เครื่องเคลือบอุรุชิกับการผลิตนาฬิกา: ความร่วมมือที่พัฒนาไปสู่อนาคต
(บทสนทนาระหว่าง โรเบิร์ต แคมป์เบลล์ และ อิชชู ทามูระ)

Seiko เปิดตัวคอลเลกชัน Presage ในปี 2011 โดยนอกจากจะเป็นการสืบสานธรรมเนียมอันน่าภาคภูมิใจในการผลิตนาฬิกาที่สั่งสมมากว่าศตวรรษของ Seiko แล้ว นาฬิกาในคอลเลกชัน Seiko Presage ยังนำเสนอสุนทรียภาพแบบญี่ปุ่นอันเป็นเอกลักษณ์ออกสู่สายตาชาวโลกอีกด้วย

Seiko Presage สะท้อนให้เห็นถึงงานฝีมือและทักษะอันโดดเด่นตามแบบฉบับ “Made in Japan” ผ่านการนำเทคนิคงานช่างดั้งเดิมของญี่ปุ่นมาประยุกต์ใช้บนหน้าปัดนาฬิกา ด้วยความมุ่งมั่นที่จะยกระดับนาฬิกาข้อมือให้เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมและเพื่ออนุรักษ์ธรรมเนียมเหล่านี้ไว้สำหรับอนาคต นาฬิกาชุดนี้จึงเชิดชูทักษะอันยอดเยี่ยมของช่างฝีมือชาวญี่ปุ่น พร้อมทั้งช่วยให้มั่นใจได้ว่าทักษะการผลิตนาฬิกาและงานหัตถศิลป์ดั้งเดิม ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญในวิถีชีวิตของผู้คนมาทุกยุคทุกสมัย จะได้รับการสืบทอดต่อไปยังคนรุ่นหลัง

หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นคือหน้าปัดเคลือบแลคเกอร์แบบ “อุรุชิ” (Urushi) ซึ่งใช้เทคนิคอันล้ำสมัยในการผสานโลหะเข้ากับแลคเกอร์โดยตรง ส่งผลให้นาฬิกาเรือนนี้ถ่ายทอดสีสันอันงดงามและความสง่างามของงานเครื่องเคลือบหรือเครื่องเขินชั้นเลิศนั้นออกมาได้อย่างน่าอัศจรรย์

「The Seiko Presage」

การนำเทคนิคที่สั่งสมมาจากงานหัตถศิลป์ดั้งเดิมมาประยุกต์ใช้กับนาฬิกาที่มีความเที่ยงตรงสูงในยุคปัจจุบันนั้นมีความหมายอย่างไร? เพื่อหาคำตอบสำหรับคำถามนี้ พร้อมทั้งสำรวจจุดร่วมระหว่างการผลิตนาฬิกากับงานหัตถศิลป์แบบดั้งเดิม เราได้เดินทางไปยังเมืองคานาซาวะในจังหวัดอิชิคาวะ ซึ่งขึ้นชื่อเรื่องงานเครื่องเขินแบบดั้งเดิม ในการสนทนานี้ โรเบิร์ต แคมป์เบล นักวิชาการชาวอเมริกันผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรมญี่ปุ่นและมีประสบการณ์กว้างขวางเกี่ยวกับงานหัตถศิลป์ดั้งเดิม ได้พูดคุยกับ อิชชู ทามูระ ศิลปินผู้สร้างสรรค์เครื่องเขิน ถึงเสน่ห์ของงานเครื่องเขินและความสำคัญของการสืบทอดวัฒนธรรมดั้งเดิมของญี่ปุ่นไปสู่คนรุ่นหลัง

เครื่องเคลือบ: ศิลปะที่มีชีวิตซึ่งถือกำเนิดขึ้นจากสภาพภูมิอากาศและภูมิทัศน์ของญี่ปุ่น

―― ก่อนอื่นต้องขอขอบคุณทั้งสองท่านที่เดินทางมายังพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยศตวรรษที่ 21 แห่งคานาซาวะในวันนี้ ท่ามกลางพายุหิมะ คุณโรเบิร์ต แคมป์เบลล์ ครับ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา คุณได้เห็นผลงานเครื่องเขินชั้นเลิศจากทั่วประเทศญี่ปุ่นมามากมาย คุณมีความคิดเห็นอย่างไรเกี่ยวกับเครื่องเขินญี่ปุ่นและเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับงานประเภทนี้บ้างครับ

