人將話題轉向未來。他們一致認為，傳統的保存不只是重現，更需要與時俱進。
如今的大島紬已延伸至多種現代應用，例如背心、外套與室內擺設等。這種創新並非背離傳統，而是證明其持續存在的價值。紬製先生說：「手工製品應該為日常生活帶來喜悅與豐富感，即使是短暫的片刻也好。」
同樣地，松本先生也強調，一只腕錶即便傳承傳統，也應保有時代感。「我希望透過 Presage，能讓人們在現代生活中重新連結日本的傳統素材與價值觀。」
作為一名腕錶設計師，松本先生期望 Presage 能引發人們對傳統工藝如大島紬的好奇心。「如果我們的腕錶能讓人開始了解日本絲織的歷史、進一步發掘絣紋的美，即使是間接的，也代表我們成功地傳承了某些事物。」
兩人都相信，傳統必須活在下一代的生活中。因此，教育的投入、實作體驗的創造，以及未來匠人的培育都極為重要。他們表示，真正的挑戰並非只是保留過去，而是讓它在不斷變化的時代中重獲新生。
透過對話與共享的理想，他們希望能讓日本之美繼續在未來世代中生生不息。
-
龍郷圖樣融合當地原生的毒蛇—蝮蛇（habu）的背部花紋與蘇鐵葉的形狀，並抽象的表現出奄美大島豐富的自然風貌。這項設計最早於「龍郷村」誕生，名稱也源於此地，體現出深厚的地域文化與傳統連結。
-
Shiro-Oshima 是一種以未染色白絲為基底所織成的精緻織物，僅在圖案部分使用絣絲（kasuri）添加色彩。白色絲綢自然的光澤賦予布料低調而高雅的氣質。
-
在大島紬村中，工匠們重新詮釋這項傳統工藝，設計出背心、襯衫等日常服飾，讓大島紬成為一種不受時間限制、可融入現代生活的布料。
守護奄美
大島紬的傳承
擁有逾 1300 年歷史的「本場奄美大島紬」，是日本最受尊崇的傳統織物之一。這種絲織布料曾被進貢至奈良正倉院，因其細緻光澤、極致輕盈與精密絣紋圖案而備受珍視，是奄美藝術長久傳承的象徵。
本場奄美大島紬協同組合理事黑田康則先生分享了這項工藝的獨特之處。他表示：「大島紬不只是美麗，更極具實用性。它不易起皺、能有效吸濕，觸感也非常輕柔舒適。」這些特性使其不僅適合製作傳統和服，也能應用於現代生活之中。
I大島紬的品質從絲線階段就開始被精雕細琢。職人會使用「締機」將棉線綁住特定區域，以在後續染色中保留圖案的留白。這些絲線隨後會進行奄美獨有的染色工法：先浸泡於富含單寧酸的在地植物「車輪梅」汁液，再反覆浸染於富含鐵質的紅泥中，最終形成大島紬獨特的深黑色調與內斂光澤。
與其他布料最大不同的是，大島紬的圖案並非印在布面上，而是「染進絲線內部」。在織布過程中，每個細小圖案區塊都需精準對齊。「只要差了幾毫米，整匹布就會無法通過檢驗。」黑田先生說道。完成後的每一匹布料都需經過嚴格的多項品質檢查，唯有全部達標者，才能獲得官方認證。
這樣的極致標準，也帶來了一項重大挑戰──職人數量的日益減少。「目前許多技藝熟練的工匠都已高齡化，」黑田先生指出，「為了確保大島紬的未來，我們與企業與教育機構合作，啟動了有系統的培訓與實習計畫。」該計畫包含師徒制、實作經驗與經濟補助，為有志年輕人鋪設一條實際可行的入行之路。
透過尊重傳統與現代推廣並行的方式，這個合作組織正致力於讓大島紬不只是靜態的文化遺產，更成為持續演變、生生不息的生活藝術。
-
