Bambus og
Japans tidløse skønhed
Bambus står for mange ting, der udgør den japanske æstetik: Den er let og smidig, samtidig overraskende robust og skifter altid udtryk med årstiderne. Seiko Presage Museum er dedikeret til særlige møder mellem urmageriet og den moderne kunst. Den tredje udgave fokuserer på Tanabe Chikuunsai IV. Den fjerde generations bambuskunstner kombinerer traditionelt håndværk med et moderne blik og viser, hvor alsidig og international bambuskunsten kan være.
Tanabe Chikuunsai IV,
Bambuskunstnere og designere
Tanabe Chikuunsai IV,
Bambuskunstnere og designere
Tanabe Chikuunsai IV bygger videre på en fire generationer lang tradition for bambuskunst og giver den samtidig et nyt kunstnerisk udtryk. Med sine installationer forvandler han rum og viser bambussens fulde potentiale. Hans internationalt anerkendte værker kombinerer traditionelt håndværk med et moderne kunstnerisk perspektiv. Værkernes organiske former skaber en forbindelse mellem naturen, mennesket og det respektive sted.
Interviewer
Anton Wormann
Han arbejder tæt sammen med svenskeren Anton Wormann, der nu bor i Japan og er intenst involveret i japansk håndværk, design og restaurering af traditionelle huse. Sammen taler de om den specielle, tavse skønhed, der ligger i bambussen og dens forarbejdning.
Interviewer
Anton Wormann
Håndværk skaber former,
Installationer skaber minder
Anton:Din familie har været dedikeret til bambuskunst gennem flere generationer. Hvordan startede den tradition?
Chikuunsai:Min oldefar, Tanabe Chikuunsai I, kom fra en familie af læger, som tjente hos en feudalherre i Hyogo. Da Japan ændrede sig fundamentalt, under overgangen fra Edo-perioden (1603–1868) til Meiji-perioden (1868–1912), opfordrede hans far sine børn til at følge deres egne interesser. Min oldefar var fascineret af bambuskunsten og begyndte allerede som 12-årig sin uddannelse hos mesteren Waichisai Wada. Efter ti års uddannelse tog han navnet Chikuunsai og grundlagde vores familietradition inden for bambuskunst.
Anton:Hvad fik Dem til at bevæge Dem fra traditionelt bambushåndværk til større installationer?
Chikuunsai:Jeg har lavet traditionelle bambusværker i mange år og udstillet dem over hele verden. Men med tiden blev jeg opmærksom på, hvor begrænset ideen om japansk håndværk uden for Japan ofte var. I 2008 så jeg en imponerende moderne installation i London, der ændrede mit perspektiv for altid. Jeg begyndte at tænke over, at kunst ikke kun behøver at virke gennem øjet. Det kan appellere til alle sanser og gøre et rum umiddelbart håndgribeligt.
Tilbage i Osaka stillede jeg mig selv spørgsmålet: Hvad kan kun udtrykkes med bambus? Og netop det dannede udgangspunktet for mine installationer.
Anton:Efter udstillingerne bliver installationerne skilt ad, hvorefter bambussen genanvendes. Hvorfor er den proces så vigtig for dig?
Chikuunsai:Allerede under mine skulpturstudier var jeg optaget af, hvor meget affald produktionen af kunst genererer. Bambus er et naturligt materiale, så jeg ønskede at skabe en cyklus, hvor så lidt som muligt går tabt. Efter hver udstilling demonterer vi omhyggeligt installationen og bruger omkring 95 procent af bambusstrimlerne til nyt arbejde. Man kan sige, at selve bambussen rejser verden rundt og altid finder en ny form.
Anton:Hvad adskiller et kunsthåndværk fra en installation?
Chikuunsai:Håndværket bevarer teknikker, viden og kulturelle værdier og videregiver dem gennem generationer. Det er designet til at holde. En installation fungerer anderledes. Når udstillingen slutter, demonteres den og forsvinder som et fysisk værk. Det, der er tilbage, er den erindring, den har efterladt hos folk. For mig bevarer håndværket formen, mens installationer bevarer minderne. Begge dele er vigtige for mig.
-
HCC002
-
-
Den stille kraft i
japansk skønhed
Anton:Hvad betyder "japansk skønhed" for dig personligt?
