Tejiendo la Belleza Japonesa
La serie clásica Seiko Presage
evolucionó en respuesta a la pregunta de
“¿Qué es la ʻbelleza funcional’ en Japón?”
Conceptualizando un abrazo elegante
de la belleza de Japón,
la serie encapsula
la sensibilidad tradicional japonesa
y la sofisticada elegancia dentro de
un reloj atemporal impulsado
por un movimiento mecánico hecho en Japón.
Junto con el Presage,
el Museo Presage sirve
como plataforma para mostrar
la conciencia estética en evolución
en varias partes de Japón.
En esta segunda edición,
nos proponemos explorar a aquellos
que abrazan la naturaleza
y heredan las sensibilidades de Japón.
Trayendo el Espíritu de la Naturaleza
al Día a Día a través de la Belleza Funcional
Director de Atelier Shimura Shoji Shimura
En un taller ubicado en un callejón discreto en el oeste de Kioto, Atelier Shimura transforma ingredientes de plantas y vegetales
en diseños de seda impregnados con el espíritu de la naturaleza que envuelven al portador y destacan el
concepto de “belleza funcional.” Al mantener el ethos del taller de llevar la naturaleza y el arte a la vida diaria
de sus clientes, Shoji Shimura lleva adelante el espíritu artístico de teñido de su abuela.
La Estética Japonesa Acentúa la Belleza Funcional
Incorporando los Espíritus de las Plantas y los Árboles
Usar raíces, bayas y plantas para teñir hilos es una tradición ancestral en muchas culturas. En Atelier Shimura, el proceso casi se siente como un ritual místico. Como explicó una persona allí, “Estamos agradecidos con las plantas y sus colores. Así que, para recibir la vida de las plantas, queremos sacar sus hermosos colores en nuestros productos. En el pasado, la gente solía pensar en transferir los espíritus de las plantas y los árboles a los hilos de diversas formas, y solían decir que era una especie de oración onírica que describía su amor por la vida de las plantas y los árboles.
Según Atelier Shimura, la palabra japonesa kusaki-zome, para el teñido natural utilizando plantas y vegetales, comenzó a usarse a principios del siglo XX para distinguir este proceso tradicional de la práctica más nueva de usar tintes químicos.
Permanecer Consciente de la Naturaleza como un Ser Vivo
El Sr. Shimura explica que el concepto de la marca Shimura se originó con su abuela, Fukumi Shimura. Él continúa su espíritu artístico de teñido, enfocándose en impregnar su trabajo con un espíritu de “naturaleza” y “arte.”
Continúa: “Lo otro es, por supuesto, transmitir la técnica. También estamos involucrados en el método tradicional de teñido usando hilos de seda de gusanos de seda, tiñéndolos con plantas y árboles, y tejiéndolos a mano. Somos conscientes de que la naturaleza misma es un ser vivo, y mientras creamos nuestras obras, a menudo decimos que estamos ‘teniendo una conversación con la naturaleza.’”
Cuando se le preguntó sobre la idea de la belleza funcional, el Sr. Shimura explica: “Nuestro trabajo tiene mucho que ver con la belleza funcional, ya que estos objetos sirven en nuestra vida diaria. Tienen un uso tanto en el sentido de ser útiles en la vida cotidiana como en el sentido de contribuir a la espiritualidad de los seres humanos. En cuanto a lo que contribuye al espíritu humano, un aspecto del arte popular es el concepto de ‘baja familiaridad,’ lo que significa que las personas se familiarizan con la idea misma de familiaridad. Esto es muy importante en el movimiento del arte popular, y también es esencial rodearse de cosas que enriquezcan la vida de uno.”
