• Photo of HCC002
  • Photo of HCC001
  • Photo of HCC002
Sergi 3

Bambu ile İç İçe Geçmiş,
Japonya'nın Görkemli Güzelliği

Esnek ve güçlü yapısıyla bambu, Japon ruhunu yansıtır. Mevsimlerle birlikte değişen görünümü; ilkbaharın taze yeşilinden yazın canlı tonlarına uzanırken, uzun yıllardır Japon güzelliğinin simgelerinden biri olmuştur.Seiko Presage Museum, saatlerin çağdaş sanatçıların duyarlılıklarıyla buluştuğu anları keşfe çıkarıyor. Serinin üçüncü bölümünde, bambu zanaatkârlığının olanaklarını küresel ölçekte araştıran dördüncü nesil bambu sanatçısı Tanabe Chikuunsai IV’ün dünyasına konuk oluyoruz.

Tanabe Chikuunsai IV,

Bambu Zanaatkârı ve Çağdaş Sanatçısı

Tanabe Chikuunsai IV, Bamboo Craftsman and Contemporary Artist

Tanabe Chikuunsai IV,

Bambu Zanaatkârı ve Çağdaş Sanatçısı

Dördüncü nesil bambu sanatçısı Tanabe Chikuunsai IV, bambunun ifade gücünü kullanarak mekânları dönüştüren sergiler yaratıyor. Geleneksel zanaatkârlığın köklerini çağdaş bir sanat anlayışıyla buluşturan ve uluslararası beğeni kazanan eserleri, organik dokuma formları aracılığıyla doğayı, insanları ve mekânları birbirine bağlıyor.

Navigatör

Anton Wormann

Navigator Anton Wormann

Kendisine, Japonya’da yaşayan İsveç doğumlu Anton Wormann eşlik ediyor. Japon zanaatkârlığına, tasarıma ve geleneksel konutların restorasyonuna duyduğu ilgiyle öne çıkan Wormann, Tanabe ile birlikte bambunun barındırdığı sade ve dingin güzellik üzerine düşünüyor.

Navigator Anton Wormann

Navigatör

Anton Wormann

El Sanatları Formu Aşar,
Eserler Anılar Bırakır

Anton:Ailenizin bambu el sanatlarıyla ilgili geçmişi nesiller öncesine uzanıyor. Tanabe Chikuunsai soyu nasıl başladı?

Chikuunsai:Büyük büyükbabam Tanabe Chikuunsai I, Hyogo'daki bir feodal bölgeye hizmet eden bir doktor ailesinden geliyordu. Edo (1603–1868) döneminden Meiji (1868–1912) dönemine geçiş sırasında toplum değişirken, babası çocuklarını gerçekten sevdikleri şeyi yapmaya teşvik etti. Bambu sanatına tutkuyla bağlanan büyük büyükbabam, 12 yaşında usta Waichisai Wada'nın yanında çıraklığa başladı. 10 yıllık eğitimden sonra Chikuunsai adını miras aldı ve böylece ailemizin bambu sanatındaki tarihi başlamış oldu.

Anton:Geleneksel bambu sanatından büyük ölçekli eserlere geçişinize ne yol açtı?

Chikuunsai:Geleneksel bambu eserler yaratarak ve bunları uluslararası alanda sergileyerek uzun yıllar geçirdim, ancak zamanla Japon zanaatının yurtdışında nasıl algılandığının sınırlarını görmeye başladım. 2008 yılında Londra'da, perspektifimi tamamen değiştiren güçlü bir çağdaş eserlerle karşılaştım. Sanatın insanları yalnızca görsel olarak değil, duyular ve mekânın kendisi aracılığıyla da cezbetmesi gerektiğini fark ettim.

Osaka'ya döndüğümde, kendime yalnızca bambu ile neyin ifade edilebileceğini sordum. Bu, eserler için başlangıç noktası oldu.

Anton:Eserleriniz sergilerden sonra sökülüyor ve bambu yeniden kullanılıyor. Bu süreç sizin için neden önemli?