โรเบิร์ต แคมป์เบลล์：ยางรัก (Urushi) นั้นแตกต่างจากสารเคลือบผิวชนิดอื่น ๆ ส่วนใหญ่ ซึ่งมักจะเริ่มเสื่อมสภาพทันทีที่นำไปทาลงบนพื้นผิว แต่ยางรักกลับมีคุณสมบัติในการช่วยรักษาเนื้อวัสดุ ซึ่งช่วยป้องกันการกัดกร่อนและการเสื่อมสภาพได้ นี่คือจุดเด่นประการหนึ่งที่น่าทึ่งครับ อีกแง่มุมหนึ่งที่ทำให้ยางรักธรรมชาติมีความน่าสนใจก็คือ การที่มันมีการเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาครับ

ที่บ้านฉันมีชามและถาดลงรักอยู่หลายชิ้น ซึ่งฉันหยิบมาใช้ในชีวิตประจำวันเป็นประจำ สิ่งของเหล่านี้ค่อยๆ เปลี่ยนไปตามการใช้งาน ยิ่งใช้ไปนานเท่าไร สีสันก็ดูจะยิ่งสดใสขึ้น แถมยังมีความเงางามมากกว่าตอนที่ซื้อมาใหม่ๆ เสียอีก ให้ความรู้สึกราวกับว่าเรากำลังดูแลรักษาพวกมันอยู่ เหมือนกับว่าสิ่งของเหล่านี้มีชีวิต ในแง่นี้ ในแง่นี้ ฉันคิดว่า “เวลา” คือหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญที่ช่วยสร้างสรรค์เครื่องลงรักขึ้นมา

อิชชู ทามูระ: เป็นมุมมองที่ยอดเยี่ยมมากครับ เครื่องลงรักที่ทำจากยางรักธรรมชาติจะไวต่ออุณหภูมิสูง จึงไม่สามารถนำเข้าเครื่องล้างจานได้ อันที่จริงแล้ว เครื่องลงรักถูกสร้างขึ้นโดยมีแนวคิดว่าจะต้องผ่านการใช้งานมาอย่างยาวนาน ผู้คนจึงมักเกิดความรู้สึกผูกพันและรักใคร่ในสิ่งของที่อยู่เคียงข้างตนมาเนิ่นนานเช่นนี้

แคมป์เบลล์: วันนี้คุณทามูระได้นำผลงานอันงดงามที่ตกแต่งด้วยเทคนิค “มากิเอะ” (maki-e) มาให้ชมด้วย ทันทีที่เห็น ฉันก็หลงเสน่ห์สีสันอันงดงามที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเครื่องลงรักเข้าอย่างจัง ลวดลายมากิเอะเหล่านี้ประกอบไปด้วยสีสันมากมาย ทั้งสีขาว สีฟ้า สีม่วง และสีแดง แต่เมื่อลองเปลี่ยนมุมมองเพียงเล็กน้อย สีเหล่านั้นก็จะเปล่งประกายแวววาวด้วยสีทองราวกับเกล็ดที่ระยิบระยับเลยทีเดียว

ทามูระ: สีขาวที่ใช้ในงานมากิเอะ (maki-e) ได้มาจากเปลือกไข่นกกระทา เนื่องจากเปลือกไข่นกกระทามีลวดลายแต้มอยู่ ขั้นตอนแรกจึงต้องกำจัดลวดลายเหล่านั้นออกอย่างระมัดระวัง จากนั้นก็นำเปลือกไข่มาทุบเป็นชิ้นเล็กๆ แล้วนำไปประดับตกแต่งในลักษณะเดียวกับการทำโมเสก จากนั้นจึงทาเคลือบทับด้วยยางรัก (lacquer) แต่หากปล่อยไว้เพียงแค่นั้น เมื่อความเงางามของยางรักเลือนหายไป ตัวยางรักเองอาจเกิดการกัดกร่อนได้ ดังนั้นจึงต้องใช้แปรงขนม้าที่มีความแข็งร่วมกับผงถ่าน เพื่อขัดแต่งให้พื้นผิวเกิดความเงางามนวลตาขึ้นมา