Un Continuo de Colores, Cambiando con las Estaciones
Los colores, por su parte, están en un continuo en constante cambio, explica. “En el mundo de los colores de las plantas, el sentido japonés es de color en transición. Es una de las comprensiones centrales de la vida diaria en Japón que los colores no son fijos, sino que cambian con el tiempo. Los colores de las plantas varían con las estaciones cambiantes, por lo que también tenemos ingredientes rotativos, incluidos los flores de cerezo, flores de ciruelo y elementos de otros árboles que ponemos juntos. En este proceso, los pétalos de las flores de cerezo no mueren. Más bien, tiñen nuestras telas. Los colores cambian y se vuelven más melancólicos a medida que pasa el tiempo.”
Una Sutileza que Evoca la Estética Japonesa
Cuando se le pidió comentar sobre la serie clásica Presage, el Sr. Shimura dice, con admiración, “Una forma de incorporar la cultura japonesa clásica en la vida moderna de hoy es no ser excesivamente llamativo, sino hacerlo sutil, con un toque de cultura japonesa.”
En la serie clásica Seiko Presage, el color shiroiro (blanco puro) representa el color de la seda cruda y también significa algo puro y natural.
Sumiiro (negro tinta) también es un color intrigante. El sentido del color del período Edo (1603–1867) incluía 48 tonos de marrón y 100 tonos de gris. Entre estos tonos infinitos, uno de ellos es el color negro tinta, que fue particularmente popular entre los hombres debido a su tono profundo y rico.
Araigaki (caqui lavado) evoca una sensación de la cultura Edo. Durante el período Edo, el shogunato impuso edictos contra la ropa lujosa. En respuesta a esta prohibición, surgió una cultura de diseños intrincados en los forros entre los plebeyos. El color araigaki se usaba para los forros y representa el sofisticado sentido de la moda del período Edo.
Sensai-cha tiene un tono verde con un toque de marrón. Este color se usa a menudo en las salas de té y refleja la estética japonesa, que abraza la imperfección y la simplicidad."
“Otra cosa,” continúa, “es que los relojes están sobre nuestra piel. Son como nuestros compañeros más cercanos, y por eso nos tratamos mutuamente con amor y afecto. El reloj debe ser tratado con amor por el portador, y el portador debe ser tratado con amor por el reloj, para que el reloj y el portador puedan crecer juntos como compañeros duraderos. Creo que eso está en línea con la idea de la belleza funcional.”
el portador pueda crecer juntos como compañeros duraderos. Creo que eso está en línea con la idea de la belleza funcional.”
Director de Atelier Shimura, Shoji Shimura
Los artículos con belleza funcional son útiles en la vida diaria y contribuyen a la espiritualidad de los seres humanos. Al igual que las prendas teñidas de forma natural, los relojes que están junto a nuestra piel son nuestros compañeros más cercanos, y debemos tratarnos mutuamente con amor y afecto.
En Atelier Shimura, todos los procesos se realizan a mano, comenzando con el teñido de hilos de seda y extendiéndose hasta el tejido de la tela.
Atelier Shimura fue fundado para transmitir las técnicas de teñido y el espíritu artístico de Fukumi Shimura, la abuela de Shoji Shimura y una Propiedad Cultural Intangible Importante (Tesoro Nacional Viviente) en el campo del teñido. La marca se enfoca en impregnar sus productos con un espíritu tanto de naturaleza como de arte y utiliza hilo de seda teñido con tintes naturales provenientes de plantas. Los productos se tejen a mano.
Al incorporar métodos tradicionales, Atelier Shimura valora no solo los aspectos técnicos, sino también el trasfondo espiritual detrás de esas técnicas. Fukumi Shimura tenía una gran reverencia por la naturaleza. En lugar de tratar los regalos de la naturaleza como “materiales,” ella era consciente de que la naturaleza encarna la vida. La marca enfatiza un enfoque de creación mientras se involucra en un diálogo con la naturaleza.
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El taller está trabajando para expresar el color de caqui lavado. Para obtener este color, se extrae el color del acebo de tallo largo recolectado en el área de Keihoku en Kioto y se hierven las ramas, hojas y frutos en agua caliente.
