เปลี่ยนอักษรวิจิตรให้กลายเป็นงานศิลป์
หมึก…ถ่ายทอดความงดงาม
แบบญี่ปุ่น
เฉดสีอันละเอียดอ่อนของหมึก สามารถถ่ายทอดจักรวาลทั้งผืนลงบนพื้นที่ว่างเปล่าได้อย่างน่าทึ่ง ในตอนแรกของ Presage Museum ปี 2026 เราจะพาคุณไปสำรวจโลกแห่งการแสดงออกที่อยู่เหนือกว่าขอบเขตของศิลปะการเขียนพู่กัน ผ่านมุมมองของ Goshow นักเขียนพู่กันและศิลปินร่วมสมัย โดยจับช่วงเวลาที่สุนทรียศาสตร์แบบญี่ปุ่นดั้งเดิมได้พัฒนาไปสู่รูปแบบใหม่ที่ทรงพลัง
นาฬิกา…ถักทอ “เวลา”
พู่กัน…บันทึก “เวลา” ลงบนผืนงาน
ณ จุดตัดอันเงียบสงบของสองศาสตร์นี้ เราได้ค้นพบความสอดคล้องบางอย่างกับ Presage Classic Series ซึ่งเป็นตัวแทนของความงดงามแบบญี่ปุ่นที่ไร้กาลเวลา
Goshow,
นักเขียนพู่กันและศิลปินร่วมสมัย
Goshow
ศิลปินคัลลิกราฟีและศิลปินร่วมสมัย
Goshow ยกระดับศิลปะการเขียนพู่กันให้ก้าวข้ามขอบเขตเดิม พร้อมค้นหาความเป็นไปได้ใหม่ๆ อย่างไม่สิ้นสุด เขามองว่าการเขียนพู่กันไม่ใช่สิ่งที่ควรถูกเก็บรักษาไว้เพียงอย่างเดียว แต่ควรได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ด้วยการผสาน “การวาด” และ “การลบ” ซึ่งเป็นการกระทำที่ตรงข้ามกัน เขาจึงสร้างสรรค์รูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ ที่ขยายความหมายของศิลปะแขนงนี้ออกไป
สำหรับตอนแรกของปี 2026 นี้ เราได้เข้าเยี่ยมชมสตูดิโอของ Goshow โดยมี Chris McCombs ผู้สังเกตการณ์และถ่ายทอดวัฒนธรรมญี่ปุ่นมาอย่างยาวนาน ทำหน้าที่เป็นผู้ถ่ายทอดเรื่องราวใน Presage Museum ครั้งนี้ ด้วยการเชื่อมโยงเสียงของศิลปินเข้ากับมุมมองระดับสากล ผ่านบทสนทนานี้ เราจะได้สำรวจจุดเชื่อมโยงระหว่างความรู้สึกที่ฝังอยู่ในศิลปะการเขียนพู่กัน กับสุนทรียศาสตร์แบบญี่ปุ่นอันประณีตที่สะท้อนอยู่ใน Presage Classic Series
นักสำรวจทางทะเล
Chris McCombs
ยกระดับศิลปะการเขียนพู่กันสู่การเป็นงานศิลป์
Chris:Goshow ผมรู้สึกประหลาดใจมากที่ได้รู้ว่า ในประเทศญี่ปุ่น ศิลปะการเขียนพู่กันไม่ได้ถูกจัดให้อยู่ในหมวด “วิจิตรศิลป์” ตามนิยามทางวิชาการแบบดั้งเดิม เรื่องนี้แทบไม่น่าเชื่อเลย
Goshow:จริงๆ แล้วผมเองก็รู้สึกแปลกใจเหมือนกันครับ ทั้งที่ศิลปะการเขียนพู่กันมีรากฐานลึกซึ้งในวัฒนธรรมญี่ปุ่น แต่ในสถาบันอย่าง Tokyo University of the Arts ก็ไม่ได้เปิดสอนในฐานะสาขาวิจิตรศิลป์ ศิลปะแขนงอย่างการเขียนพู่กัน อิเคบานะ หรือพิธีชงชา เคยเป็นหัวใจสำคัญของวัฒนธรรมญี่ปุ่น แต่เมื่อประเทศเริ่มพัฒนาและรับเอากรอบแนวคิดแบบตะวันตกเข้ามา ศาสตร์เหล่านี้ก็ถูกผลักออกไปอยู่นอกนิยามของ “ศิลปะ” อย่างเป็นทางการ