Chikuunsai:Heykel sanatını incelerken, sanat üretimi yoluyla oluşturulan endüstriyel atık miktarıyla her zaman mücadele ettim. Bambu doğal bir malzeme olduğu için, sürdürülebilir bir döngüyü gerçekleştirmeye çalıştım. Her sergiden sonra, eserleri dikkatlice söküyor ve bambu şeritlerinin yaklaşık %95'ini gelecekteki çalışmalarda yeniden kullanıyoruz. Bir anlamda, bambunun kendisi dünyayı dolaşarak sürekli yeni formlar alıyor.

Anton:El sanatları yaratmak ile yerleştirme eseri yaratmak arasındaki fark nedir?

Chikuunsai:El sanatları, teknik bilgiyi ve kültürel değerleri zaman içinde ileriye taşır. Kalıcı olmak üzere yapılırlar. Yerleştirme eserleri farklıdır. Bir sergi sona erdiğinde, eser sökülür ve fiziksel olarak ortadan kaybolur. Geriye kalan, insanlar üzerinde bıraktığı izlenimdir. Bu anlamda, el sanatı eserleri formu korurken, yerleştirme eserler anıyı korur. Her ikisi de benim için son derece önemlidir.

  • Photo of HCC002

    HCC002

  • Photo of bamboo craft
  • Photo of bamboo craftsmanship
Photo of HCC001
HCC001

Japon Güzelliğinin
Sessiz Gücü

Anton:"Japon güzelliği" sizin için ne ifade ediyor?

Chikuunsai:Japon güzelliğinin abartı veya gösterişten ziyade kısıtlamada bulunduğuna inanıyorum. Birçok Batı geleneğinde güzellik, ek bir unsur gibi görünebilir—daha fazla dekorasyon, daha fazla ifade. Buna karşın, Japon estetiği genellikle çıkarma yoluyla çalışır. Fazlalık ortadan kaldırılarak özün ortaya çıkması sağlanır. Japon güzelliği kısıtlamada, alçakgönüllülükte ve saygıda yatar. Kendine dikkat çekmez, ancak çevredeki alan, malzemeler ve ortamla uyum yaratır. Geleneksel bambu çiçek sepetlerinde, eser ancak içine çiçekler düzenlendiğinde tamamlanır. Sepet çiçeklerin üstüne çıkmaz; aksine birbirlerini güçlendirirler.

Bambunun kendisi Japon güzelliğinin birçok yönünü bünyesinde barındırır. Uzun ve dik durur, ancak rüzgarda zarifçe eğilir. Zarif, ancak olağanüstü güçlüdür. Mevsimlerle birlikte görünümünü değiştirir ve bu geçişlerin kendisi güzeldir.

Anton:Presage Classic Series hakkındaki ilk izleniminiz neydi?

Chikuunsai:Saatlerin arkasındaki felsefeyle güçlü bir bağlantı hissettim. Kendilerini cesurca öne çıkarmak yerine, günlük yaşamda kullanıcıya doğal bir şekilde eşlik edecek şekilde tasarlanmışlar. Zarif ve sade, ancak bir varlıkları var. Bu denge bana çok Japon geliyor.

Japon el sanatında güzellik genellikle katmanlama yoluyla ortaya çıkar. Bambu boyamada, derinlik ve zenginlik ortaya çıkarmak için rengi tekrar tekrar uygularız. Presage kadran benzer bir izlenim veriyor. Tasarım ilk bakışta basit görünüyor, ancak su üzerinde yayılan dalgalanmalar gibi yavaşça ortaya çıkan narin katmanlar ve ince renk geçişleri içeriyor.

Anton:Her gün bambu ile çalışan biri olarak, ''wakatake'' rengi hakkında ne düşünüyorsunuz?

Chikuunsai:Wakatake en sevdiğim renklerden biridir çünkü ilkbaharda genç bambuyu temsil eder: taze, canlı ve hayat dolu. Saat hakkında beni etkileyen şey, rengin ışığa ve açıya bağlı olarak değişmesiydi. Bazen canlı ve enerjik görünür, bazen de yumuşak ve mütevazi. Bu değişen ifade doğal ve canlı hissettiriyor.

Aynı zamanda tasarımın yumuşak kıvrımlarına da ilgi duydum. Bambu işçiliğinde, eğrilik veya bitişte oluşan küçük farklar bile bir eserin tüm karakterini değiştirebilir. Küçük ayrıntıların dikkatli bir şekilde bir araya getirilmesiyle sıcaklık ve zarafet ortaya çıkabilir. Bu saatte de aynı felsefeyi hissettim.