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El hilo de seda se tiñe sumergiéndolo en los colores extraídos, trabajando cuidadosamente para evitar cualquier variación en la intensidad del color.
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Luego, la seda teñida se escurre bien, se expone al aire y se sumerge nuevamente en el tinte. El proceso de teñido y secado se repite varias veces.
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Una vez que se ha logrado el color deseado, la seda se sumerge rápidamente en una solución fijadora para fijar el color.
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Luego, la seda se enjuaga a fondo con agua y se seca. El proceso de teñido natural produce tonos delicados de color.
Cosas que Expresan
la Belleza de Japón
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Serie Clásica Seiko Presage
Cultura de la Confitería de Kioto
Un Poco Menos Perfecto—Una Dulce Tradición de Kioto
Recogiendo de un Profundo Pozo de Tradición para
Crear Productos con un Toque Moderno
Yoshikazu Yoshimura, el propietario de octava generación de una confitería japonesa que ha estado en funcionamiento desde 1803, explica el papel clave del azúcar en el trasfondo histórico de la tienda. “Antes, el azúcar era demasiado caro para que la gente común pudiera permitírselo, pero a medida que el período de los Estados en guerra de los siglos XVth y XVIth dio paso a la paz durante el Período Edo (1603–1867), la cultura de la gente común se desarrolló. El comercio evolucionó y el dinero comenzó a fluir de diversas maneras. Para controlar la salida del azúcar, que seguía siendo valioso, el Shogunato Tokugawa restringió la cantidad de tiendas de confitería que podían usar azúcar.”
Continúa explicando que la cultura de la confitería realmente despegó en Japón durante el período Edo. “La confitería occidental entró en la imaginación popular durante la era Meiji (un período de rápida modernización que comenzó en 1868).” Al hojeando un libro ilustrado de recetas de confiteros, dibujado a mano por uno de sus predecesores hace más de un siglo, comenta sobre algunos de los productos tradicionales de la tienda con un toque moderno (“yokan en rebanadas,” en el que la pasta de frijoles tradicional se come sobre tostadas con mantequilla) y describe un proyecto colaborativo para crear una línea personalizada de dulces para un conocido gran almacén.
Yoshikazu Yoshimura
Jefe de familia de octava generación y director representante de Kameya Yoshinaga
Encapsulando el Tiempo en un Paquete Clásico
Al describir algunos rasgos distintivos de la cultura de Kioto, el Sr. Yoshimura reitera la importancia del equilibrio. Señala que su objetivo es expandir su empresa, pero es importante hacerlo gradualmente y ser respetuoso con la tradición. También destaca un aspecto clave de la estética japonesa al describir un esfuerzo colaborativo en la creación de dulces. “Hice una pieza de confitería perfectamente formada. Cuando se la mostré al diseñador de un cliente, comentó, ‘Es hermosa, pero demasiado hermosa. ¿Puedes hacerla un poco menos perfecta?’”
Cuando se le pidió que comentara sobre la serie clásica Presage, el Sr. Yoshimura interrumpe con una nota de sorpresa mientras recuerda, “Mi padre solía tener un reloj Seiko con este tipo de brazalete, y cuando lo veo ahora, de alguna manera se cruza con mis recuerdos de la empresa. No recuerdo cómo me fue transmitido, pero en un momento tuve un reloj como este—se siente clásico.”
Con el tiempo como tema, el Sr. Yoshimura explica, “Cuando estoy haciendo dulces, los intervalos de tiempo son extremadamente importantes. Sin embargo, ese mismo tiempo es el tiempo de los propios dulces. Cuando hago dulces, el tiempo parece desvanecerse en un instante. Cuando estoy completamente absorbido en la creación de mi trabajo, me encuentro transportado a un lugar más allá del tiempo.”
Demostrando la creatividad de su oficio, el Sr. Yoshimura diseñó un dulce único para resaltar los colores y la esencia de cada reloj en la serie clásica Presage.