ผลงานศิลปะแบบมากิเอะ (maki-e) โดย อิชชู ทามูระ (Isshu Tamura) จากซ้ายบน: เข็มกลัดลวดลายดอกไม้, ที่วางธูปแบบมากิเอะประดับลวดลายเกลียวสีทอง และกล่องใส่ของล้ำค่าแบบมากิเอะ (ชิ้นที่มีขนาดเล็ก)

―― แล็กเกอร์อุรุชิ (Urushi) เป็นส่วนหนึ่งในวิถีชีวิตของผู้คนชาวญี่ปุ่นมานานนับพันปี โดยมีการนำมาใช้ครั้งแรกตั้งแต่สมัยโจมง (Jomon Period) เพื่อเคลือบสิ่งของเครื่องใช้และเครื่องประดับต่างๆ อะไรคือสิ่งที่ทำให้แล็กเกอร์ชนิดนี้มีความน่าหลงใหลถึงเพียงนี้

แคมป์เบลล์: สิ่งแรกที่นึกถึงคือความอเนกประสงค์และการนำไปใช้งานได้หลากหลายรูปแบบ ไม่ว่าจะเป็นสารเคลือบผิวจากธรรมชาติ เม็ดสี หรือแม้แต่กาว แม้ว่าต้นรัก (lacquer tree) จะมีสารพิษที่ก่อให้เกิดผื่นคันและการอักเสบได้ แต่ตลอดประวัติศาสตร์ที่ผ่านมา มนุษย์ก็นำยางรักมาใช้ประโยชน์ในบริบทต่างๆ มากมาย ไม่ใช่แค่เพียงการทำชามหรือเครื่องใช้ในครัวเรือนเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการสร้างสรรค์ประติมากรรมทางพุทธศาสนาอีกด้วย

เครื่องเขินยังเป็นที่นิยมสำหรับทำ "อินโร" (inrō) หรือกล่องใส่ยา ซึ่งปัจจุบันหลายคนคุ้นตากันดีจากละครย้อนยุค รวมถึงใช้ทำกล่องใส่เครื่องประดับสำหรับเก็บสมบัติและของล้ำค่าประจำตระกูลด้วย ผมสันนิษฐานว่าเรื่องนี้น่าจะเกี่ยวข้องกับคุณสมบัติที่มีน้ำหนักเบาของเครื่องเขินใช่ไหมครับ

ทามูระ: ถูกต้องครับ เครื่องเขินที่ทำขึ้นด้วยเทคนิค "คันชิตสึ" (kanshitsu) ซึ่งใช้ผ้าป่านเป็นแกนกลางนั้นมีน้ำหนักเบามาก คุณสมบัตินี้ทำให้เครื่องเขินเป็นวัสดุที่เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างสรรค์สิ่งของที่สามารถพกพาติดตัวไปได้แม้ในยามฉุกเฉิน เช่น เหตุแผ่นดินไหว ไฟไหม้ หรือภัยพิบัติอื่น ๆ นอกจากนี้ เครื่องเขินยังมีคุณสมบัติในการยับยั้งเชื้อโรคและช่วยถนอมรักษาวัตถุ ซึ่งสามารถป้องกันแบคทีเรียและเชื้อราได้ ซึ่งถือเป็นข้อได้เปรียบสำคัญสำหรับการเก็บรักษาอัญมณีหรือสิ่งของล้ำค่าอื่น ๆ ไว้เป็นเวลานานหลายปี ในญี่ปุ่นมีธรรมเนียมปฏิบัติที่หยั่งรากลึกมาอย่างยาวนานในการปกป้องดูแลสิ่งของอันมีค่าเพื่อส่งต่อให้กับคนรุ่นหลัง ผมคิดว่าบทบาทของเครื่องเขินที่ช่วยสนับสนุนและทำให้ธรรมเนียมดังกล่าวสามารถดำเนินสืบต่อมาได้ตลอดประวัติศาสตร์ คือหนึ่งในเสน่ห์ที่น่าหลงใหลของเครื่องเคลือบครับ

