對於來自德島的藍染職人矢野藍秀而言，靛藍不僅僅是一種材料，而是一位有生命的夥伴。他所實踐的「本藍染」工藝（天然灰汁發酵建）是一項古老的傳統技術。在他眼中，染缸中的藍液就像是有情感的生命體，會隨著時間展現不同的氣息與狀態。「一旦一缸藍被『誕生』出來，不論使用與否，它都會隨著時間老化。」矢野表示。真正的挑戰在於如何維持這缸藍的生命力，必須憑藉敏銳的觀察與直覺，感受它的氣味、質地、溫度，以及染在手上的顏色。這需要的是專注的觀察力、長年累積的經驗直覺，以及近乎修行般的精神專注。

染色的過程既耗費體力，也考驗心志。以染出深邃濃厚的藍色（曾是武士服飾的首選色調）為例，每一塊布料都必須反覆浸入發酵藍液中，停留一定時間後取出、輕輕擰乾，接著接觸空氣氧化。這樣的循環必須重複三十次以上。整個過程全憑染匠的判斷與感覺完成。「我們不使用計時器，」矢野先生說。「雙手與雙眼自然會告訴我們時機。」他的手長年被染成藍色，那是四十年職人歲月的印記與榮耀。

除了色彩的深邃層次外，天然靛藍還具備優異的特性。發酵後的藍液具有天然的抗菌與防蟲效果，非常適合直接貼身穿著。「即使是嬰兒的衣物，也能安心以此染製，」矢野補充道。

在傳統藍染工藝中，有兩類職人世代延續這項技藝：其一是藍師（aishi），他們以曬乾的日本藍草葉發酵，製成「蒅（sukumo）」這種天然染料原料；其二是染師（someshi），他們使用蒅製成染缸，為布料上色。這兩種角色歷來由不同的專業職人擔任，各自累積深厚的知識與技藝。雖然隨著時代變遷，藍染的需求與人力已不如往昔，但像藍住町這樣的區域振興計畫正致力於培養新一代藍師與染師。矢野先生親自指導年輕學徒，並親手栽種藍草，不僅是為了延續技藝，更希望將這份精神傳遞給來自世界各地的訪客。

他的專注不僅體現在染色技法上，也延伸至圍繞藍染的器物與儀式。發酵藍液使用當地的大谷燒陶甕，而加入染缸的清酒則會先供奉於家中的神龕。「這與宗教無關，」他說。「而是始於敬意。」這種對工藝的敬重、那份靜謐無聲的專注，在日本各種傳統藝術中皆能見到，從鑄刀到釀酒，莫不如是。

矢野先生也談到日本獨有的美學概念—實用之美（yo no bi）。「天然藍染會隨著時間愈加閃耀，」他說。「它的美不是靜止不變的，而是愈用愈有光澤、充滿生命力。這就是『實用之美』的精神所在。」

矢野先生對色彩充滿敬意。被譽為「藍四十八色」的藍染色階—從淡如空氣的淺黃（asagi）到深邃近黑的盛色（kachi-iro）—並非單純的技術成果。「每一種藍都有名字，每一種藍都有故事，」他說。

當看到Seiko Presage Classic系列腕錶，其弧形面盤採用絲綢靛藍色調時，矢野先生明顯被深深地打動了。「這個顏色太完美了。」他說，「不會太亮，也不會太暗，就像我們努力守護的經典藍染色調。」他不僅讚賞色彩的深度，也欣賞腕錶柔和的光澤與流暢的線條，彷彿絲綢藍染的層層深邃感。「這讓我感受到對傳統的深深敬意。」

對矢野先生而言，Presage Classic Series 不僅是一款美麗的腕錶，更是連結傳統日本工藝與現代生活的重要橋樑。「這正是”實用之美”的實踐。」他說。「當一樣東西兼具實用與美感，並在使用中愈加豐富，它就會長久地陪伴我們。」

在這個講求速度與一次性消費的時代，矢野先生的理念以及 Presage 所展現的靜謐優雅，提供了一種更深層的選擇：一種根植於關懷、長久與和諧的生活方式。「我們不強求結果，」他說，「而是傾聽、回應，讓作品自然成為它該有的樣子。」這，也正是日本之美的精神所在。

在德島出生長大的永原レキ（Reki Nagahara），從小就被藍染文化包圍，卻直到離開故鄉多年後回望，才真正理解它的深度與價值。「離開德島、再回來之後，我才用新的眼光看見它。」他回憶道。曾經平凡的靛藍，如今成了象徵土地、記憶與美的非凡色彩。如今，他將這份重新發現的感動，轉化為跨世代的推廣行動—從與孩子們一起進行有趣的藍染體驗，到為成人舉辦細膩的展覽。「我希望各個年齡層的人都能感受到這項傳統的連結，」他說。「藍染不只是技術，更是一種身份認同，也是日本日常生活中那份安靜的美感。」

他認為這份身份感與「日本之美」的本質緊密相連。「對我而言，日本的美不是張揚或裝飾性的。」他說：「它是真實、自然、經歲月琢磨後的美。來自天然素材、柔和色調，與歲月使用留下的痕跡。」在藍染中，他看見了這種哲學的縮影：源自土地、質樸起始，經過人為而被淬煉的材質。

永原先生的藍染創作，靈感直接取自自然。「我引起我共鳴的顏色，是地平線上海與天交會的顏色。」他說。他的藍染作品不追求一致，而是層層疊疊、隨光而變，蘊含深邃的明暗與生命。「藍不是單一的顏色。它有層次、有生命、有情感。」

他同樣重視藍染的觸感。傳統「本藍」的發酵染液對肌膚溫和，並具有抗菌性。「許多人告訴我，穿過藍染衣物後，就回不去一般的布料了，」他說。這份舒適與美感的連結，正體現他對「日本實用之美」的理解。「當某樣東西能伴隨你、經久耐用，它就不只是實用—它本身就是一種美。」他解釋：「我想創造的就是拿在手上、心裡也感覺舒適的事物。」

第一次看到 Seiko Presage Classic Series 腕錶時，永原先生特別被藍色面盤與絲綢質感所吸引。「那種藍有層次、有溫度，不是冰冷的平面色。它讓我想到藍染在光線下的變化。」他說：「面盤的弧度與光澤像極了一片柔軟的絲布。」他認為，這項設計成功捕捉了日本材質的「視覺」與「觸覺」之美。

他也提到日本絲綢的獨特性：「日本的絲質纖細且均勻，手中觸感像有生命。」將絲的柔光與藍的深度結合，是他眼中能將日本美學以熟悉形式傳達至世界的方式—例如透過腕錶這樣的日常物件。

展望未來，他認為像 Presage Classic Series 這樣的設計合作，是將日本美感傳遞給下一代與國際的重要橋梁。「當我們能將價值融入日常用品中，文化才得以長存。腕錶、服飾、包裝—它們都是乘載著故事的器物。」

當被問及守護藍染傳統的下一步，他毫不猶豫地回答：「我們要持續創作，同時也要教學、展示、邀請他人參與。未來的藍，不是緊抓過去，而是將新的線條染進時間的織物裡。」