奄美的泥染工藝利用富含鐵質的島嶼土壤，這些土壤由雨水與森林流入自然補充。經過「車輪梅」植物染色的絲線會反覆浸入泥中，鐵與植物單寧產生反應，使色彩加深。此工序需反覆超過 85 次，最終呈現出深邃、持久的黑色—源於自然的靜謐化學反應。
-
在製作鮮明色彩圖案時，需將絲線欲上色的部位部分解開，再細緻地將染料塗佈其上。若一次塗佈過多，染料會向側邊擴散，因此必須將布料翻面，於背面相同位置再塗一次相同色彩。
-
染色完成後，工匠會小心拆除纏繞的棉線，露出未染色的絲線區域，形成細緻的圖案。這些未染部位在整個製程中都被精準地保護。當絲線依序排列時，圖案將完美對齊地顯現—展現備料、精準與耐心之間的精妙平衡。
-
經緯線在編織過程中一點一點交錯排列，隱藏的圖樣也隨之逐漸浮現—每一節都精確對齊，設計之美只有透過時間與技藝才能完整顯現。這正是圖紋織造靜謐而有節奏的過程。
-
每織 7 公分，工匠便會暫停調整線條，即便是最細微的圖案偏移也不容忽視。每日最多僅能織出 30 至 40 公分，雖進度緩慢，但一絲不苟。要完成一匹布，需將近兩個月的時間——這正是每塊布背後所蘊含的耐性與精準。
-
大島紬的製作不是從織布開始，而是從逐像素地描繪圖案展開，一點一點地精密規劃。工匠運用點狀圖像設計出最終布料中每條絲線的染色與未染部位。為達此目的，工匠會使用一種名為「締機（shimebata）」的工具，將棉線綁在生絲上。這些棉線具有防染效果，能使工匠依據圖案選擇性地染色。染色與解開後，絲線會在經緯方向上精準排列，圖案便在編織中逐步顯現，精準度令人驚嘆。
-
染色流程從將絲線浸入富含單寧的車輪梅萃取液中開始，需重複 20 次，之後再浸入一次富含礦物質的泥中。這樣的循環需重複 4 到 5 次，使原本的紅棕色逐漸轉為深黑色—展現自然與工藝的完美融合。
展現日本之美的事物
×
Seiko Presage Classic Series
探索奄美大島
的自然世界遺產
自然與文化交融的地方：
奄美的世界遺產
獨一無二的
自然世界遺產
2021 年 7 月，奄美大島被列入聯合國教科文組織的自然世界遺產名錄。不僅因其令人屏息的美景，更因其極為珍貴的生物多樣性，使這座島嶼成為真正獨特的存在。
島上棲息著許多特有種，如奄美黑兔與奄美長毛鼠，並擁有全球罕見、在長期隔離下演化而成的亞熱帶森林生態系。但奄美大島最迷人的地方在於，它並非一片人跡未至的原始荒野，而是一處自然與人類生活、風俗與信仰緊密交織的土地。
奄美大島
世界遺産中心
事務局次長
森山和也
透過自然保育
守護文化
奄美大島世界遺產中心副主任森山和也先生，致力於將環境保護與文化意識緊密結合。他表示：「保育不只是為了保護動植物，更是為了傳承一種與自然共生的生活方式。」
該中心積極推動以社區為本的教育，讓當地孩童學習生態知識，並透過簡報與繪本將發現分享給社會。這些教育實踐帶來了實際影響：與其自上而下地施加限制，更希望讓年輕世代有能力影響大人們的思維。森山先生說：「當一位孩子站出來，說明為何原生動物需要被保護時，即便是原本不關心的大人也會開始傾聽。」
此外，島上也成功消滅了如蒙古獴等外來種（原先為了控制劇毒蛇“波蛇”而引進），這要歸功於由在地與國家團隊組成的長期合作。這項前所未有的努力，如今已成為保育工作的典範。
從自然中孕育
日本美學
