Röportaj

İlk kez caz ile ikinci sınıftayken tanıştım. Amcam beni amatör bir big band performansı izlemeye davet etti ve derinden etkilendim. '"Bunu yapmak istiyorum"' diye düşündüğümü hatırlıyorum. Kısa bir süre sonra, ortaokulun üçüncü sınıfına kadar çaldığım Sapporo Junior Jazz School'a katıldım. Daha sonra, Hokkaido Groove Camp adlı bir atölye çalışmasında Teşvik Ödülü aldım, bu da Berklee College of Music tarafından düzenlenen Berklee 5 Haftalık Programı'na davet edilmeme yol açtı. Orada, dünyanın dört bir yanından genç müzisyenler bir araya geldi ve sayısız oturum boyunca, '"Bunu ciddiye almam gerekiyor"' diye düşündüm. Gerçekten göz açıcı bir deneyimdi.

Berklee College of Music'e kaydolduktan sonra, sadece tekniğimi geliştirmek hakkında değil, aynı zamanda müzik aracılığıyla gerçekten ne ifade etmek istediğim konusunda derinlemesine düşünmeye başladım. Yurt dışındaki deneyimlerim özellikle dönüştürücü oldu. Örneğin, Amerika Birleşik Devletleri'nde performans sergilediğimde, ortak bir dil paylaşmıyor olsak bile, izleyicilerle yadsınamaz bir bağlantı hissettim. Bu 'ses aracılığıyla diyalog' hissi, yaklaşımımın özünde yer almaya devam ediyor.

Müzik sadece sesle tamamlanmaz - tüm deneyim aracılığıyla iletilir: mekan, aydınlatma, kıyafet. Bu nedenle, sadece bir sanatçı olarak kendimi nasıl sunduğumu değil, aynı zamanda atmosferi bir bütün olarak nasıl şekillendireceğimi de düşünüyorum. Benim için, bu kendi tarzımı tanımlamanın başlangıç noktasıydı.

Benzersiz bir stil anlayışı
ve bunun zaman ölçerlerle bağlantısı

Moda söz konusu olduğunda, her zaman karakteri olan parçalara çekilmişimdir – öne çıkan ve içgüdüsel olarak bana doğru gelen şeyler. En önemli olan, yaratıcının elinin görünür olması, tasarım arkasında bir hikâyenin bulunmasıdır. Zanaatkârlığın izlerini taşıyan veya yapımcının niyetini yansıtan eşyalar beni büyülüyor.

Tasarımcılar ve zanaatkarlar tarafından üretilen kıyafetler ve aksesuarlar, hissedebileceğiniz türden bir tutku olan görünmez bir enerji taşır. Aynı durum saatler için de geçerlidir. Tamamen bitmiş hissini veren parçalardan ziyade, yoruma açık alan bırakan, günlük yaşama doğal bir şekilde karışan ve zamanla güzelce gelişen parçaları tercih ederim. Bir şey "sizinle birlikte büyüme" hissini taşıdığında, çok daha özel hale gelir.

TPO'yu göz önünde bulundurduğumda, özellikle denge konusunu her zaman aklımda tutarım. Sık sık sahnede performans sergilediğim için, giydiğim şeyin performans kıyafetimi tamamlayıp tamamlamadığını dikkatle düşünürüm: Ortama uygun mu? Sade ama yine de beni yansıtan bir şey mi? Bu düşünce tarzı, yaptığım seçimlere rehberlik eder.

Bu şeyleri seçme yaklaşımı, kendimi adadığım müzik türü olan cazın felsefesiyle örtüşüyor. Caz, özgürlüğüyle ünlüdür, ancak her büyük caz müzisyeni, onun tarihine ve geleneklerine derin bir saygı duyar. Bu saygı, ortak dilimizi ve kim olduğumuzun özünü oluşturur.

