Belleza atemporal
en cada hilo
¿Qué es la “belleza funcional” japonesa?
Esta pregunta se encuentra en el corazón
de la serie clásica Seiko Presage.
Nacido del concepto de “llevar con gracia
la belleza japonesa”, este
reloj
combina un movimiento
mecánico tradicional fabricado en Japón
con una estética refinada
y un diseño atemporal, capturando
la esencia
de la artesanía
japonesa y la elegancia discreta.
El Museo Presage sirve como plataforma
para explorar las expresiones en evolución
de la belleza en todo Japón, en armonía con
la
filosofía detrás de Presage.
En esta tercera edición,
centramos nuestra atención en la isla
de Amami Oshima.
Un diálogo especial
Entre la tradición y el diseño
Donde la herencia y la innovación comparten la misma alma
Un diálogo con el Sr. Koshima, Representante
de Oshima Tsumugimura,
y el Sr. Takuya Matsumoto, un diseñador
de Seiko Watch Corporation
Ubicado en el exuberante entorno natural de Amami Oshima, se está llevando a cabo un diálogo tranquilo: entre tradición e innovación, hilos y telares, artesanía y tiempo. Esta conversación se desarrolla entre dos artesanos de mundos muy diferentes: el Sr. Tokuharu Koshima, representante de Oshima Tsumugimura y guardián de una herencia textil de 1.300 años, y el Sr. Takuya Matsumoto, diseñador de relojes en Seiko y una de las personas detrás de la Serie Clásica Presage de la marca. Aunque trabajan en medios diferentes, su encuentro revela una reverencia compartida por la precisión, la paciencia y la belleza que emerge a través del uso. Lo que une sus oficios no es solo la maestría técnica, sino una sensibilidad cultural arraigada en la profunda relación de Japón con la naturaleza, las estaciones y la continuidad.
Una armonía de la naturaleza
y la artesanía meticulosa
La filosofía detrás de la precisión
en la artesanía
Cuando el diseñador de relojes de Seiko, Takuya Matsumoto, se encontró por primera vez con el intrincado proceso de fabricación de Oshima Tsumugi, le sorprendió lo mucho que se parecía al mundo de la relojería mecánica. En Oshima Tsumugimura en Amami Oshima, el Sr. Koshima le guió a través del proceso de tejido de múltiples pasos: desde teñir hilos de seda ultrafinos de 0.3 mm con técnicas tradicionales de teñido con barro, hasta el delicado atado y alineación necesarios para lograr los distintivos patrones kasuri (ikat).
“Diseñamos relojes con medidas tan pequeñas como una centésima de milímetro”, señaló el Sr. Matsumoto. “La forma en que los artesanos aquí calculan y ajustan los patrones antes incluso de tejer un solo hilo, se sintió como mirarse en un espejo de nuestro propio proceso.”
El Sr. Koshima explicó cómo cada hilo debe ser teñido, protegido y realineado para crear patrones con una precisión casi microscópica. Esta simetría de enfoque resonó profundamente en el Sr. Matsumoto, quien vio en ella una filosofía compartida: nada se deja al azar. Ambos oficios exigen paciencia, maestría técnica y un sentido intuitivo de los materiales. El uso tradicional del telar shimebata, una innovación revolucionaria desarrollada en la era Meiji (1868-1912), transformó el Tsumugi en un textil de precisión asombrosa, de forma similar a cómo los avances en la micromecánica transformaron la relojería.
A esta precisión se añade el poder simbólico de la técnica kasuri en sí misma: los hilos de urdimbre y trama deben coincidir a la perfección para producir un patrón sin fisuras, de la misma manera que un tren de engranajes debe funcionar en perfecta sincronía para marcar el tiempo. Ambas son expresiones de la artesanía japonesa: el espíritu cultural profundamente arraigado de hacer las cosas con integridad, cuidado y respeto por los materiales.
Tokuharu Koshima
Presidente y CEO, Oshima Tsumugimura
Artesano Tradicional Certificado
Takuya Matsumoto
Departamento de Diseño de Producto
Seiko Watch Corporation
Diseñado para la elegancia cotidiana:
La Serie Clásica Presage y
el espíritu de la “belleza funcional”
La serie clásica Seiko Presage se guía por el principio de la belleza funcional: la belleza estética que nace del uso práctico. El Sr. Matsumoto explicó que los relojes no son simplemente objetos decorativos y que su elegancia surge de su funcionalidad. Las esferas abombadas, por ejemplo, están diseñadas para capturar la luz de una manera que recuerda el suave brillo de la seda. Incluso las más pequeñas irregularidades texturales en el patrón radial de la esfera son intencionales, evocando las ondulaciones naturales de los hilos de seda agrupados.