Chris:ฟังแล้วน่าเสียดายมาก แต่คุณก็เหมือนจะตั้งใจเปลี่ยนมุมมองนี้ใช่ไหม
Goshow:ใช่ครับ ผมไม่อยากให้การเขียนพู่กันคงอยู่แค่ในฐานะ “มรดกทางวัฒนธรรม” เพราะนั่นหมายถึงการคงอยู่ด้วยการสนับสนุนจากภายนอก ในขณะที่บทบาทในสังคมค่อยๆ เลือนหายไป ผมเชื่อว่าศิลปะแขนงนี้สามารถพัฒนาและสื่อสารกับยุคสมัยปัจจุบันได้ นั่นจึงเป็นเหตุผลที่ผมเริ่มนิยามตัวเอง ไม่ใช่แค่เป็นนักเขียนพู่กัน แต่เป็นศิลปินร่วมสมัย
Chris:การเปลี่ยนผ่านแบบนั้นคงไม่ง่ายเลย คุณค้นหา “เสียง” ของตัวเองในโลกศิลปะได้อย่างไร
Goshow:หลายคนมองว่าการเขียนพู่กันคือการเติมหมึกลงบนกระดาษ แต่ในอดีต มนุษย์เคยจารึกตัวอักษรลงบนวัสดุอย่างกระดูกหรือหิน ซึ่งในมุมนี้ จุดกำเนิดของการเขียนจึงใกล้เคียงกับ “การแกะสลัก” มากกว่าการวาด ผมจึงเริ่มทดลองเทคนิคแบบการลบออก เช่น การขูดพื้นผิวเพื่อเผยให้เห็นรูปทรง มันกลายเป็นอุปมาเกี่ยวกับการมีอยู่และการไม่อยู่ เสียงและความเงียบ
การศึกษาเรื่องกระบวนการและเวลา
Chris:สิ่งหนึ่งที่ผมชื่นชมมากคือความตั้งใจในกระบวนการทำงานของคุณ ผมเคยอ่านว่าคุณเปรียบการสร้างผลงานเหมือนการเขียนวิทยานิพนธ์
Goshow:[หัวเราะ] ก็จริงครับ ก่อนจะเริ่มลงมือ ผมใช้เวลาหลายเดือนในการอ่าน คิด และออกแบบสิ่งที่ผมเรียกว่า “พิมพ์เขียว” ซึ่งขั้นตอนนี้เพียงอย่างเดียวอาจใช้เวลานานถึงสองปี
Chris:แล้วนั่นยังไม่รวมขั้นตอนการสร้างผลงานจริงใช่ไหม
Goshow:ใช่ครับ ผมใช้เวลามากในการพัฒนาหมึกเอง ซึ่งใช้เวลาถึงสามปีจึงจะได้สูตรที่ต้องการ นอกจากนี้ยังทดลองกระดาษหลายสิบแบบ และใช้เวลาอีกหนึ่งถึงสองปีในการเลือกวัสดุที่เหมาะสม กระดาษที่ผมใช้ในปัจจุบันไม่ใช่ washi แบบดั้งเดิม แต่เป็นวัสดุที่กันน้ำได้ ทำให้ผมสามารถควบคุมหมึกก่อนจะแห้งได้ ไม่ว่าจะเป็นการเช็ดออก เจือจาง หรือแม้แต่ขูดออกภายหลัง
Chris:ช่วงเวลาที่หมึกสัมผัสกับพื้นผิวแบบนั้นมันสั้นมาก ราวกับเป็นสิ่งชั่วขณะ
Goshow:ใช่ครับ เวลาเองก็เป็นเหมือนสื่อของผม ความเร็วในการแห้ง การดูดซึม อุณหภูมิของอากาศ ทั้งหมดนี้ส่งผลต่อผลลัพธ์ เราไม่สามารถสร้างผลงานชิ้นเดิมซ้ำได้ เพราะแต่ละชิ้นมี “เวลา” ฝังอยู่ในตัวมัน
ความงามในความสมดุลและความเรียบง่าย
Chris:แล้วช่วงเวลาไหนที่คุณรู้สึกว่ากำลังได้สัมผัส “ความงามแบบญี่ปุ่น” มากที่สุด
Goshow:ในช่วงเวลาที่เงียบสงบครับ เส้นเพียงเส้นเดียวในพื้นที่กว้างใหญ่ เครื่องมือเก่าที่ถูกใช้งานจนเรียบลื่น ถนนที่เงียบหลังฝนตก ความงามแบบญี่ปุ่นมักอยู่ในสิ่งที่ไม่ได้ถูกกล่าวออกมา อยู่ในกาลเวลาที่ผ่านพ้น และอยู่ในความเรียบง่ายที่มีเรื่องราว