Bambunun kendisi gibi, tasarıma esnek ve ağırbaşlı bir his katarak esneklik ile sessiz bir güç arasında denge kuruyor.

Photo of HCC002
HCC002
Photo of HCC001
HCC001
  • Photo of Anton & Chikuunsai
  • Photo of bamboo art 01
  • Photo of bamboo art 02
  • Photo of bamboo art 03
  • Photo of bamboo art 04

Tanabe Chikuunsai IV, bambu aracılığıyla zamanla gelişen niteliklerde güzellik bulur: genç bambunun canlılığı, değişen ışık altında rengin ince değişimleri ve zarif eğrilerin sessiz güçle birlikte dengesi. Aynı niteliklerin Seiko Presage Classic Series'te yansıdığını görür. İlkbaharda genç bambunun taze yeşilinden ilham alan kadran, gün boyunca farklı ifadeler ortaya çıkarır; akıcı formları hem esnekliği hem de asaleti iletir. İnce işçilikli bir bambu sanat eseri gibi, saat daha yakın ilgiyi ödüllendirir ve her bakışta yeni bir derinlik ortaya çıkarır.

BirYolculuk
Japon Güzelliği

Osaka

Tarih,
Kültür ve Kentsel Canlılık Aracılığıyla Japon Zarafetini Keşfetmek

Osaka Prefektörlüğü sınırları içinde yer alan Sakai şehri, 16. yüzyılda uluslararası bir ticaret limanı olarak gelişmiş ve Japon estetiğini çay sanatı aracılığıyla şekillendiren Sen no Rikyu gibi kültürel figürlere ev sahipliği yapmıştır. Bugün, bu zengin miras tarihi simge yapılar aracılığıyla görülebilmektedir.

Aynı zamanda Osaka, geleneğin ve yeniliğin bir arada var olduğu bir şehir olmaya devam etmektedir. Osaka Kalesi ve bunraku kukla tiyatrosu gösterilerinden Nakanoshima Sanat Müzesi gibi çağdaş kurumlara kadar, çeşitli kültür katmanları şehri şekillendirmeye devam etmektedir.

Photo of Sakai Plaza of Rikyu and Akiko

Rikyu ve Akiko'nun Sakai Meydanı, şehri temsil eden iki figür aracılığıyla Sakai'nin kültürel mirasını keşfeder. Merkezinde, titiz araştırma ve geleneksel zanaatkârlık yoluyla hayata geçirilen Rikyu'nun ünlü çay odasının bir yeniden yaratımı olan "Sakai Taian" yer almaktadır. Salt bir rekonstrüksiyon olmayan bu mekân, Rikyu'nun sadelik, uyum ve saygı felsefesine dair içgörü sunmaktadır.

Photo of The Mozu-Furuichi Kofun Group

UNESCO Dünya Mirası olan Mozu-Furuichi Kofun Grubu, 1.500 yıldan uzun bir süre önce inşa edilen İmparator Nintoku'nun mezarı olduğu söylenen devasa höyüklü türbe dahil olmak üzere Japonya'nın en etkileyici mezar höyüklerine ev sahipliği yapmaktadır. Mozu Kofun Grubu içinde yer alan Daisen Parkı, bir müze, kütüphane, çay evi, Japon bahçesi ve çim alan içermekte olup Sakai'nin tarihi mirasını deneyimlemeniz için huzurlu bir alan sunmaktadır.

Photo of SPB465

SPB465

Photo of Shin-an

Sakai'deki Daisen Parkı içinde yer alan geleneksel çay evi Shin-an, chanoyu kültürünü halka sunma amacı taşımaktadır. Ünlü sukiya mimarı Rodo Ogi tarafından tasarlanan bina, sukiya tarzı mimarinin rafine geleneğini sessiz bir açıklık hissiyle birleştirmektedir. Shin-an, ziyaretçilere çay ustası Sen no Rikyu'nun doğum yeri olan Sakai'de kök salmış çay kültürünün ruhunu deneyimleme imkanı sunmaktadır.