“Queríamos crear algo que se sintiera suave y familiar, algo que la gente pudiera usar todos los días”, dijo. “Al igual que un kimono favorito, debería volverse más hermoso con el uso.”
La Serie Clásica se inspira en los materiales y la artesanía tradicionales japoneses, en particular la seda. Las esferas presentan texturas intrincadas destinadas a evocar el brillo de los hilos tejidos a mano. Lograr este efecto requirió una fabricación de ultra precisión: el patrón de la esfera en relieve varía en altura en solo 0.02 mm, y la curvatura realza la forma en que la luz baila sobre su superficie.
El Sr. Koshima vio un claro paralelismo con Oshima Tsumugi. "En nuestra tradición, las prendas se transmiten de generación en generación. Un kimono puede ser descosido y vuelto a coser para una hija, y más tarde convertirse en la manta de un bebé", compartió. "Por eso aspiramos a la atemporalidad. Los patrones están diseñados para funcionar tanto para una abuela como para su nieta."
Admiró la textura y el colorido de la esfera de Presage inspirados en la seda, que le recordaron el sutil juego de luces en los tejidos Tsumugi, especialmente la forma en que el grosor del hilo y la absorción del tinte crean reflejos dinámicos. Las ideas detrás del diseño de Presage, señaló, capturaban perfectamente la esencia de la belleza funcional, o la belleza que emerge a través del tiempo, el uso y la conexión emocional.
Tejido por el Lugar:
La naturaleza de Amami y
la belleza de la tierra
“Oshima Tsumugi solo pudo haber nacido en Amami”, afirmó el Sr. Koshima. El proceso de teñido se basa en el suelo único de la región, rico en hierro debido a un impacto de meteorito hace 1,5 millones de años. El barro rojo resultante permite un tinte profundo y estable cuando se combina con extractos de plantas ricos en taninos como el sharinbai, también conocido como espino de Yeddo, un arbusto de hoja perenne que crece silvestre a lo largo de la costa japonesa. Más que una técnica, el teñido con barro es una expresión directa del lugar.
Este contexto natural único es integral a la identidad del tejido, al igual que el sentido de la estación y la localidad es esencial para muchas formas de artesanía japonesa. Como explicó el Sr. Koshima, los patrones que se encuentran en Tsumugi a menudo reflejan elementos del paisaje local, desde las hojas de palmera sago hasta los peces, enraizando la forma de arte en su ecología circundante.
El Sr. Koshima añadió que el sentido japonés de la belleza, a menudo descrito como sutil, sobrio o incluso tranquilo, surge precisamente de este profundo compromiso con la naturaleza. Se trata de vivir junto a la naturaleza, reverenciando su poder y extrayendo inspiración de sus cambios.
Transmitiendo la belleza:
Innovación con respeto a la tradición
Hacia el final de su conversación, ambos hombres dirigieron sus pensamientos al futuro. Preservar la tradición, estuvieron de acuerdo, requiere más que la replicación: también necesita evolución.
“Ahora creamos artículos cotidianos usando Oshima Tsumugi, no solo kimonos”, dijo el Sr. Koshima. “Desde bolsos hasta chaquetas, queremos que este tejido sea parte de la vida diaria de las personas. Así es como la artesanía se mantiene viva.”
Si bien se mantiene arraigado en sus principios fundamentales, Oshima Tsumugi se ha expandido a una gama de aplicaciones modernas, desde chalecos y abrigos hasta detalles de interiores. Esta innovación no es una desviación, es una afirmación de relevancia. Como dijo el Sr. Koshima, "los productos hechos a mano deben traer alegría y una sensación de riqueza a la vida cotidiana. Eso es lo que queremos que nuestros clientes sientan, incluso en momentos fugaces."
De manera similar, el Sr. Matsumoto enfatizó que un reloj, aunque imbuido de tradición, debe seguir siendo relevante. “Espero que a través de Presage, podamos ayudar a las personas a reconectar con los materiales y valores tradicionales japoneses en un contexto moderno.”
Como diseñador de relojes, el Sr. Matsumoto expresó su esperanza de que Presage despierte la curiosidad sobre la artesanía tradicional como Oshima Tsumugi. “Si nuestros relojes llevan a las personas a explorar la historia de la seda japonesa o a descubrir la belleza de los patrones kasuri, incluso indirectamente, entonces hemos logrado transmitir algo.” Ambos hombres están de acuerdo en que la tradición debe vivir en las vidas de la próxima generación. Eso significa invertir en educación, crear experiencias prácticas y nutrir a futuros artesanos. El desafío, dijeron, no es simplemente preservar el pasado, sino darle nueva vida en un mundo que continúa cambiando.