Saatlere olan ilgim, büyükbabamdan ve babamdan miras kalan parçalarla başladı. Nesiller boyunca devam eden nesneler özel bir anlam taşır. Elbette, zamanı telefondan da kontrol edebilirsiniz, ancak kol saatine bakma jestinde inkar edilemez bir zarafet var.

Bu özellik için çeşitli King Seiko modellerini denediğimde, beni gerçekten büyüleyen VANAC oldu. Işığın çok yüzlü kasası üzerinde dans edişi, belirgin bir şekilde 1970'lerden ilham alan tasarımı ve klasik formu ile renkli kadranının cesur kişiliği arasındaki mükemmel denge - hepsi olağanüstü hissettiriyor. Bu, sahne kıyafetlerimle mükemmel uyum sağlayan bir saat.

Ayna cilalanmış kasa özellikle çarpıcı - ışığı yakalayıp yansıtma şekli benzersiz ve sahne ışıkları altında mutlak bir şekilde göz kamaştırıcı görünüyor. Bu saat kendini düz bir yüzey olarak sunmuyor; heykelsi, neredeyse üç boyutlu hissettiriyor, bu da bence büyüleyici. Oyuncu bir his taşıyor ancak yine de inkar edilemez şekilde zarif.

Onu takarken, cildime karşı ne kadar doğal hissettirdiğine şaşırdım - neredeyse müzik gibi bir his vardı, sanki benimle 'rezonansa giriyordu'. Bir saat olarak varlığı, tasarım arkasındaki felsefeyle birleştiğinde, beni gerçekten büyüleyen şey bu oldu.

Özünde caz, sürekli dönüşüm halinde olan bir müziktir – klasik, rock, hip-hop gibi türlerden etkilenir ve her çağda kendini yeniden şekillendirir. Yine de köklerini asla kaybetmez. Efsanelerin oluşturduğu tarih ekseni, caz ne kadar evrilirse evrilsin, özgünlüğünü korur.

Cazın zamansız çekiciliği bu ikilikte yatar: değişme özgürlüğü ve özünün sürekliliği. Ben de aynı dengeyi korumaya çalışıyorum – yöntemlerimi çağa uyarlarken, ulaşmak istediğim kitleyi ve ifade etmek istediğimi asla gözden kaçırmıyorum.

Bu felsefe, King Seiko "The Newest Classic" konseptiyle derinden örtüşmektedir. Geçmişe saygı duyarken onu otantik hissettiren bir şekilde güncellemek - bu tutum, bir şeyin nesiller boyu sevilmesine olanak tanıyan şeydir.

Tomoaki Baba’nın gururu
King Seiko ile rezonans halinde

Dünya çapında daha sık performans sergiledikçe, Japonya'nın en iyisini temsil eden bir şey giyme arzusu daha da güçleniyor. Benim için kol saati, dilinizi paylaşmayan biriyle bile iletişim kurmanızı sağlayan bir eşyadır. Bu anlamda, müziğime çok benziyor.
Birkaç yıl önce, özel olarak Seiko tarafından sponsorluğu yapılan Seiko Summer Jazz Camp için bir canlı etkinlikte de performans sergiledim. Bu tür deneyimler bende kalıcı bir iz bırakıyor. İleriye baktığımda, değerin sadece nesnelerin kendisinden değil, aynı zamanda deneyimlerden - kiminle, nerede ve nasıl bağlantı kurduğunuzdan - geleceğine inanıyorum. Bu paylaşılan anların hissi her zamankinden daha önemli olacak.

King Seiko sessiz bir güce sahip olduğuna inanıyorum – sözler olmadan konuşmanın bir yolu. Asla gösterişli değildir, ancak varlığı yadsınamaz. İşte bu yüzden nesiller boyu sevilmeye devam edecek.
Kendi felsefenize bağlı kalırken sürekli evrilmek - zamanlar boyunca yankı uyandıran bir şey yaratan işte budur. King Seiko "The Newest Classic" konseptiyle bu fikri somutlaştırdığı gibi, umarım benim müziğim de bu ruhu ileriye taşıyacak ve gelecek nesillere aktarılacaktır.