Bambu ile İç İçe Geçmiş,
Japonya'nın Görkemli Güzelliği
Esnek ve güçlü yapısıyla bambu, Japon ruhunu yansıtır. Mevsimlerle birlikte değişen görünümü; ilkbaharın taze yeşilinden yazın canlı tonlarına uzanırken, uzun yıllardır Japon güzelliğinin simgelerinden biri olmuştur.Seiko Presage Museum, saatlerin çağdaş sanatçıların duyarlılıklarıyla buluştuğu anları keşfe çıkarıyor. Serinin üçüncü bölümünde, bambu zanaatkârlığının olanaklarını küresel ölçekte araştıran dördüncü nesil bambu sanatçısı Tanabe Chikuunsai IV’ün dünyasına konuk oluyoruz.
Tanabe Chikuunsai IV,
Bambu Zanaatkârı ve Çağdaş Sanatçısı
Tanabe Chikuunsai IV,
Bambu Zanaatkârı ve Çağdaş Sanatçısı
Dördüncü nesil bambu sanatçısı Tanabe Chikuunsai IV, bambunun ifade gücünü kullanarak mekânları dönüştüren sergiler yaratıyor. Geleneksel zanaatkârlığın köklerini çağdaş bir sanat anlayışıyla buluşturan ve uluslararası beğeni kazanan eserleri, organik dokuma formları aracılığıyla doğayı, insanları ve mekânları birbirine bağlıyor.
Navigatör
Anton Wormann
Kendisine, Japonya’da yaşayan İsveç doğumlu Anton Wormann eşlik ediyor. Japon zanaatkârlığına, tasarıma ve geleneksel konutların restorasyonuna duyduğu ilgiyle öne çıkan Wormann, Tanabe ile birlikte bambunun barındırdığı sade ve dingin güzellik üzerine düşünüyor.
Navigatör
Anton Wormann
El Sanatları Formu Aşar,
Eserler Anılar Bırakır
Anton:Ailenizin bambu el sanatlarıyla ilgili geçmişi nesiller öncesine uzanıyor. Tanabe Chikuunsai soyu nasıl başladı?
Chikuunsai:Büyük büyükbabam Tanabe Chikuunsai I, Hyogo'daki bir feodal bölgeye hizmet eden bir doktor ailesinden geliyordu. Edo (1603–1868) döneminden Meiji (1868–1912) dönemine geçiş sırasında toplum değişirken, babası çocuklarını gerçekten sevdikleri şeyi yapmaya teşvik etti. Bambu sanatına tutkuyla bağlanan büyük büyükbabam, 12 yaşında usta Waichisai Wada'nın yanında çıraklığa başladı. 10 yıllık eğitimden sonra Chikuunsai adını miras aldı ve böylece ailemizin bambu sanatındaki tarihi başlamış oldu.
Anton:Geleneksel bambu sanatından büyük ölçekli eserlere geçişinize ne yol açtı?
Chikuunsai:Geleneksel bambu eserler yaratarak ve bunları uluslararası alanda sergileyerek uzun yıllar geçirdim, ancak zamanla Japon zanaatının yurtdışında nasıl algılandığının sınırlarını görmeye başladım. 2008 yılında Londra'da, perspektifimi tamamen değiştiren güçlü bir çağdaş eserlerle karşılaştım. Sanatın insanları yalnızca görsel olarak değil, duyular ve mekânın kendisi aracılığıyla da cezbetmesi gerektiğini fark ettim.
Osaka'ya döndüğümde, kendime yalnızca bambu ile neyin ifade edilebileceğini sordum. Bu, eserler için başlangıç noktası oldu.
Anton:Eserleriniz sergilerden sonra sökülüyor ve bambu yeniden kullanılıyor. Bu süreç sizin için neden önemli?
Chikuunsai:Heykel sanatını incelerken, sanat üretimi yoluyla oluşturulan endüstriyel atık miktarıyla her zaman mücadele ettim. Bambu doğal bir malzeme olduğu için, sürdürülebilir bir döngüyü gerçekleştirmeye çalıştım. Her sergiden sonra, eserleri dikkatlice söküyor ve bambu şeritlerinin yaklaşık %95'ini gelecekteki çalışmalarda yeniden kullanıyoruz. Bir anlamda, bambunun kendisi dünyayı dolaşarak sürekli yeni formlar alıyor.
Anton:El sanatları yaratmak ile yerleştirme eseri yaratmak arasındaki fark nedir?
Chikuunsai:El sanatları, teknik bilgiyi ve kültürel değerleri zaman içinde ileriye taşır. Kalıcı olmak üzere yapılırlar. Yerleştirme eserleri farklıdır. Bir sergi sona erdiğinde, eser sökülür ve fiziksel olarak ortadan kaybolur. Geriye kalan, insanlar üzerinde bıraktığı izlenimdir. Bu anlamda, el sanatı eserleri formu korurken, yerleştirme eserler anıyı korur. Her ikisi de benim için son derece önemlidir.