A través del diálogo y los ideales compartidos, ambos esperan mantener viva la belleza japonesa para las generaciones venideras.
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El patrón tatsugo combina motivos estilizados del dorso de la serpiente habu — una especie venenosa nativa de la región — y hojas de cícada, superpuestos con expresiones abstractas del rico paisaje natural de Amami Oshima. Nombrado así por la aldea de Tatsugo donde se produjo por primera vez, este diseño refleja una profunda conexión con el lugar y la tradición.
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Shiro-Oshima es un textil refinado tejido con seda blanca sin teñir para la base, incorporando color solo en los hilos kasuri con patrón. El brillo natural de la seda blanca le da al tejido una elegancia sofisticada pero discreta.
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En Oshima Tsumugimura, los artesanos están reinventando el tejido para la vida moderna creando prendas cotidianas como chalecos y camisas, haciendo que este textil tradicional no solo sea atemporal, sino también usable en la vida diaria.
Preservando el legado
de Amami Oshima Tsumugi
Con un linaje que se extiende por más de 1.300 años, Honba Amami Oshima Tsumugi es una de las tradiciones textiles más veneradas de Japón. Alguna vez ofrecida al Repositorio Imperial en el Shosoin de Nara, este tejido de seda es apreciado por su sutil brillo, asombrosa ligereza y intrincados patrones kasuri (ikat), un sello distintivo del arte perdurable de Amami.
El Sr. Yasunori Kuroda, Director de la cooperativa oficial de Tsumugi de la isla, habló sobre lo que hace que esta artesanía sea única. “Oshima Tsumugi no es solo hermoso, es profundamente práctico”, dice. “Resiste las arrugas, maneja bien la humedad y se siente increíblemente ligero contra la piel.” Esto lo hace ideal tanto para kimonos tradicionales como para aplicaciones modernas.
Su calidad comienza a nivel del hilo. Los artesanos pre-tiñen los hilos de seda usando un telar shimebata, atando secciones con algodón para crear un espacio negativo para los patrones. Luego, estos hilos se tiñen utilizando un método único de Amami: primero se sumergen en jugo de la planta local sharinbai, rica en taninos, y luego se sumergen repetidamente en barro rico en hierro. Esto da como resultado el característico negro profundo y el sutil brillo de Oshima Tsumugi.
Lo que distingue aún más a este tejido es que los patrones no se aplican en la superficie, sino que se tiñen en los hilos mismos. Durante el tejido, cada pequeña sección debe alinearse con precisión. "Incluso unos pocos milímetros de desalineación harán que todo el rollo falle la inspección", explica el Sr. Kuroda. Cada pieza terminada se somete a una rigurosa inspección de calidad de múltiples puntos, ganando su certificación oficial solo después de pasar todos los criterios.
Este nivel de perfección trae desafíos, el principal de ellos es una disminución del número de artesanos. "Muchos de nuestros hábiles artesanos están envejeciendo", señala el Sr. Kuroda. "Para garantizar el futuro de Oshima Tsumugi, nos hemos asociado con empresas e instituciones educativas para lanzar un programa estructurado de capacitación y prácticas." El programa incluye mentoría, experiencia práctica y apoyo financiero, proporcionando a los jóvenes un camino realista hacia la artesanía.
Al combinar el respeto por la tradición con la divulgación moderna, la cooperativa está trabajando para mantener vivo Oshima Tsumugi no solo como un artefacto cultural, sino como una forma de arte viva y en evolución.
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La creación de Oshima Tsumugi comienza no con el tejido, sino con el dibujo del patrón, píxel por píxel. Utilizando un esquema basado en puntos, los artesanos diseñan meticulosamente dónde aparecerá cada sección teñida y sin teñir del hilo de seda en el tejido final. Para lograr esto, se atan hilos de algodón a los hilos de seda cruda utilizando una herramienta llamada shimebata (telar de apriete). Estos lazos de algodón resisten el tinte, permitiendo a los artesanos colorear selectivamente cada hebra de seda según el patrón. Una vez teñidos y desatados, los hilos se alinean tanto en la urdimbre como en la trama, y el diseño emerge gradualmente con una precisión asombrosa durante el tejido.
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El proceso de teñido comienza sumergiendo los hilos de seda 20 veces en un extracto de sharinbai rico en taninos, seguido de una sola inmersión en barro rico en minerales. Este ciclo se repite de 4 a 5 veces, permitiendo que los colores se profundicen de un marrón rojizo a un negro intenso, logrado a través de la armonía de la naturaleza y la artesanía.