แคมป์เบลล์: นับตั้งแต่เกิดเหตุแผ่นดินไหวที่คาบสมุทรโนโตะในวันขึ้นปีใหม่ปี 2024 ผมได้เดินทางไปเยือนเมืองวาจิมะหลายครั้ง เมืองนี้มีชื่อเสียงในฐานะศูนย์กลางของงานเครื่องเขินที่เรียกว่า “วาจิมะ-นูริ” (Wajima-nuri) ผมโชคดีที่มีโอกาสได้พูดคุยกับเหล่าช่างฝีมือและสมาชิกคนอื่นๆ ในชุมชนแห่งนั้น ประสบการณ์นี้ทำให้ผมตระหนักอย่างลึกซึ้งว่า ญี่ปุ่นมีความเปราะบางต่อภัยธรรมชาติมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ในขณะเดียวกัน ญี่ปุ่นก็มีวัฒนธรรมอันรุ่มรวยที่ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานความเข้าใจว่า ภัยธรรมชาติเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ประสบการณ์ที่ผมได้รับนับตั้งแต่เกิดแผ่นดินไหว ทำให้ผมเห็นความจริงข้อนี้ได้อย่างชัดเจนยิ่งขึ้น

ยกตัวอย่างเช่น ช่างฝีมือเครื่องเขินสามารถสร้างสรรค์ผลงานได้ทุกที่ ขอเพียงแค่มีเส้นใยป่านและไม้ไผ่สำหรับทำโครง รวมถึงยางรัก (lacquer) สำหรับใช้เคลือบผิว ในคาบสมุทรโนโตะ ช่างฝีมือหลายคนซึ่งมีเวิร์กชอปได้รับความเสียหายจากแผ่นดินไหว ยังคงเดินหน้าสร้างสรรค์ผลงานต่อไปด้วยเทคนิคที่เรียกว่า “คันชิตสึ” (kanshitsu) หรือเครื่องเขินแบบขึ้นรูปด้วยผ้าชุบยางรัก การได้พูดคุยกับพวกเขาทำให้ผมประจักษ์ว่า ศิลปะเครื่องเขินเป็นรูปแบบศิลปะที่สามารถปรับตัวให้เข้ากับสภาพสังคมที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาได้อย่างแท้จริง

สิ่งนี้คล้ายคลึงกับศิลปะ “คินสึงิ” (kintsugi) ซึ่งเป็นการซ่อมแซมเครื่องปั้นดินเผาที่แตกหักด้วยยางรักผสมทองคำ นี่เป็นอีกหนึ่งตัวอย่างที่แสดงให้เห็นว่า เครื่องเขินเป็นศิลปะที่มีความยั่งยืนและมีมิติที่ลึกซึ้ง ทั้งยังเอื้อต่อการนำกลับมาใช้ใหม่และฟื้นคืนชีวิตขึ้นมาได้ในลักษณะนี้อีกด้วย

ทามูระ：ตัวผมเองอาศัยอยู่ในจังหวัดอิชิคาวะ ซึ่งละแวกบ้านของผมก็ได้รับความเสียหายจากเหตุแผ่นดินไหวเช่นกัน ตลอดหนึ่งปีที่ผ่านมา ผมได้เห็นความพยายามในด้านต่างๆ เพื่อซ่อมแซมและฟื้นฟูวิถีชีวิตในทุกแง่มุม การได้เฝ้ามองกระบวนการเหล่านี้ทำให้ผมตระหนักว่า เหตุการณ์เช่นนี้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่ามานานหลายศตวรรษ ไม่ใช่แค่ในภูมิภาคโฮคุริคุที่เราอยู่ตอนนี้เท่านั้น แต่เกิดขึ้นทั่วทั้งประเทศเครื่องเขินเป็นศิลปะแขนงหนึ่งที่สามารถดำรงอยู่มาได้อย่างยาวนาน ก็ด้วยการผ่านวงจรแห่งการทำลายและการเกิดใหม่ซ้ำแล้วซ้ำเล่านี้นั่นเอง

งานหัตถกรรมดั้งเดิมสะท้อนค่านิยมความเป็นญี่ปุ่นได้อย่างไร

―― คุณทามูระ คุณยึดมั่นบนเส้นทางช่างฝีมือเครื่องเขินมากว่า 50 ปีแล้ว และยังคงสร้างสรรค์ผลงานอยู่จนถึงปัจจุบัน ทราบมาว่าตอนที่ได้รับการติดต่อให้มามีส่วนร่วมกับนาฬิกา Seiko Presage คุณรู้สึกประหลาดใจไม่น้อยกับแนวคิดที่จะนำงานเครื่องเขินมาประยุกต์ใช้กับนาฬิกาเรือนหนึ่ง