談到 Seiko Presage Classic Series，森山先生表示：「在這樣一件複雜的工藝品中，到見自然的節奏，是一種靜謐的美—就像自然本身緩慢精準的運行。」他也指出，日本的美學常源自「與土地共生」，而非「征服自然」。「絲綢上的柔光、面盤的曲線…等等，這些細節都展現了日本人如何從節制與時間中，到見美的存在。」
無論是紡織還是製錶，奄美的傳統與精神都在悄然前行，提醒著我們：真正的優雅，是以心雕琢，以理解配戴。
奄美大島被列為聯合國教科文組織世界自然遺產，正是因為它是全球重要的生物多樣性熱區，棲息著許多地球上其他地方找不到的特有物種。這些生物在數百萬年的隔離環境中演化出獨特的生態系。然而，這種脆弱的平衡極易受到外來物種與環境變遷的干擾。因此，當地實施嚴格的保育措施，不僅是為了守護土地本身，更是為了保護整個依存於此的生命網絡。守護奄美的自然，即是為未來世代保存一項全球性的生態寶藏。
展現日本之美的事物
×
Seiko Presage Classic Series
黑糖燒酎
傳承大膽傳統：
根植於細緻之美的
黑糖燒酎
重拾風味與傳承：
黑糖燒酎的復興之路
在奄美大島的彌生燒酎釀造所，第四代傳人兼首席釀造師川崎洋之先生，延續著自 1922 年曾祖母創立以來的家族事業。當年，泡盛與地瓜燒酎主宰市場，而彌生則以釀造黑糖燒酎聞名—這種以黑糖與米麴釀製而成的獨特酒類，僅限奄美地區生產，並受到特別法規的保護。
川崎先生自 2007 年起親自投入釀造工作，如今全程參與製程，致力於將傳統黑糖燒酎的醇厚風味與濃郁香氣重新帶回世人面前。與其迎合市場、製作口感溫和的大眾化燒酎，他更希望傳遞出屬於黑糖燒酎的個性與深度。
「年輕時我常到到有人對燒酎嗤之以鼻。」川崎先生回憶，「但我一直覺得那股香氣其實很美。」正是這段記憶，驅使他打造出風格鮮明、不隨波逐流的作品。「我想做的是讓人『選擇』的酒，而不是只是被『販售』的酒。」
彌生燒酎釀造所
第四代傳人兼首席釀造師 川崎洋之先生
傳統、創新
與工藝之美
對川崎先生而言，傳統始終是釀造的核心軸心，但創新同樣不可或缺。憑藉過去作為研究者的背景，他不斷嘗試新技術與設備，並以「嘗試、測試、用感官判斷」為信條。只有通過感官驗證與直覺評估的新方法，才會被納入其不斷進化的釀酒哲學中。
當他第一次到到 Seiko Presage Classic 系列時，被其內斂的優雅所吸引，並聯想到日本的「機能美」概念。「這讓我想起侘寂（wabi-sabi），」他說，指的是日本對不完美與時間痕跡之美的欣賞。「不是追求張揚，而是追求細緻的和諧——這正是我釀造燒酎時也想達成的境界。」
曾多次赴海外推廣品牌的川崎先生，造訪過歐洲許多著名美術館。他表示：「我很喜歡梵谷與高更的畫作，但我總是會回到日本美學那種寧靜的尊嚴。」他相信：「節制中蘊含力量，尊重時間與工藝才能產生真正的價值。」
無論是一瓶黑糖燒酎，還是一只腕錶，這種細緻簡約、以心打磨的哲學，都仍持續散發著深遠的共鳴。
-
在黑糖燒酎釀造的第一階段，稱為「醪（moromi）」的混合物──由米麴、水與酵母組成──會在陶甕中進行初步發酵。接著會移至大型發酵槽中，加入黑糖與水進行第二階段發酵。
-
彌生燒酎釀造所堅持採用「常壓蒸餾」法，亦即在大氣壓下進行蒸餾，這種方式能保留更濃郁的香氣與豐富的風味，使黑糖燒酎展現更深層的個性。
-
其燒酎使用由日本工匠製作的白橡木桶熟成。桶內經炭燒處理，能在熟成過程中賦予酒體獨特的層次與深度。