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El teñido con barro de Amami se basa en el suelo de la isla rico en hierro, reabastecido de forma natural por el agua de lluvia y la escorrentía forestal. Los hilos teñidos con sharinbai se sumergen en este barro, donde el hierro reacciona con los taninos de las plantas para profundizar el color. Repetido más de 85 veces, el proceso produce un negro profundo y duradero, arraigado en la tranquila química de la naturaleza.
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Para los patrones de colores brillantes, el hilo de algodón en las áreas donde se va a aplicar el color se deshace parcialmente, y el tinte se aplica cuidadosamente en estas áreas. Si se aplica demasiado tinte a la vez, se correrá lateralmente, por lo que el tejido se da la vuelta y se aplica el mismo color en el reverso.
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Después del teñido, los hilos de algodón fuertemente atados se retiran cuidadosamente para revelar las áreas sin teñir de la seda. Estas secciones intactas forman patrones intrincados, precisamente protegidos durante el proceso. Cuando se organizan en orden, cada hebra revela un diseño teñido en perfecta alineación, un hábil equilibrio de preparación, precisión y paciencia.
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A medida que los hilos de urdimbre y trama se tejen minuciosamente juntos, el patrón oculto emerge gradualmente, alineado punto por punto con un cuidado meticuloso. Cada sección se hace coincidir con precisión, revelando el diseño completo solo a través del tiempo y la maestría. Este es el ritmo tranquilo del tejido con patrón en movimiento.
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Después de tejer solo 7 centímetros, los artesanos hacen una pausa para realinear cada hilo, corrigiendo incluso los más pequeños cambios de patrón. Con solo 30 a 40 centímetros completados por día, el progreso es lento pero deliberado. Crear un rollo completo de tejido tarda casi dos meses, un testimonio de la paciencia y precisión detrás de cada pieza.
Cosas que expresan la belleza de Japón
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Seiko Presage Serie Clásica
Explorando el Patrimonio Natural
de la Humanidad
de Amami Oshima
Donde la naturaleza respira cultura:
El patrimonio vivo de Amami
Un Patrimonio Natural de la Humanidad
como ningún otro
En julio de 2021, Amami Oshima fue inscrita como Patrimonio Natural de la Humanidad por la UNESCO, no solo por su impresionante paisaje, sino también por la notable biodiversidad que la hace verdaderamente única. La isla alberga un número excepcional de especies endémicas, incluyendo el conejo de Amami y la rata de pelo largo de Amami, y forma parte de un raro ecosistema de bosque subtropical que evolucionó de forma aislada. Pero lo que hace a Amami especialmente convincente es que este rico entorno natural no es una naturaleza virgen. Está estrechamente entrelazado con las vidas, costumbres y creencias de las personas que viven allí.
Kazuya Moriyama
Director Adjunto,
Centro de Conservación del Patrimonio Mundial de Amami-Oshima
Protegiendo la cultura a través
de la conservación de la naturaleza
El Sr. Kazuya Moriyama, Director Adjunto del Centro de Conservación del Patrimonio Mundial de Amami-Oshima, desempeña un papel clave en la conexión de la protección ambiental con la conciencia cultural. “La conservación no se trata solo de proteger plantas y animales”, explica. “Se trata de transmitir una forma de vida con la naturaleza.”
El centro se centra en la educación basada en la comunidad, donde los niños aprenden sobre la ecología local y comparten sus descubrimientos a través de presentaciones y libros de cuentos. Estos esfuerzos tienen un impacto real: en lugar de imponer restricciones de arriba hacia abajo, estos programas empoderan a las generaciones más jóvenes para influir en sus mayores. "Cuando un niño se levanta y explica por qué es importante proteger la vida silvestre nativa", dice el Sr. Moriyama, "incluso los adultos desinteresados comienzan a escuchar." La isla también ha logrado erradicar especies invasoras como las mangostas, introducidas una vez para controlar las venenosas serpientes habu, gracias a una coalición dedicada de equipos locales y nacionales. Este esfuerzo sin precedentes se ha convertido en un modelo global para la conservación sostenible de las islas.
Elaborando la estética japonesa
a partir de la naturaleza
Al observar la serie clásica Seiko Presage, el Sr. Moriyama dijo lo siguiente sobre el diseño: “Hay una belleza tranquila en cómo algo tan intrincado como un reloj puede expresar un ritmo natural, como la lenta precisión de la propia naturaleza.”
También señaló cómo la estética japonesa a menudo nace de vivir con la tierra, no de dominarla. "La suavidad de la luz sobre la seda, la curva de una esfera, estas son expresiones de cómo los japoneses ven la belleza en la moderación y el tiempo."