ทามูระ：ตอนแรกผมไม่เคยคิดมาก่อนเลยว่าเรื่องแบบนี้จะเป็นไปได้! แต่ในขณะเดียวกัน ผมก็มองว่าเป็นแนวคิดที่ยอดเยี่ยมมากครับ ทว่าพอถึงขั้นตอนการผลิตจริง ผมกลับต้องเผชิญกับความยากลำบากในบางจุด เพราะจำเป็นต้องอาศัยความแม่นยำในระดับหนึ่งในร้อยของมิลลิเมตรเลยทีเดียว

โดยพื้นฐานแล้ว งานฝีมือทั้งสองประเภทนี้มีความแตกต่างกันมากครับ ในการผลิตนาฬิกาจักรกล เราจำเป็นต้องตรวจสอบความคลาดเคลื่อนหรือข้อผิดพลาดในระดับที่เล็กกว่าไมโครเมตรเสียอีก ส่วนงานเครื่องเขินนั้น ชิ้นงานแต่ละชิ้นจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยมีสิ่งที่เรียกว่า “ยูรางิ” (yuragi) หรือความแปรผันตามธรรมชาติ ซึ่งถือเป็นหัวใจสำคัญที่มอบทั้งเอกลักษณ์และความลุ่มลึกให้กับชิ้นงาน ในการสร้างสรรค์นาฬิกาเรือนนี้ เป้าหมายสำคัญประการหนึ่งของการออกแบบคือการนำเอาลักษณะเฉพาะตัวแบบ “ยูรางิ” ของเครื่องเขินเข้ามาผสมผสานไว้อย่างตั้งใจ แต่ถึงกระนั้น การรักษาสมดุลให้พอเหมาะโดยไม่ส่งผลกระทบต่อความแม่นยำและการใช้งานของนาฬิกาก็ถือเป็นความท้าทายอย่างยิ่งครับ

แคมป์เบลล์：ผมทราบมาว่ามีทีมช่างฝีมือเข้ามาเกี่ยวข้องในกระบวนการผลิตนาฬิกา Seiko Presage ซึ่งเป็นขั้นตอนที่ต้องใช้ความอุตสาหะอย่างยิ่ง เริ่มจากการลงแลคเกอร์ ขัดเงา แล้วก็ลงแลคเกอร์ทับอีกชั้น ทำซ้ำไปซ้ำมาเช่นนี้อยู่หลายรอบ ผมคิดว่านาฬิกาเหล่านี้ถือเป็นความสำเร็จอันโดดเด่น ซึ่งเกิดขึ้นได้จากเทคนิคและการทุ่มเททำงานหนักของช่างฝีมือผู้เชี่ยวชาญ สำหรับนาฬิการุ่นนี้ ชั้นแลคเกอร์ถูกลงทับบนหน้าปัดโลหะโดยตรง ซึ่งผมไม่เคยได้ยินมาก่อนว่ามีการนำแลคเกอร์มาเคลือบบนพื้นผิวโลหะในลักษณะนี้ครับ

โรเบิร์ต แคมป์เบลล์ ถือชิ้นส่วนหน้าปัดนาฬิกาที่อยู่ในระหว่างขั้นตอนการผลิต

ทามูระ：ด้วยธรรมชาติของโลหะ น้ำยาแลคเกอร์จึงไม่สามารถซึมลึกลงไปในพื้นผิวได้ดีนัก หากปล่อยให้แห้งเองตามธรรมชาติ แลคเกอร์ดังกล่าวก็มักจะหลุดลอกออกมาได้ง่าย อย่างไรก็ตาม การเคลือบโลหะด้วยแลคเกอร์ไม่ใช่เรื่องแปลกแต่อย่างใด อันที่จริงแล้ว วิธีนี้มีการใช้กันมานานหลายศตวรรษแล้ว เช่น ในกรณีของ "คาบูโตะ" (หมวกเกราะซามูไร) และกาต้มน้ำชา เพื่อป้องกันการเกิดสนิม