Chris:ฟังแล้วทำให้นึกถึง Presage Classic Series เลยนะครับ มันมีพลังในความเรียบง่าย ไม่มีอะไรที่โดดเด่นจนเกินไป แต่ทุกองค์ประกอบกลับสะท้อนความรู้สึกได้อย่างลึกซึ้ง
Goshow:ผมก็รู้สึกแบบนั้นเหมือนกัน มันไม่ได้พยายามสร้างความประทับใจอย่างชัดเจน แต่กลับทิ้งความรู้สึกไว้ได้อย่างยาวนาน
Chris:Presage Classic Series ถ่ายทอดความงามแบบญี่ปุ่นได้อย่างแท้จริง โดยเฉพาะแรงบันดาลใจจากเส้นไหมและงานทอ ซึ่งแสดงออกผ่านหน้าปัดได้อย่างประณีตมาก
Goshow:ใช่ครับ มันไม่ได้พยายามเลียนแบบผ้าไหมอย่างตรงไปตรงมา แต่ถ่ายทอดสิ่งที่ลึกซึ้งกว่านั้น ทั้งตัวตน บรรยากาศ และแม้กระทั่ง “ความทรงจำ” ของผ้าไหม วิธีการแสดงออกแบบนี้ให้ความรู้สึกเป็นญี่ปุ่นอย่างแท้จริง และเป็นแนวทางที่จริงใจมากในการสร้างนาฬิกา
Chris:เพื่อให้ได้รูปทรงที่นุ่มนวลแบบนั้น เข็มและหลักชั่วโมงจึงถูกออกแบบให้โค้งรับไปกับหน้าปัด
Goshow:ฟังดูสมเหตุสมผลมากครับ ผมรู้สึกว่านาฬิกาเรือนนี้สมบูรณ์ในฐานะ “ผลงานชิ้นเดียว” และตอนนี้ก็เข้าใจแล้วว่าทำไม ทุกองค์ประกอบถูกออกแบบให้อยู่ในเส้นโค้งเดียวกัน แทนที่จะแข่งขันกันเอง กลับอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืน นั่นจึงทำให้ผมรู้สึกถึงความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างนาฬิกาเรือนนี้กับผลงานของผม
-
-
"หลังจากTeshima เทชิมะ ผมได้บันทึกเสียงของสภาพแวดล้อมธรรมชาติของเกาะแห่งนี้ ผมวิเคราะห์ความถี่ที่อยู่ภายในการบันทึกเหล่านั้นและสร้างสรรค์งานชิ้นนี้โดยอาศัยรูปทรงที่ปรากฏขึ้น ผลงานชิ้นนี้คือความพยายามที่จะมอบรูปร่างให้กับเสียงที่ไม่อาจได้ยิน" - Goshow
(จากซ้ายไปขวา)TESHIMA #16 ~2025.8.7~ / 803mm×803mm / หมึกต้นฉบับและทรายของ Teshima บนกระดาษ / 2025、TESHIMA #2 ~2025.10.18~ / 803mm×803mm / หมึกต้นฉบับและทรายของ Teshima บนกระดาษ / 2025、TESHIMA #2 ~2025.12.1~ / 803mm×803mm / หมึกต้นฉบับและทรายของ Teshima บนกระดาษ / 2025 -
"ผลงานชิ้นนี้จับภาพรูปคลื่นไฟฟ้าชีวภาพที่ปล่อยออกมาจากพืช และแสดงให้เห็นในรูปแบบของ "ภาษา"
มันเชิญชวนให้ผู้ชมฟังอย่างใกล้ชิดกับเสียงที่ไม่มีใครเหมือนซึ่งอาศัยอยู่ภายในความเงียบงัน" - Goshow
Waveform ~34.3193,134.0374~ / 652mm×455mm / หมึกออริจินัลบนกระดาษ / 2025 -
"ผลงานชิ้นนี้สร้างสรรค์ขึ้นด้วยการเช็ดหมึกออก เผยให้เห็นพื้นที่ของ "สีขาว" ที่ปรากฏขึ้นผ่านองค์ประกอบของงาน
สีขาวนี้ ซึ่งข้าพเจ้าเรียกว่า "สีขาวที่เหนือกว่าสีขาว" เป็นตัวแทนของแก่นแท้ของ "การดำรงอยู่" ที่ข้าพเจ้าแสวงหาอย่างต่อเนื่อง " - Goshow