Japon Güzelliğinin
Sessiz Gücü
Anton:"Japon güzelliği" sizin için ne ifade ediyor?
Chikuunsai:Japon güzelliğinin abartı veya gösterişten ziyade kısıtlamada bulunduğuna inanıyorum. Birçok Batı geleneğinde güzellik, ek bir unsur gibi görünebilir—daha fazla dekorasyon, daha fazla ifade. Buna karşın, Japon estetiği genellikle çıkarma yoluyla çalışır. Fazlalık ortadan kaldırılarak özün ortaya çıkması sağlanır. Japon güzelliği kısıtlamada, alçakgönüllülükte ve saygıda yatar. Kendine dikkat çekmez, ancak çevredeki alan, malzemeler ve ortamla uyum yaratır. Geleneksel bambu çiçek sepetlerinde, eser ancak içine çiçekler düzenlendiğinde tamamlanır. Sepet çiçeklerin üstüne çıkmaz; aksine birbirlerini güçlendirirler.
Bambunun kendisi Japon güzelliğinin birçok yönünü bünyesinde barındırır. Uzun ve dik durur, ancak rüzgarda zarifçe eğilir. Zarif, ancak olağanüstü güçlüdür. Mevsimlerle birlikte görünümünü değiştirir ve bu geçişlerin kendisi güzeldir.
Anton:Presage Classic Series hakkındaki ilk izleniminiz neydi?
Chikuunsai:Saatlerin arkasındaki felsefeyle güçlü bir bağlantı hissettim. Kendilerini cesurca öne çıkarmak yerine, günlük yaşamda kullanıcıya doğal bir şekilde eşlik edecek şekilde tasarlanmışlar. Zarif ve sade, ancak bir varlıkları var. Bu denge bana çok Japon geliyor.
Japon el sanatında güzellik genellikle katmanlama yoluyla ortaya çıkar. Bambu boyamada, derinlik ve zenginlik ortaya çıkarmak için rengi tekrar tekrar uygularız. Presage kadran benzer bir izlenim veriyor. Tasarım ilk bakışta basit görünüyor, ancak su üzerinde yayılan dalgalanmalar gibi yavaşça ortaya çıkan narin katmanlar ve ince renk geçişleri içeriyor.
Anton:Her gün bambu ile çalışan biri olarak, ''wakatake'' rengi hakkında ne düşünüyorsunuz?
Chikuunsai:Wakatake en sevdiğim renklerden biridir çünkü ilkbaharda genç bambuyu temsil eder: taze, canlı ve hayat dolu. Saat hakkında beni etkileyen şey, rengin ışığa ve açıya bağlı olarak değişmesiydi. Bazen canlı ve enerjik görünür, bazen de yumuşak ve mütevazi. Bu değişen ifade doğal ve canlı hissettiriyor.
Aynı zamanda tasarımın yumuşak kıvrımlarına da ilgi duydum. Bambu işçiliğinde, eğrilik veya bitişte oluşan küçük farklar bile bir eserin tüm karakterini değiştirebilir. Küçük ayrıntıların dikkatli bir şekilde bir araya getirilmesiyle sıcaklık ve zarafet ortaya çıkabilir. Bu saatte de aynı felsefeyi hissettim.
Bambunun kendisi gibi, tasarıma esnek ve ağırbaşlı bir his katarak esneklik ile sessiz bir güç arasında denge kuruyor.
Tanabe Chikuunsai IV, bambu aracılığıyla zamanla gelişen niteliklerde güzellik bulur: genç bambunun canlılığı, değişen ışık altında rengin ince değişimleri ve zarif eğrilerin sessiz güçle birlikte dengesi. Aynı niteliklerin Seiko Presage Classic Series'te yansıdığını görür. İlkbaharda genç bambunun taze yeşilinden ilham alan kadran, gün boyunca farklı ifadeler ortaya çıkarır; akıcı formları hem esnekliği hem de asaleti iletir. İnce işçilikli bir bambu sanat eseri gibi, saat daha yakın ilgiyi ödüllendirir ve her bakışta yeni bir derinlik ortaya çıkarır.
BirYolculuk
Japon Güzelliği
Osaka
Tarih,
Kültür ve Kentsel Canlılık Aracılığıyla Japon Zarafetini Keşfetmek
Osaka Prefektörlüğü sınırları içinde yer alan Sakai şehri, 16. yüzyılda uluslararası bir ticaret limanı olarak gelişmiş ve Japon estetiğini çay sanatı aracılığıyla şekillendiren Sen no Rikyu gibi kültürel figürlere ev sahipliği yapmıştır. Bugün, bu zengin miras tarihi simge yapılar aracılığıyla görülebilmektedir.
Aynı zamanda Osaka, geleneğin ve yeniliğin bir arada var olduğu bir şehir olmaya devam etmektedir. Osaka Kalesi ve bunraku kukla tiyatrosu gösterilerinden Nakanoshima Sanat Müzesi gibi çağdaş kurumlara kadar, çeşitli kültür katmanları şehri şekillendirmeye devam etmektedir.