ในการทำงานกับโลหะ เราใช้เทคนิคที่เรียกว่า "ยากิสึเกะ" (yakitsuke) ซึ่งเป็นการทำให้ยางรักแข็งตัวด้วยความร้อนสูง โดยเริ่มจากการกรองยางที่ได้จากต้นรักเพื่อให้ได้ "คิ-อุรุชิ" (ki-urushi) หรือยางรักบริสุทธิ์ นำไปทาลงบนโลหะ จากนั้นผ่านกระบวนการให้ความร้อนสูง แล้วขัดด้วยถ่านสำหรับขัดเงา ต่อมาจึงทาด้วยยางรักสีดำแล้วขัดซ้ำอีกครั้ง โดยทำขั้นตอนเหล่านี้วนไปเรื่อยๆ สำหรับนาฬิกาเรือนนี้ เราได้ทำขั้นตอนการทาชั้นรองพื้นและขัดเงาซ้ำประมาณสามครั้ง เพื่อให้หน้าปัดมีความหนาในระดับที่เหมาะสม

แคมป์เบลล์：เข้าใจแล้วครับ คงเป็นเพราะความทุ่มเทอย่างหนักหนาสาหัสนั่นเอง สีสันที่ซับซ้อนเหล่านี้จึงแปรเปลี่ยนไปอย่างละเอียดอ่อนตามมุมของแสงที่ตกกระทบ ช่างน่าหลงใหลจริงๆ ครับ ผมเคยศึกษาเรื่องสีแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นและชื่อเรียกสีเหล่านั้น สำหรับผมแล้ว ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของสีสันในประเทศนี้คือ ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแค่เฉดสีที่สดใสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเฉดสีที่เข้มกว่าและมีความนุ่มนวลลึกซึ้ง ซึ่งแฝงไว้ด้วยความรู้สึกสุขุมเยือกเย็น คุณอาจจะมองว่าผมตีความลึกซึ้งเกินไปหรือเปล่า แต่บางครั้งผมก็รู้สึกว่า เบื้องหลังของเฉดสีที่ซับซ้อนเหล่านี้ รวมถึงวัฒนธรรมที่ให้กำเนิดสีเหล่านั้นขึ้นมา มีความเกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณแบบญี่ปุ่นอยู่ไม่น้อยครับ

แคมป์เบลล์：เช่น ในภาษาญี่ปุ่นมีคำว่า “คุราคุ” (kuraku) ซึ่งสะท้อนถึงระบบค่านิยมที่มองว่าการที่ชีวิตมนุษย์มีความทุกข์ควบคู่ไปกับความสุขนั้นเป็นเรื่องปกติ โดยดั้งเดิมแล้ว ความสุขและความทุกข์ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดและไม่อาจแยกออกจากกันได้

ในทางกลับกัน ผมคิดว่าในกลุ่มประเทศที่ใช้ภาษาอังกฤษไม่มีคำใดที่ครอบคลุมทั้งสองแนวคิดนี้ไว้ด้วยกัน เราจึงมักพูดถึง “ความทุกข์กับ ความสุข” แทน “ความทุกข์ หรือ ความสุข” นี่เป็นความแตกต่างที่น่าสนใจ และบางครั้งผมก็รู้สึกว่าความแตกต่างนี้สามารถสังเกตเห็นได้จากการใช้สีในงานศิลปะแบบญี่ปุ่นเปรียบเทียบกับงานศิลปะแบบตะวันตกครับ

ทามูระ：เป็นมุมมองที่น่าสนใจมากครับ

เปรียบได้กับหิมะครับ ในภูมิภาคนี้ หิมะที่ตกหนักในช่วงฤดูหนาวสร้างความเสียหายและความยากลำบากให้แก่ผู้คนมากมาย เราทุกคนต่างเบื่อหน่ายและเหนื่อยล้ากับการต้องคอยตักหิมะในทุกๆ ฤดูหนาว แต่ในขณะเดียวกัน เราก็อดรู้สึกขอบคุณหิมะเหล่านั้นไม่ได้ เพราะเรารู้ดีว่ามันคือสิ่งที่นำพาฤดูใบไม้ผลิอันอุดมสมบูรณ์มาให้ ผมคิดว่าคุณพูดถูกครับแนวคิดที่ว่าความเจ็บปวดกับความสุข หรือความทุกข์กับความสุขนั้นมีความเชื่อมโยงกันอย่างลึกซึ้ง ถือเป็นรากฐานสำคัญในค่านิยมของชาวญี่ปุ่น และน่าจะมีอิทธิพลปรากฏให้เห็นในงานศิลปะและหัตถกรรมแบบดั้งเดิมด้วยเช่นกันครับ