Existence #30 / 652mm×455mm / หมึกต้นฉบับบนกระดาษ / 2025 -
"ด้วยการแยกการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติ เช่น การซึมและการแตกของหมึก และนำเสนอด้วยความคมชัดแบบภาพถ่าย ผลงานชินนี้ตั้งคำถามต่อขอบเขตของสิ่งที่เรารับรู้ว่าเป็นของแท้" - Goshow
Natural #35 / 1455mm×894mm / หมึกออริจินัลบนกระดาษ / 2024
ในตอนแรกของ Presage Museum ปี 2026 ศิลปะการเขียนพู่กันและศาสตร์แห่งการทำนาฬิกาได้มาบรรจบกัน ผ่านความเข้าใจร่วมกันในเรื่องของเวลา วัสดุ และความงามอันเงียบสงบ ภายในสตูดิโอของ Goshow หมึกถูกเปิดเผยในฐานะสื่อที่มีชีวิต ซึ่งบันทึกทั้งการเคลื่อนไหว ลมหายใจ และความว่างเปล่า ขณะเดียวกัน แนวทางการสร้างสรรค์ที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องของเขาก็สะท้อนถึงสมดุลระหว่าง “ประเพณี” และ “นวัตกรรม” ของ Presage ได้อย่างชัดเจน
บทสนทนาเหล่านี้ร่วมกันเผยให้เห็นสุนทรียศาสตร์แบบญี่ปุ่นอย่างแท้จริง ความงามที่เกิดจากการลดทอน และการสะสมของกาลเวลา
การเดินทาง ผ่าน
ความงามแบบญี่ปุ่น
Kagawa
การค้นพบแก่นแท้ของความงามแบบญี่ปุ่นที่มีชีวิตและลมหายใจ ท่ามกลางธรรมชาติและวัฒนธรรมของ Kagawa
ความงดงามของธรรมชาติ
และวัฒนธรรมในจังหวัดคางาวะ
จังหวัดคางาวะตั้งอยู่ริมชายฝั่งอันเงียบสงบของทะเลเซโตะใน (Seto Inland Sea) เป็นพื้นที่ที่ธรรมชาติและวัฒนธรรมหลอมรวมกันอย่างกลมกลืนในความงดงามที่เรียบง่าย ภูมิประเทศมีความหลากหลาย ตั้งแต่แนวโขดหินริมชายฝั่งที่โดดเด่น วิวทิวทัศน์ของเกาะน้อยใหญ่ที่สงบเงียบ ไปจนถึงสวนสนเขียวขจีและหุบเขาที่เต็มไปด้วยป่าไม้ ความงามของฤดูกาลผลัดเปลี่ยนไปตลอดทั้งปี ตั้งแต่ดอกซากุระบานสะพรั่งในฤดูใบไม้ผลิ ไปจนถึงใบเมเปิลสีแดงเพลิงในฤดูใบไม้ร่วง แต่คางาวะไม่ได้มีเพียงทิวทัศน์ที่สวยงามเท่านั้น หากยังเป็นภาพสะท้อนของสุนทรียศาสตร์แบบญี่ปุ่นที่ยังคงมีชีวิตอยู่จริง วิถีดั้งเดิมอย่างการปลูกบอนไซและการหมักซีอิ๊วได้รับการสืบทอดต่อเนื่องจากรุ่นสู่รุ่น ขณะเดียวกัน ชุมชนศิลปะร่วมสมัย เช่นที่พบได้บนเกาะนาโอชิมะ ก็ช่วยเติมเต็มมิติทางวัฒนธรรมให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ที่แห่งนี้ ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์และธรรมชาติยังคงสนทนากันอย่างต่อเนื่อง ก่อให้เกิดความงดงามอันประณีตและเงียบสงบ ที่สะท้อนอยู่ในวิถีชีวิตประจำวันอย่างเป็นธรรมชาติ