Photo of The Osaka Sakai Balloon

Osaka Sakai Balonu, yerden yaklaşık 100 metre yükselen, Sakai ve UNESCO Dünya Mirası listesindeki Mozu-Furuichi Kofun Grubu'nun geniş kapsamlı manzaralarını sunan bağlı bir balon sistemidir. Yaklaşık 15 dakikalık uçuş sırasında ziyaretçiler, bölgenin kültürel mirasını ve geniş manzarasını benzersiz bir perspektiften keyifle izleyebilirler.

Photo of SPB465

SPB465

Photo of HCC001

HCC001

Photo of Osaka Castle

Osaka Kalesi, 1583 yılında Toyotomi Hideyoshi tarafından inşa edilmiş olup, şehrin en ikonik simgelerinden biridir. Orijinal kale kulesi 1615 yılındaki Osaka Kuşatması sırasında yıkılmış olsa da, kale daha sonra yeniden inşa edilmiş ve 1990'larda kapsamlı bir restorasyon geçirmiştir. Görkemli görünümü, ziyaretçilere Osaka'nın Japon tarihindeki önemli yerini hatırlatmaya devam etmektedir.

Photo of the National Bunraku Theatre

1984 yılında Osaka'da açılan National Bunraku Theatre, özgün bir Japon sahne sanatı olan bunraku'nun korunması ve paylaşılmasında merkezi bir rol oynamaktadır. Tiyatro ayrıca eğitim programları ve çağdaş işbirlikleri aracılığıyla genç izleyicileri bunraku ile tanıştırmaktadır.

Photo of Exhibition room

Edo dönemi (1603-1867) sırasında Osaka'da popüler bir eğlence biçimi olarak geliştirilen bunraku, anlatı ilahisi, shamisen müziği ve karmaşık bir şekilde işletilen kuklalarını üç yüzyılı aşkın bir tarihe sahip tek bir anlatımcı sanat formunda birleştirir.

Photo of HCC001

HCC001

Photo of floating black box in the city

Nakanoshima, müzelere, konser salonlarına, ofis binalarına ve otellere ev sahipliği yapan Kansai'nin önde gelen kültürel bölgelerinden biridir. Bunlar arasında göze çarpan bir şekilde duran Nakanoshima Sanat Müzesi, Osaka, "şehirde yüzen siyah bir kutu" olarak tasarlanan çarpıcı dış cephesiyle tanımlanmaktadır.

Photo of The museum’s soaring atrium embodies its vision as an open and accessible cultural space

Müzenin yükselen avlusu, açık ve erişilebilir bir kültürel alan olarak vizyonunu somutlaştırmaktadır. Yaklaşık 7.000 eser koleksiyonuna ev sahipliği yapmasına rağmen, daimi bir sergi bulundurmamakta, bunun yerine Osaka'ya bağlantılı eserler de dahil olmak üzere çeşitli özel sergiler sunarak her ziyarette sanatla yeni karşılaşmalar yaratmaktadır.

Photo of okonomiyaki

Osaka'nın yemek kültürünün vazgeçilmez bir parçası olan okonomiyaki, un ve dashi suyu hamurunun lahana, et ve deniz ürünleri gibi malzemelerle birlikte sıcak bir teppan demir yüzeyde pişirilerek yapılmaktadır. Her restoranın kendine özgü bir tarzı ve lezzeti bulunmaktadır. Teppan'ın etrafında toplanıp sohbet ve iyi yemek paylaşmak, Osaka deneyiminin ayrılmaz bir parçasıdır.

Photo of Tecchiri & Tessa

"Tecchiri", kombu suyunda balon balığı, sebzeler ve mantarların kaynatılmasıyla hazırlanan ve ponzu sosuna batırılarak tüketilen bir tencere yemeğidir. "Tessa", ince dilimlenmiş fugu sashimi anlamına gelir. Osaka'nın mutfak kültüründe derin kökleri olan bu yemeklerin her ikisi de zarif tatları ve incelikli zarafetleri ile ünlüdür.

Photo of Battera

Battera, sirke ile marine edilmiş uskumrunun baharatlanmış pirinç üzerine katmanlandırılması ve şekline preslenmeden önce kombu ile süslenmesiyle yapılan pres sushidir. Uskumrunun zengin lezzeti ve deniz yosununun narin umami tadı rafine bir dengede bir araya gelir. Tokyo'nun Edo tarzı nigiri'sinin aksine, Osaka uzun zamandır güzel bir şekilde hazırlanmış pres sushi kültürünü benimsemiştir.