Kameya Yoshinaga es una tienda de larga tradición que ha estado en funcionamiento durante más de 220 años. Conserva materiales valiosos como moldes de madera para dulces, catálogos de productos manuscritos y recetas que se han transmitido desde los períodos Edo (1603–1867), Meiji (1868–1912) y Taisho (1912–1926).
Cosas que Expresan
la Belleza de Japón
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Serie Clásica Seiko Presage
Cultura del Té de Kioto
Una Historia Empapada en Tradición
Hojas Distintivas Saborizadas
por Características Regionales
Uji, una pequeña ciudad en la Prefectura de Kioto ubicada entre los históricos centros culturales de Kioto y Nara, es conocida por su té de alta calidad. Un sitio web de la industria de la prefectura de Kioto rastrea los orígenes del té en Uji hasta el siglo XIIIth. Shogo Nakamura, el propietario de Nakamura Tokichi Honten, una tienda de té con una historia que se remonta a 1854, explica que, aunque el té se cultiva en varias partes de Japón, cada área produce un tipo y sabor distintivos de té. Kioto, que está ubicado a una altitud más alta y es una de las regiones productoras de té más frías de Japón, sobresale en el cultivo del té utilizado para hacer matcha (té verde en polvo) y gyokuro (té verde dulce). Las calidades más altas del té japonés utilizado en el matcha solo se pueden encontrar en el área de Uji.
Debido al frío, continúa el Sr. Nakamura, en tiempos pasados los agricultores de té utilizaban paja para ayudar a bloquear la luz solar y regular el ritmo al que crecían las jóvenes plantas de té. Sin embargo, en el Período Muromachi de Japón (1336–1573), tal método de cobertura y cultivo solo fue permitido en el área de Kioto, y las personas que disfrutaban de sus frutos eran principalmente funcionarios gubernamentales de alto rango y otros miembros de la cima de la jerarquía social de Japón.
Shogo Nakamura
Director representante de séptima generación de Nakamura Tokichi Honten
Un Toque de Innovación para Asegurar que la Tradición Sigue Evolucionando
Describiendo algunos de los cambios que enfrenta la industria, el Sr. Nakamura señala la estrecha conexión del negocio del té con el clima estacional. “Las fluctuaciones en la precipitación o la temperatura media de marzo pueden hacer que el tamaño de las hojas sea completamente diferente. Este año, la temperatura media de julio fue muy alta. Aunque las altas temperaturas de verano no son del todo infrecuentes, si son demasiado altas, las hojas se quemarán y el daño causado por la quema permanecerá hasta el próximo año.” Al mismo tiempo, el Sr. Nakamura aconseja paciencia y un enfoque en la esencia de su negocio, así como la innovación. “Nuestro trabajo no es solo vender la mayor cantidad de hojas de té posible. Queremos crear algo nuevo y mostrar a la gente de qué se trata nuestro mundo. Espero ampliar nuestro alcance y sorprender a la gente con algo que puedan disfrutar.” Un ejemplo de dicha innovación son las sorprendentes creaciones de dulces delicados a base de té en Nakamura Tokichi Honten.
Aunque los siglos de tradición pueden sentirse pesados para algunos, el Sr. Nakamura lleva esta carga con ligereza. “Crecí inmerso en esta tradición,” explica, “así que, en lugar de algo en un museo, para mí la tradición está en constante evolución.”
Apoyando el sentido de tradición, el Sr. Nakamura reconoce algunas fuertes sutilezas culturales que son exclusivamente japonesas. En particular, cree que la sensibilidad estética japonesa tiene un fuerte sentido del color. En este sentido, siente una afinidad particular con la profundidad del color sensaicha en la serie clásica Presage. “No entiendo exactamente cómo se hizo,” comenta, “pero parece que la base se tiñó de verde y luego se añadió marrón al color principal.”
Incorporar la cultura tradicional en nuestros estilos de vida a través del color es una forma de innovar a partir de la tradición y evocar un nuevo encanto.