การอนุรักษ์เครื่องเขินแบบดั้งเดิมให้คงอยู่ต่อไปในอนาคต

เครื่องเขินอุรุชิ (Urushi) เป็นศิลปะที่ดำรงอยู่ในวิถีชีวิตของผู้คนมานานหลายศตวรรษ ท่านคิดว่าสิ่งใดบ้างที่จำเป็นเพื่อให้วัฒนธรรมนี้ได้รับการสืบทอดต่อไปยังคนรุ่นหลัง

ทามูระ：ผมคิดว่าคำตอบนี้ไม่น่าแปลกใจเท่าไรนัก เพราะเป็นปัญหาที่ศิลปหัตถกรรมดั้งเดิมหลายแขนงในญี่ปุ่นกำลังเผชิญอยู่ นั่นคือการที่ผู้สืบทอดงานฝีมือเหล่านี้มีอายุมากขึ้นเรื่อยๆ ในขณะที่คนรุ่นใหม่ที่จะเข้ามาสานต่องานกลับมีจำนวนไม่เพียงพอ

ยิ่งไปกว่านั้น ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เทคโนโลยีต่างๆ ก็ก้าวหน้าไปอย่างรวดเร็วมาก ก่อนที่เราจะพิจารณาว่าเทคโนโลยีเหล่านี้จะนำมาประยุกต์ใช้กับงานเครื่องเขินได้อย่างไรบ้าง สิ่งสำคัญอันดับแรก คือการศึกษาทำความเข้าใจเทคโนโลยีล้ำสมัยเหล่านั้นเสียก่อน สำหรับตัวผมเอง การได้เรียนรู้เรื่องราวที่อยู่นอกเหนือขอบเขตงานของตนเอง เช่น เรื่องเครื่องพิมพ์ 3 มิติ หรือปัญญาประดิษฐ์ (AI) ช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้ผมกล้าเผชิญกับความท้าทายในการทดลองทำสิ่งใหม่ๆ

ผมเชื่อว่าการเติมพลังใหม่ๆ ให้กับศิลปหัตถกรรมดั้งเดิมจะช่วยขยายขอบเขตและเปิดมุมมองใหม่ให้กับงานศิลปะเหล่านี้ ทำให้มันมีความร่วมสมัยและสอดคล้องกับยุคปัจจุบันมากขึ้น ตัวอย่างเช่น แนวคิดการนำงานเครื่องเขินไปผสมผสานเข้ากับนาฬิกาที่มีความแม่นยำสูงนั้น ถือเป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยม ซึ่งจะช่วยดึงดูดให้ผู้คนหันมาสนใจงานเครื่องเขินแบบดั้งเดิมกันมากขึ้นอย่างแน่นอน

แคมป์เบลล์: บางครั้งผู้คนอาจรู้สึกหวงแหนประเพณีจนพยายามปิดกั้นตัวเองจากอิทธิพลภายนอก แต่แทนที่จะใช้วิธีปิดกั้นเช่นนั้น ผมคิดว่าการนำแนวคิดใหม่ๆ และวัฒนธรรมที่แตกต่างเข้ามาผสมผสานเข้ากับประเพณีอย่างชาญฉลาด จะช่วยเสริมให้ศิลปะแขนงนั้นมีความประณีตและงดงามยิ่งขึ้นได้ อย่างไรก็ตาม ในยามที่เราพยายามสร้างสรรค์สิ่งใหม่ขึ้นมา กำแพงหรืออุปสรรคต่างๆ ย่อมปรากฏขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งผมคิดว่าการก้าวข้ามสิ่งเหล่านี้คงเป็นเรื่องยากสำหรับเหล่าช่างฝีมือ

ทามูระ：นั่นก็จริงครับ แต่ในมุมมองของผม วัฒนธรรมญี่ปุ่นเองก็พัฒนาขึ้นมาจากการรับเอาองค์ประกอบทางวัฒนธรรมจากดินแดนบนทวีปเข้ามาผสมผสาน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติธรรมดาที่เราจะต้องเปิดรับองค์ประกอบใหม่ๆ ที่แตกต่างออกไปในอนาคตด้วยเช่นกัน อีกอย่าง การได้ร่วมงานกับผู้คนจากแวดวงอื่นก็เป็นเรื่องที่สนุกมากครับ เหมือนกับตอนที่ได้ร่วมงานกับทีมงานจาก Seiko เพื่อสร้างสรรค์นาฬิกาเรือนนี้ขึ้นมา