Tanto en el textil como en el reloj, la herencia de Amami continúa avanzando silenciosamente, un recordatorio de que la verdadera elegancia se elabora con cuidado y se lleva con comprensión.
La inscripción de Amami Oshima como Patrimonio Natural de la Humanidad por la UNESCO se basa en su papel como punto caliente de biodiversidad, hogar de especies que no se encuentran en ningún otro lugar de la Tierra. Las criaturas de esta isla han evolucionado de forma aislada durante millones de años. Pero este delicado equilibrio se ve fácilmente alterado por especies invasoras y cambios ambientales. Por eso se han implementado estrictos esfuerzos de conservación para proteger no solo la tierra, sino toda la red viva que sustenta. Salvaguardar la naturaleza de Amami significa preservar un tesoro ecológico global para las generaciones futuras.
Cosas que expresan la belleza de Japón
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Seiko Presage Serie Clásica
Shochu de Azúcar Moreno
Creando una tradición audaz:
Shochu de Azúcar Moreno arraigado
en la belleza refinada
Reviviendo el sabor y la tradición
en el shochu de azúcar moreno
En la destilería Yayoi Shochu en Amami Oshima, el dueño de cuarta generación y maestro cervecero Hiroyuki Kawasaki continúa un legado que comenzó en 1922 con su bisabuela. En una época en la que el awamori y el shochu de batata dominaban la escena, Yayoi se destacó por producir shochu de azúcar moreno, un estilo distintivo de shochu hecho con azúcar moreno y koji de arroz, único en Amami y protegido por una designación legal especial.
Mientras que las generaciones anteriores de la familia Kawasaki se encargaron de la parte comercial, Hiroyuki se involucró él mismo en el proceso de elaboración en 2007 y ahora lidera la producción con una profunda participación práctica. Su visión es clara: en lugar de buscar la popularidad con shochu suave y fácil de beber, se compromete a revivir expresiones de sabor intenso y muy aromáticas que honran el carácter tradicional del shochu de azúcar moreno.
“Vi a la gente despreciar el shochu cuando era joven”, recuerda el Sr. Kawasaki, “pero siempre pensé que el aroma era hermoso.” Ese primer recuerdo impulsa su dedicación a elaborar shochu que se destaque por su audacia y profundidad, incluso si no es para el atractivo masivo. “Quiero hacer una bebida que se elija, no que simplemente se venda”, dice.
Hiroyuki Kawasaki
CEO de cuarta generación de la destilería Yayoi Shochu
Tradición, Innovación,
y la belleza de la artesanía
Para el Sr. Kawasaki, la tradición es el eje inquebrantable de su oficio, pero la innovación también tiene su lugar. Basándose en su experiencia como investigador, explora activamente nuevos métodos y equipos de elaboración. Su principio guía es: “Pruébalo, ponlo a prueba y confía en tus sentidos.” Solo las técnicas que se demuestran a través de la evaluación sensorial y la intuición se incorporan a su filosofía de elaboración en evolución.
Cuando se encontró con la serie clásica Seiko Presage, el Sr. Kawasaki se sorprendió por su discreta elegancia y cómo canaliza el concepto japonés de “belleza funcional.” “Me recordó al wabi-sabi”, dice, haciendo referencia a la apreciación tradicional de la imperfección y la belleza desgastada por el tiempo. “No se trata de audacia, sino de una armonía sutil, algo que también intento lograr en mi shochu.”
Habiendo viajado internacionalmente para promocionar su marca, Kawasaki ha visitado museos de arte de renombre en toda Europa. “Me encanta Van Gogh y Gauguin, pero siempre vuelvo a la tranquila dignidad de la estética japonesa”, reflexiona. “Hay poder en la moderación, y en honrar el tiempo y la artesanía.” Ya sea en el shochu o en un reloj de pulsera, esa filosofía de simplicidad refinada sigue resonando.
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En la primera etapa de la elaboración del shochu de azúcar moreno, el moromi, una mezcla de malta de arroz, agua y levadura, fermenta en vasijas de barro. Luego se transferirá a tanques, donde se le añade azúcar moreno y agua para la siguiente etapa de fermentación.
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La destilería Yayoi Shochu se compromete a la destilación atmosférica, que es destilar a presión atmosférica normal, lo que resulta en un aroma más fuerte y un sabor más rico para su shochu de azúcar moreno.
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El shochu se envejece en barricas hechas de roble blanco por artesanos japoneses. El carbonizado en el interior de las barricas imparte una profundidad única al shochu a medida que envejece.