สวนริตสึรินเป็นภาพแห่งการผสานกลมกลืนอย่างกลอนกลมของน้ำ สะพาน และต้นสนที่ถูกแกะสลักอย่างประณีต สร้างขึ้นตลอดระยะเวลากว่าหหนึ่งศตวรรษโดยเจ้าผู้ครองดินแดน Takamatsu สวนเดินชมแห่งนี้จากยุค Edo ตอนต้นได้รับการออกแบบให้สามารถสัมผัสประสบการณ์ได้เหมือนภาพม้วน โดยค่อยๆ เปิดเผยทีละฉากทีละฉาก ที่ด้านหน้า เรือแบบดั้งเดิมล่องไปอย่างสง่างามผ่านสระ Nanko ผสานความกลมกลืนอันเงียบสงบระหว่างฝีมือศิลปะของมนุษย์และความงามตามธรรมชาติ ด้วยMt. Shiun ที่ตั้งตระหง่านอยู่ห่างออกไปเป็นส่วนหนึ่งของฉากหลัง ทุกองค์ประกอบที่นี่ล้วนสื่อถึงอุดมคติของญี่ปุ่นแห่งความงดงามที่ประณีตและชวนให้ไตร่ตรอง
SPB471
SPB463
Kikugetsu-tei ซึ่งตั้งอยู่ริมสระน้ำทางทิศใต้ในสวน Ritsurin ได้ต้อนรับเจ้าผู้ครองนครและกวีตั้งแต่สมัย Edo (ค.ศ. 1603-1868) ชื่อของสถานที่แห่งนี้มีความหมายว่า "ตักดวงจันทร์ขึ้นมา" ซึ่งชวนให้นึกถึงช่วงเวลาที่เจ้าผู้ครองนครในยุคศักดินาชื่นชมเงาสะท้อนของดวงจันทร์ในน้ำ โดยแสดงออกถึงความกลมกลืนระหว่างการปรากฏตัวของมนุษย์และโลกธรรมชาติอย่างเปี่ยมด้วยคุณค่าทางกวีนิพนธ์
สวน Ritsurin เป็นที่ตั้งของต้นสนมากกว่าหนึ่งพันต้นที่ได้รับการดูแลอย่างพิถีพิถัน โดยแต่ละต้นได้รับการตัดแต่งด้วยมือโดยใช้เทคนิคที่สืบทอดกันมาหลายชั่วอายุคน เพื่อหล่อหลอมต้นไม้ให้เป็นเงาสะท้อนที่งดงาม การทำงานอันเงียบสงบนี้สะท้อนหลักการสำคัญของความงามแบบญี่ปุ่น นั่นคือการเสริมสร้างรูปแบบของธรรมชาติโดยไม่บดบังความงามของมัน
น่านน้ำอันเงียบสงบของทะเล Seto Inland Sea โอบอุ้มหมู่เกาะมากมาย โดยแต่ละเกาะล้วนมีความงามและเอกลักษณ์ที่โดดเด่นแตกต่างกันไป ตั้งแต่แหล่งศิลปะอันเลื่องชื่อของ Naoshima ที่มี "ฟักทองแดง" อันเป็นสัญลักษณ์ ไปจนถึงความมหัศจรรย์ของกระแสน้ำขึ้นน้ำลงที่ Angel Road บน Shodoshima ภูมิภาคนี้นำเสนอการผสมผสานระหว่างความงดงามทางธรรมชาติและความมั่งคั่งทางวัฒนธรรม
SPB521
Angel Road ตั้งอยู่นอกชายฝั่งของ Shodoshima เป็นทางเดินทรายธรรมชาติที่โผล่ขึ้นมาในช่วงน้ำลง เชื่อมโยงเกาะเล็กๆ สี่เกาะเข้าด้วยกัน คู่รักเดินไปตามเส้นทางอย่างจับมือกัน ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานที่ว่าการข้ามไปด้วยกันจะนำมาซึ่งความรักที่ยืนยาว ความงามของสถานที่แห่งนี้อยู่ที่ทั้งทิวทัศน์และลักษณะชั่วคราวของการปรากฏตัว
SPB521
หุบเขา Kankakei ซึ่งถูกแกะสลักโดยกิจกรรมภูเขาไฟและกาลเวลา เป็นหนึ่งในหุบเขาที่มีทิวทัศน์งามที่สุดของญี่ปุ่น ลักษณะหินที่ตระการตาและทัศนียภาพอันกว้างไกลเหนือ Seto Inland Sea ถ่ายทอดความรู้สึกถึงขนาดและพลังของธรรมชาติอย่างทรงพลัง นำเสนอภูมิทัศน์ที่ถูกหล่อหลอมโดยกาลเวลาและการเคลื่อนไหวทางธรณีวิทยา