แคมป์เบลล์：นั่นเป็นมุมมองที่ยอดเยี่ยมมากครับ และผมคิดว่ามันสอดคล้องกับค่านิยมของ “คุราคุ” (kuraku) ที่ผมได้กล่าวถึงไปก่อนหน้านี้ สิ่งที่ดูเหมือนจะยากลำบากในตอนแรก อาจนำไปสู่ผลลัพธ์เชิงบวกที่คุณคาดไม่ถึงมาก่อนก็ได้ ผมคิดว่าบุคคลอย่างคุณถือเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นมากครับ เพราะนอกจากจะยังคงอนุรักษ์ศิลปะดั้งเดิมเอาไว้แล้ว คุณยังไม่กลัวที่จะเผชิญกับความท้าทายใหม่ๆ พร้อมทั้งแสดงให้เห็นถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ๆ ด้วยเทคโนโลยีที่ทันสมัย ผมมั่นใจว่าสิ่งนี้จะเป็นแรงบันดาลใจให้คนรุ่นต่อไปได้เห็นถึงความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่เต็มไปด้วยนวัตกรรมสำหรับอนาคต

ผมหวังว่านาฬิกา Seiko Presage รุ่นใหม่นี้จะเข้าถึงผู้คนได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และช่วยขยายขอบเขตความเป็นไปได้ให้กับงานหัตถศิลป์แบบดั้งเดิม นาฬิการุ่นนี้เปิดโอกาสให้ผู้สวมใส่ได้พกพาและเพลิดเพลินไปกับสีสันที่เป็นธรรมชาติและมีความซับซ้อนของงานลงรัก (lacquer) ได้ในทุกที่ที่ไป ลองจินตนาการดูนะครับว่า หากเรากำลังนั่งอยู่บนรถไฟชินคันเซ็น แล้วมองเห็นทิวทัศน์ภายนอกสะท้อนลงบนหน้าปัดนาฬิกา พร้อมกับเฝ้าดูเฉดสีของงานลงรักที่ค่อยๆ เปลี่ยนไปตามสภาพแสง คงจะเป็นประสบการณ์ที่น่ารื่นรมย์ไม่น้อยเลยทีเดียวครับ

บทสรุปจากการสนทนา

การสนทนาในครั้งนี้เผยให้เห็นถึงความเชื่อมโยงอันลึกซึ้งระหว่างคุณลักษณะของเครื่องเขิน ซึ่งจะยิ่งเผยพื้นผิวและเอกลักษณ์เฉพาะตัวออกมาเมื่อผ่านการใช้งานมาอย่างยาวนาน กับนาฬิกาข้อมือชั้นเลิศ ซึ่งเป็นสิ่งที่สะท้อนถึงการดื่มด่ำไปกับห้วงเวลา

นอกเหนือไปจากการเป็นเพียงเจ้าของวัตถุชิ้นหนึ่งแล้ว ยังมีความผูกพันพิเศษที่เกิดขึ้นจากการชื่นชมความงดงามของวัสดุผ่านการใช้งานมานานหลายปี ความรู้สึกเช่นนี้ รวมถึงความปรารถนาที่จะส่งต่อประวัติศาสตร์และแนวคิดที่แฝงอยู่ในชิ้นงานนั้น เป็นสิ่งที่พบได้ทั้งในงานหัตถศิลป์ดั้งเดิมและในธรรมเนียมการผลิตนาฬิกาอันน่าภาคภูมิใจของ Seiko โดย Seiko จะยังคงมุ่งมั่นสร้างสรรค์ให้งานช่างและวัฒนธรรมการผลิตนาฬิกากลายเป็นศิลปะเหนือกาลเวลา ที่สามารถส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นต่อไปได้

ผู้เขียน: ซายากะ ฟูจิมะ (Sayaka Fujima)
ภาพถ่าย: นาโอฮิโระ โคบายาชิ (Naohiro Kobayashi)
บรรณาธิการ: Huuuu inc.
ความร่วมมือ: พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยศตวรรษที่ 21 แห่งคานาซาวะ (21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa)