ความงามอันยิ่งใหญ่ของญี่ปุ่น
ที่ถักทอผ่านไม้ไผ่
ไม้ไผ่สะท้อนจิตวิญญาณของชาวญี่ปุ่นได้อย่างลึกซึ้ง แม้จะมีความอ่อนพลิ้ว แต่ก็แข็งแรง เมื่อฤดูกาลเปลี่ยนผ่าน สีเขียวสดของต้นไผ่อ่อนในฤดูใบไม้ผลิ ไปจนถึงเฉดสีอันสดใสในฤดูร้อน ไม้ไผ่ก็ยืนหยัดมาอย่างยาวนานในฐานะสัญลักษณ์แห่งความงดงามแบบญี่ปุ่น Seiko Presage Museum ถ่ายทอดช่วงเวลาแห่งความงดงามที่เรือนเวลามาบรรจบกับมุมมองและความรู้สึกของศิลปินร่วมสมัย ในนิทรรศการครั้งที่ 3 นี้ เราจะพาไปสัมผัสโลกของ ทานาเบะ ชิคุอุนไซ ศิลปินงานไม้ไผ่รุ่นที่ 4 ผู้สำรวจความเป็นไปได้ของงานช่างไม้ไผ่ และนำศิลปะแขนงนี้ไปสู่เวทีระดับโลก
ทานาเบะ ชิคุอุนไซที่ 4,
ช่างฝีมือไม้ไผ่และศิลปินร่วมสมัย
ทานาเบะ ชิคุอุนไซที่ 4,
ช่างฝีมือไม้ไผ่และศิลปินร่วมสมัย
ศิลปินงานไม้ไผ่รุ่นที่ 4 ทานาเบะ ชิคุอุนไซ สร้างสรรค์งานแสดงผลงานที่เปลี่ยนแปลงพื้นที่ผ่านพลังในการถ่ายทอดอารมณ์ของไม้ไผ่ ผลงานของเขาหยั่งรากอยู่บนงานช่างฝีมือแบบดั้งเดิม ขณะเดียวกันก็ผสานมุมมองทางศิลปะร่วมสมัยเข้าไว้ด้วยกัน ผลงานที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติของเขาเชื่อมโยงธรรมชาติ ผู้คน และพื้นที่เข้าด้วยกัน ผ่านรูปทรงที่ถักสานอย่างเป็นธรรมชาติ
นาวิเกเตอร์
Anton Wormann
ร่วมเดินทางไปกับเขาคือ แอนตัน วอร์มันน์ ชาวสวีเดนที่พำนักอยู่ในญี่ปุ่น ผู้หลงใหลในงานช่างฝีมือ การออกแบบของญี่ปุ่น และการบูรณะบ้านพักอาศัยแบบดั้งเดิม ทั้งสองร่วมกันถ่ายทอดมุมมองและสะท้อนถึงความงดงามอันเงียบสงบที่ถ่ายทอดผ่านไม้ไผ่
ผู้ดำเนินรายการ
แอนตัน วอร์มันน์
งานฝีมือทิ้งรูปแบบไว้เบื้องหลัง
งานจัดแสดงทิ้งความทรงจำไว้
แอนตัน:ประวัติศาสตร์งานหัตถกรรมไม้ไผ่ของครอบครัวคุณสืบทอดกันมาหลายรุ่น จุดเริ่มต้นของสายสกุล ทานาเบะ จิคุนไซ เกิดขึ้นได้อย่างไร
ชิคุอุนไซ:ทานาเบะ จิคุนไซที่ 1 ซึ่งเป็นปู่ทวดของผม เดิมมาจากครอบครัวแพทย์ที่รับใช้แคว้นศักดินาในจังหวัดเฮียวโกะ เมื่อสังคมญี่ปุ่นเปลี่ยนแปลงในช่วงเปลี่ยนผ่านจากยุคเอโดะ (1603–1868) สู่ยุคเมจิ (1868–1912) พ่อของเขาสนับสนุนให้ลูกๆ เลือกทำในสิ่งที่พวกเขารักอย่างแท้จริง ด้วยความหลงใหลในงานหัตถกรรมไม้ไผ่ เขาจึงเข้าฝึกงานกับช่างฝีมือผู้เป็นอาจารย์อย่าง ไวชิไซ วาดะ ตั้งแต่อายุ 12 ปี หลังจากฝึกฝนเป็นเวลา 10 ปี เขาได้รับสืบทอดนาม ชิคุอุนไซ และนั่นคือจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์งานศิลปะไม้ไผ่ของครอบครัวเรา
แอนตัน:อะไรเป็นแรงผลักดันให้คุณเปลี่ยนจากงานหัตถกรรมไม้ไผ่แบบดั้งเดิม มาสู่การสร้างสรรค์งานแสดงผลงานขนาดใหญ่
ชิคุอุนไซ:ชิคุอุนไซ: ผมใช้เวลาหลายปีในการสร้างสรรค์งานไม้ไผ่แบบดั้งเดิมและนำผลงานไปจัดแสดงในต่างประเทศ แต่เมื่อเวลาผ่านไป ผมเริ่มมองเห็นข้อจำกัดของวิธีที่ผู้คนในต่างประเทศมองงานหัตถกรรมญี่ปุ่น ในปี 2008 ที่กรุงลอนดอน ผมได้พบกับงานอินสตอลเลชันร่วมสมัยชิ้นหนึ่งที่ทรงพลัง และเปลี่ยนมุมมองของผมไปโดยสิ้นเชิง ผมตระหนักว่า ศิลปะไม่ควรสื่อสารกับผู้คนผ่านสิ่งที่มองเห็นเพียงอย่างเดียว แต่ควรสร้างประสบการณ์ผ่านประสาทสัมผัสและพื้นที่ด้วย
เมื่อกลับมาที่โอซาก้า ผมจึงตั้งคำถามกับตัวเองว่า “มีอะไรบ้างที่มีเพียงไม้ไผ่เท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดออกมาได้” และคำถามนี้เองได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นของงานแสดงของผม
แอนตัน:ผลงานแสดงผลงานของคุณจะถูกรื้อถอนหลังจบการจัดแสดง และนำไม้ไผ่กลับมาใช้ใหม่ ทำไมกระบวนการนี้จึงมีความสำคัญสำหรับคุณ
ชิคุอุนไซ:ตอนที่ศึกษาเกี่ยวกับประติมากรรม ผมรู้สึกกังวลอยู่เสมอกับปริมาณขยะจากอุตสาหกรรมที่เกิดขึ้นจากกระบวนการสร้างงานศิลปะ เนื่องจากไม้ไผ่เป็นวัสดุจากธรรมชาติ ผมจึงต้องการสร้างวงจรการใช้งานที่ยั่งยืนขึ้นมา หลังจากการจัดแสดงแต่ละครั้ง เราจะรื้อถอนอินสตอลเลชันอย่างระมัดระวัง และนำไม้ไผ่สานประมาณ 95% กลับมาใช้ในผลงานชิ้นต่อๆ ไป ในแง่หนึ่ง ไม้ไผ่เองก็เหมือนได้เดินทางไปทั่วโลก และเปลี่ยนแปลงตัวเองไปเป็นรูปแบบใหม่ๆ อยู่เสมอ
แอนตัน:การสร้างสรรค์งานหัตถกรรมกับการสร้างงานอินสตอลเลชันแตกต่างกันอย่างไร
ชิคุอุนไซ:งานหัตถกรรมทำหน้าที่ส่งต่อเทคนิค องค์ความรู้ และคุณค่าทางวัฒนธรรมจากรุ่นหนึ่งไปสู่อีกรุ่นหนึ่ง งานเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อคงอยู่และสืบทอดต่อไป ส่วนงานแสดงผลงานนั้นแตกต่างออกไป เมื่อการจัดแสดงสิ้นสุดลง ผลงานจะถูกรื้อถอนและหายไปในเชิงกายภาพ สิ่งที่ยังคงอยู่คือความประทับใจที่ผลงานได้ทิ้งไว้ในใจของผู้คน ในแง่นั้น งานหัตถกรรมคือการเก็บรักษา “รูปแบบ” เอาไว้ ขณะที่งานอินสตอลเลชันคือการเก็บรักษา “ความทรงจำ” และสำหรับผม ทั้งสองสิ่งต่างมีความสำคัญอย่างลึกซึ้ง
ความแข็งแกร่งอันเงียบสงบของความงาม
แบบญี่ปุ่น
แอนตัน:"สำหรับคุณแล้ว “ความงามแบบญี่ปุ่น” หมายถึงอะไร