ผลงาน "Red Pumpkin" อันโดดเด่นของ Yayoi Kusama ต้อนรับผู้มาเยือนที่ท่าเรือ Miyanoura โดยผสมผสานความแปลกตาเข้ากับผลกระทบทางสายตาที่โดดเด่น ลวดลายจุดโพล์กาดอตที่ด้านนอกเชิญชวนให้ผู้ชมเข้าไปข้างใน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความมุ่งมั่นของ Naoshima ต่อศิลปะที่มีทั้งความดื่มด่ำและเข้าถึงได้ในเวลาเดียวกัน สถานที่สำคัญอันเป็นที่รักนี้กำหนดโทนของการผสมผสานระหว่างความคิดสร้างสรรค์ร่วมสมัยและชีวิตประจำวันของเกาะแห่งนี้
ลอยตัวอยู่ระหว่าง land กับทะเล Naoshima Pavilion Pavilion เป็นโครงตาข่ายเหล็กทรงเรขาคณิตที่เชิญชวนให้มีปฏิสัมพันธ์และการไตร่ตรอง ออกแบบโดยสถาปนิก Sou Fujimoto โครงสร้างที่ติดตั้งในปี 2015 นี้เป็นตัวแทนของปรัชญาของเกาะแห่งนี้ การผสมผสานศิลปะร่วมสมัย พื้นที่สาธารณะ และความงามตามธรรมชาติเข้าไว้ด้วยกันในประสบการณ์แบบเปิดกว้างและเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ ผู้เยี่ยมชมมีอิสระในการเดินเข้าไปข้างในและกลายเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะ
Shodoshimaโชโดชิมาเป็นที่รู้จักในฐานะสถานที่กำเนิดของการเพาะปลูกมะกอกเชิงอุตสาหกรรมในประเทศญี่ปุ่น ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1919 และครบรอบ 100 ปีในปี ค.ศ. 2019 สวนมะกอก Shodoshima ได้มีบทบาทบุกเบิกในการพัฒนาการปลูกมะกอกของญี่ปุ่น ภายในบริเวณของสวน ยังคงมีต้นมะกอกต้นดั้งเดิมอยู่และยังคงออกผลจนถึงปัจจุบัน สวนแห่งนี้ยังมีร้านอาหารและร้านค้า ซึ่งช่วยให้ผู้เยี่ยมชมได้สัมผัสวัฒนธรรมมะกอกของ Shodoshima จากหลากหลายมุมมอง
ได้รับพรจากสภาพอากาศที่อบอุ่นคล้ายเมดิเตอร์เรเนียน เกาะโชโดชิมะจึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการปลูกShodoshima แสงแดดที่ส่องยาวนาน สายลมทะเลอันอ่อนโยน และดินที่อุดมไปด้วยแร่ธาตุ ผลิตน้ำมันมะกอกที่มีรสชาติเข้มข้นลึกซึ้ง น้ำมันมะกอกของเกาะแห่งนี้ซึ่งเก็บเกี่ยวด้วยมือและสกัดเย็นด้วยความพิถีพิถัน ได้รับการยกย่องในเรื่องของเนื้อสัมผัสที่เรียบลื่นและกลิ่นหอมอันประณีต
ตั้งอยู่บนเนินเขาซึ่งมองเห็นทัศนียภาพของทะเล Seto Inland Sea อุทยานโอลีฟเชิญชวนผู้มาเยือนให้สำรวจสวนต้นไม้ใบสีเงิน ลิ้มลองผลิตภัณฑ์โอลีฟสด และชื่นชมทิวทัศน์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกรีซ ด้วยกังหันลมสีขาว สวนสมุนไพร และทัศนียภาพชายฝั่งอันกว้างไกล สถานที่แห่งนี้จึงเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมโอลีฟที่เจริญรุ่งเรืองของเกาะ
