장인정신 속
정밀함의 철학

세이코 워치 디자이너 마츠모토 타쿠야가 처음으로 오시마 쓰무기의 정교한 제작 과정을 접했을 때, 그는 그 과정이 기계식 시계 제작과 놀라울 만큼 닮아 있다는 사실에 깊은 인상을 받았습니다. 아마미오시마에 위치한 오시마 쓰무기무라에서, 고시마 씨는 그에게 수차례에 걸친 복잡한 직조 과정을 직접 안내해주었습니다. 0.3mm의 극도로 가는 견사를 전통적인 진흙 염색(도로자메) 기법으로 염색하는 과정부터, 특유의 가스리(絣, 이캇) 패턴을 완성하기 위한 섬세한 매듭과 정렬 작업까지 모든 과정이 정밀함과 인내를 요구하는 예술이었습니다.

"우리는 100분의 1mm 단위까지 정밀하게 측정하며 시계를 설계합니다." 마츠모토 씨는 이렇게 말했습니다. “이곳 장인들이 한 올의 실을 짜기 전부터 패턴을 계산하고 조정하는 방식은, 마치 저희 작업 과정을 거울처럼 들여다보는 느낌이었습니다.”

고시마 씨는 각 실 한 올 한 올이 정교한 무늬를 이루기 위해 염색되고, 보호되며, 다시 정렬되어야 한다고 설명했습니다. 이처럼 현미경적 수준의 정밀함을 요하는 과정은 마츠모토 씨에게 큰 울림을 주었고 그는 그 안에서 "우연히 맡기는 것은 아무것도 없다"는 공통된 철학을 발견했습니다. 두 분야 모두 인내와 기술적 완성도, 그리고 소재에 대한 직관적인 이해를 필요로 합니다. 메이지 시대(1868~1912)에 개발된 시메바타(締機, 전통 직기) 의 사용은 쓰무기를 놀라운 정밀함을 지닌 직물로 탈바꿈시켰으며, 이는 미세기계 기술의 발전이 시계 제조의 정밀도를 끌어올린 것과도 닮아 있습니다.

이러한 정밀함에 대해, 가스리(絣) 기법 자체가 지닌 상징적 힘도 눈여겨볼 만합니다. 날실과 씨실이 완벽하게 일치해야만 끊김 없는 무늬가 완성되듯, 기어 트레인이 정확히 맞물려야만 시간이 흐르듯 작동할 수 있습니다. 이 둘은 모두 일본 장인정신의 표현이며, 이는 정직함과 세심함, 그리고 소재에 대한 깊은 존중에서 비롯된 문화적으로 깊이 뿌리내린 제작 철학을 보여줍니다,

일상 속 우아함을 위한 디자인:
프레사지 클래식 시리즈와
‘용의 미(用の美)’의 정신

세이코 프레사지 클래식 시리즈는 ‘용의 미(用の美)’, 즉 실용에서 비롯된 아름다움이라는 원칙에 기반해 디자인되었습니다. 마츠모토 씨는 이 시계들이 단순한 장식품이 아니라, 기능성에서 우러나는 우아함을 지녔다고 설명합니다. 예를 들어, 돔형 다이얼은 실크 특유의 은은한 광택을 연상케 하는 방식으로 빛을 포착하도록 설계되었으며, 다이얼의 방사형 패턴에 나타나는 미세한 질함의 불규칙성 또한 실타래의 자연스러운 흐름을 떠올리게 하기 위한 의도적인 표현입니다.

"우리는 부드럽고 친숙한 느낌의, 사람들이 매일 착용할 수 있는 무언가를 만들고 싶었습니다." 그는 이렇게 말했습니다. "기모노 처럼, 사용할수록 더 아름다워지는 시계가 되기를 바랐어요."

클래식 시리즈는 전통적인 일본 소재와 장인정신, 특히 실크에서 영감을 받아 탄생했습니다. 다이얼에는 손으로 짠 실의 은은한 광택을 연상시키는 섬세한 질감이 담겨 있으며, 이를 구현하기 위해 고도의 정밀 제조 기술이 적용되었습니다. 엠보싱된 다이얼 패턴의 높이 차는 불과 0.2mm에 지나지 않으며, 표면의 곡률은 빛이 부드럽게 퍼지고 반사되록 설계되어 실제 실크처럼 빛이 춤추는 듯한 효과를 만들어냅니다.

고시마 씨는 오시마 쓰무기와의 분명한 공통점을 발견했습니다. "우리 전통에서는 옷이 세대를 넘어 이어집니다. 한 기모노가 딸을 위해 다시 풀어 꿰매어지고, 나중에는 아기의 담요로 다시 태어나기도 하죠." 그는 이렇게 말했습니다. "그래서 우리는 시간을 초월하는 아름다움을 추구합니다. 패턴 하나하나가 할머니에게도, 손녀에게도 잘 어울릴 수 있도록 디자인됩니다."

그는 프레사지 다이얼의 실크에서 영감을 받은 질감과 색감에 깊은 감탄을 표했습니다. 특히 실의 굵기나 염료 흡수의 차이에 따라 생기는 쓰무기 직물 특유의 섬세한 빛의 흐름을 떠올리게 했다고 말했습니다. 프레사지 디자인에 담긴 아이디어는 시간의 흐름과 사용, 그리고 정서적 연결을 통해 완성되는 아름다움, 즉 용의 미(用の美)의 본질을 완벽하게 담아냈다고 그는 덧붙였습니다.