ชิคุอุนไซ:ผมเชื่อว่าความงามแบบญี่ปุ่นอยู่ที่ความพอดีและการรู้จักยับยั้ง มากกว่าความหรูหราฟุ่มเฟือยหรือความโดดเด่นสะดุดตา ในงานศิลปะและวัฒนธรรมตะวันตกหลายแขนง ความงามอาจเกิดจากการเติมสิ่งต่าง ๆ เข้าไป ไม่ว่าจะเป็นการประดับตกแต่งหรือการแสดงออกที่มากขึ้น แต่ในทางตรงกันข้าม สุนทรียะแบบญี่ปุ่นมักทำงานผ่านการ “ลดทอน” เมื่อสิ่งที่เกินความจำเป็นถูกนำออกไป สิ่งสำคัญที่แท้จริงก็จะปรากฏชัดขึ้น ความงามแบบญี่ปุ่นจึงอยู่ที่ความสำรวม ความถ่อมตน และความเคารพต่อสิ่งรอบตัว มันไม่ได้พยายามดึงความสนใจมาสู่ตัวเอง แต่สร้างความกลมกลืนกับพื้นที่ วัสดุ และสภาพแวดล้อมโดยรอบ ในตะกร้าดอกไม้ไม้ไผ่แบบดั้งเดิม ผลงานจะสมบูรณ์ก็ต่อเมื่อมีการจัดดอกไม้ลงไปภายใน ตะกร้าไม่ได้แย่งความโดดเด่นจากดอกไม้ แต่กลับช่วยส่งเสริมความงามซึ่งกันและกัน
ตัวไม้ไผ่เองก็สะท้อนหลายแง่มุมของความงามแบบญี่ปุ่น มันยืนต้นสูงและตรง แต่ก็สามารถโค้งพลิ้วอย่างสง่างามเมื่อสายลมพัด มันมีความงดงาม แต่ในขณะเดียวกันก็แข็งแรงอย่างน่าทึ่ง รูปลักษณ์ของมันเปลี่ยนแปลงไปตามฤดูกาล และการเปลี่ยนผ่านเหล่านั้นเองก็เป็นความงดงามอย่างหนึ่ง
แอนตัน:ความประทับใจแรกของคุณที่มีต่อ Presage Classic Series คืออะไร
ชิคุอุนไซ:ผมรู้สึกเชื่อมโยงอย่างมากกับแนวคิดที่อยู่เบื้องหลังนาฬิกาเหล่านี้ แทนที่จะพยายามแสดงตัวตนอย่างโดดเด่น นาฬิกากลับได้รับการออกแบบให้เข้ากับผู้สวมใส่ในชีวิตประจำวันอย่างเป็นธรรมชาติ มีความประณีตและเรียบหรูโดยไม่หวือหวา แต่ขณะเดียวกันก็ยังมีบุคลิกและความโดดเด่นในแบบของตัวเอง ความสมดุลเช่นนี้ให้ความรู้สึกเป็นญี่ปุ่นอย่างมากสำหรับผม
ในงานช่างฝีมือของญี่ปุ่น ความงามมักเกิดขึ้นจากการซ้อนทับของรายละเอียด ในการย้อมสีไม้ไผ่ เราจะค่อยๆ ลงสีซ้ำหลายครั้งเพื่อสร้างความลึกและมิติของสี หน้าปัดของ Presage ก็ให้ความรู้สึกในลักษณะเดียวกัน เมื่อมองผ่านๆ การออกแบบอาจดูเรียบง่าย แต่ภายในกลับมีชั้นของรายละเอียดอันละเอียดอ่อนและการไล่ระดับสีอย่างนุ่มนวล ซึ่งจะค่อยๆ เผยให้เห็นทีละน้อย ราวกับระลอกคลื่นที่แผ่ขยายออกไปบนผิวน้ำ
แอนตัน:ในฐานะคนที่ทำงานกับไม้ไผ่อยู่ทุกวัน คุณมีความคิดเห็นอย่างไรเกี่ยวกับสี Wakatake
ชิคุอุนไซ:Wakatake เป็นหนึ่งในสีโปรดของผม เพราะเป็นสีที่สื่อถึงต้นไผ่อ่อนในฤดูใบไม้ผลิ ทั้งสดใหม่ มีชีวิตชีวา และเปี่ยมด้วยพลัง สิ่งที่ทำให้ผมประทับใจในนาฬิกาเรือนนี้คือ สีของหน้าปัดจะเปลี่ยนแปลงไปตามแสงและมุมมอง ในบางช่วงสีจะดูสดใสและเต็มไปด้วยพลัง แต่ในบางจังหวะกลับดูนุ่มนวลและเรียบสงบ การเปลี่ยนแปลงของเฉดสีเช่นนี้ให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวา
ผมยังสะดุดใจกับส่วนโค้งที่นุ่มนวลของตัวเรือนด้วย ในงานช่างฝีมือไม้ไผ่ แม้ความแตกต่างเพียงเล็กน้อยของความโค้งหรือการเก็บผิวงาน ก็สามารถเปลี่ยนบุคลิกโดยรวมของผลงานได้ จากการใส่ใจและสั่งสมรายละเอียดเล็กๆ อย่างพิถีพิถัน ความอบอุ่นและความสง่างามจึงค่อย ๆ ปรากฏขึ้น ผมสัมผัสได้ถึงแนวคิดแบบเดียวกันในนาฬิกาเรือนนี้
เช่นเดียวกับไม้ไผ่ การออกแบบของนาฬิกาให้ความรู้สึกอ่อนพลิ้วและสง่างาม พร้อมสร้างสมดุลระหว่างความยืดหยุ่นกับความแข็งแกร่งอันเงียบสงบ
ทานาเบะ ชิคุอุนไซที่ 4 ค้นพบความงามในคุณสมบัติที่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาผ่านทางไม้ไผ่ ได้แก่ ความมีชีวิตชีวาของไม้ไผ่อ่อน การเปลี่ยนแปลงของสีสันอย่างละเอียดอ่อนภายใต้แสงที่เปลี่ยนไป และความสมดุลของเส้นโค้งที่สง่างามควบคู่กับความแข็งแกร่งที่เงียบสงบ เขาเห็นคุณสมบัติเหล่านั้นสะท้อนอยู่ในนาฬิกา Seiko Presage Classic Series แรงบันดาลใจจากสีเขียวสดของไม้ไผ่อ่อนในฤดูใบไม้ผลิ หน้าปัดเผยให้เห็นการแสดงออกที่แตกต่างกันไปตลอดทั้งวัน รูปทรงที่พลิ้วไหวสื่อถึงทั้งความอ่อนโยนและความสง่างาม เช่นเดียวกับงานศิลปะจากไม้ไผ่ที่ประณีต นาฬิกาเรือนนี้จะให้รางวัลแก่ผู้ที่ได้พิจารณาอย่างใกล้ชิด เผยให้เห็นความลึกซึ้งใหม่ๆ ในทุกๆ ครั้งที่มอง
เส้นทางผ่านความงาม
แบบฉบับญี่ปุ่น
โอซาก้า
ค้นพบความงดงามแบบญี่ปุ่นผ่านประวัติศาสตร์
วัฒนธรรม และชีวิตชีวาของเมือง
เมืองซาไกในจังหวัดโอซาก้าเคยรุ่งเรืองในฐานะเมืองท่านานาชาติในศตวรรษที่ 16 และเป็นบ้านเกิดของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมอย่างเซ็น โนะ ริคิว ผู้มีบทบาทในการหล่อหลอมสุนทรียะแบบญี่ปุ่นผ่านศิลปะการชงชา ปัจจุบันมรดกทางวัฒนธรรมอันมั่งคั่งนี้ยังคงปรากฏให้เห็นผ่านสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์
ขณะเดียวกัน โอซาก้ายังคงเป็นเมืองที่ประเพณีและนวัตกรรมอยู่ร่วมกัน ตั้งแต่ปราสาทโอซาก้าและการแสดงละครหุ่น บุนรากุ ไปจนถึงสถาบันร่วมสมัยอย่างพิพิธภัณฑ์ศิลปะนากาโนะชิมะ วัฒนธรรมอันหลากหลายยังคงหล่อหลอมเมืองแห่งนี้ให้มีเอกลักษณ์มาจนถึงปัจจุบัน