SPB521
Sanuki udon ซึ่งโด่งดังในด้านเนื้อสัมผัสที่เหนียวนุ่มและรสชาติที่เข้มข้น เป็นอาหารหลักของ Kagawa ที่รู้จักกันในนาม "จังหวัดแห่ง Udon" เส้นก๋วยเตี๋ยวหนาเหล่านี้นวดด้วยมือจากแป้งสาลี เกลือ และน้ำที่จัดหาจากท้องถิ่น จากนั้นจึงตัดและเสิร์ฟในรูปแบบที่หลากหลาย ตั้งแต่ kake-udon แบบเรียบง่ายในน้ำซุปใส ไปจนถึงแบบจิ้มน้ำซอสที่มีรสชาติเข้มข้น รUdonานอุด้งถูกทอเข้ากับวิถีชีวิตประจำวันในที่นี่ มอบมื้ออาหารที่ราคาไม่แพงและน่าพึงพอใจพร้อมกับรากฐานทางวัฒนธรรมที่ลึกซึ้ง ไม่ว่าจะเพลิดเพลินกับมันที่ร้านบริการตนเองที่พลุกพล่านหรือร้านอาหารในชนบท Sanuki udon สะท้อนถึงความอบอุ่นและความเรียบง่ายของอาหารญี่ปุ่นในระดับภูมิภาค
honetsukidori อาหารพิเศษของ Kagawa ที่เสิร์ฟร้อนๆ ฉ่ำๆ ตรงจากเตาย่าง oya-dori (ไก่โตเต็มวัย) มอบรสชาติที่เข้มข้นและเนื้อสัมผัสที่แน่นกระชับ ในขณะที่hina-dori(ไก่อ่อน) มีเนื้อที่นежное เนียนนุ่มและฉ่ำน้ำ ภาพแบ่งครึ่งนี้นำเสนอความแตกต่างอันน่ารับประทานระหว่างสองเนื้อสัมผัส สองรสชาติ และประเพณีอันเป็นที่รักหนึ่งเดียวที่หยั่งรากลึกในวizakayaอิซากายะของTakamatsuัตสึ
ในShodoshimaชิมะ Shoyu no Sato ("หมู่บ้านซอสถั่วเหลือง") ช่างฝีมือยังคงต้มซอสถั่วเหลืองด้วยวิธีดั้งเดิม – ในถังไม้สน sugi-oke โอเกะที่สูงตระหง่าน หมักด้วยความใส่ใจและบ่มอย่างช้าๆ ซอสถั่วเหลืองที่ผลิตผ่านวิธีการอันเก่าแก่นับศตวรรษนี้ มีรสชาติที่เข้มข้นและซับซ้อน ซึ่งสะท้อนถึงงานฝีมืออันทรงเกียรติที่สืบทอดมายาวนานของเกาะแห่งนี้ และความเคารพอย่างลึกซึ้งต่อจังหวะของธรรมชาติ
Kagawaิโอลีฟhamachi – ปลาเหลืองหางที่เลี้ยงด้วยอาหารผสมที่รวมใบมะกอกที่ปลูกในท้องถิ่น – ได้รับการยกย่องในด้านเนื้อสัมผัสที่แน่น รสชาติที่สะอาด และคุณสมบัติที่ดีต่อสุขภาพ คุณสมบัติต้านอนุมูลอิสระของมะกอกช่วยลดความขมของปลา สร้างสรรค์รสชาติที่เข้มข้นและให้ความพึงพอใจอย่างยิ่ง สมเกียรติกับนวัตกรรมและเทอร์รัวร์ของจังหวัดที่เล็กที่สุดของญี่ปุ่น
wagyu ที่เลี้ยงด้วยอาหารจากมะกอกจาก Kagawa ผสมผสานความเป็นประเพณีและนวัตกรรม การเลี้ยงโดยใช้อาหารสัตว์ที่มีกากมะกอกอัดแน่นซึ่งได้จากการผลิตน้ำมันมะกอกในท้องถิ่น วัวเหล่านี้ให้เนื้อที่มีลายหินอ่อนละเอียด รสชาติที่เข้มข้นด้วย umami และมีรสชาติที่สะอาดและสดชื่น การปฏิบัติที่ยั่งยืนนี้สะท้อนถึงความมุ่งมั่นของ Kagawa ต่อคุณภาพ ความภาคภูมิใจในภูมิภาค และความประณีตด้านการทำอาหาร