Chikuunsai:Jeg tror, at japansk skønhed ligger mindre i ekstravagancen eller spektakulære former, og mere i tilbageholdenheden. Mange vestlige traditioner skaber ofte skønhed ved at tilføje flere dekorationer og udtryk. Her går japansk æstetik typiske den modsatte vej: Den fjerner det, der ikke er nødvendigt, så det væsentlige bliver synligt. For mig betyder japansk skønhed tilbageholdenhed, beskedenhed og respekt. Den trænger sig ikke på, men smelter harmonisk ind i rummet, materialerne og omgivelserne. Det ses fx tydeligt i de traditionelle bambuskurve til blomsterarrangementer. Først når blomsterne sættes i kurven, fuldendes værket. Kurven må ikke overstråle blomsterne, men danner en harmonisk helhed sammen med dem.
Bambus rummer mange af de kvaliteter, der kendetegner japansk skønhed. Den vokser højt og rankt, men bøjer sig smidigt i vinden. Den er elegant og samtidig forbløffende robust. Den ændrer udseende med årstiderne. Der ligger også en særlig skønhed i disse ændringer og overgange.
Anton:Hvad var dit første indtryk af Presage Classic Series?
Chikuunsai:Jeg følte mig straks forbundet med filosofien bag uret. Det vil ikke være centrum for opmærksomheden, men ledsager blot ejeren gennem hverdagen - som en selvfølge. Urene ser elegante og diskrete ud, men har stadig en klar udstråling. Den balance synes jeg er utroligt japansk.
Selv i japansk håndværk skabes skønhed ofte af flere lag. Når man farver bambus påføres farven igen og igen, indtil der skabes en særlig dybde og intensitet. Skiven på Presage giver et lignende indtryk. Ved første øjekast virker den enkel, men ved nærmere eftersyn opdager man fine nuancer og subtile gradueringer. De dukker op lidt efter lidt, næsten som bølger, der spreder sig på vandoverfladen.
Anton:Du arbejder med bambus dagligt. Hvad kan du lide ved Wakatake-farven?
Chikuunsai:Wakatake er en af mine yndlingsfarver. Den minder om ung bambus om foråret - frisk, levende og fuld af energi. Jeg er især fascineret af, hvordan farven skifter, afhængigt af lyset og synsvinklen. Nogle gange virker det kraftfuldt og livligt, andre gange blidt og reserveret. Det giver uret et naturligt, livligt udtryk.
Designets bløde linjer appellerede også omgående til mig. I bambuskunst kan selv de mindste forskelle i form eller forarbejdning ændre værkets karakter. Det er netop samspillet mellem de mange omhyggeligt udformede detaljer, der skaber varmen og elegancen. Det er præcis den tilgang, jeg genkender i uret.
Ligesom bambus selv, kombinerer designet bløde, flydende former med en naturlig styrke.
For Tanabe Chikuunsai IV viser bambussens særlige skønhed sig i egenskaber, der udfolder sig igen og igen: i den friske kraft fra unge skud, i fine farvenuancer, der ændrer sig med lysets vinkel, og i samspillet mellem bløde linjer og klare former. Det er netop de kvaliteter, han finder i Seiko Presage Classic Series. Urskiven er inspireret af den friske grønne farve på forårets unge bambusskud og afslører, alt efter lyset og tidspunktet på dagen, stadig nye facetter. De flydende former virker bløde og elegante, og alligevel klare og kraftfulde. Ligesom et håndlavet bambuskunstværk opdager man hele tiden nye detaljer, når man ser nærmere efter. For hvert blik viser uret en anden facet af sit design.
EnRejse gennem
Japans skønhed
Osaka
Japansk elegance mellem
fortid og nutid
Sakai i Osaka-præfekturet var en betydningsfuld international handelshavn i det 16. århundrede. Samtidig udviklede byen sig til et centrum for kultur og kunst. En af deres mest berømte repræsentanter var Sen no Rikyu, hvis teceremoni fik en varig indflydelse på japansk æstetik. Selv i dag kan denne kulturarv opleves på adskillige historiske steder.
Osaka kombinerer traditionen med en levende, moderne by. Historiske steder som Osaka Slot og det traditionelle Bunraku-dukketeater står side om side med nutidige kultursteder som Nakanoshima Museum of Art. Dermed mødes fortiden og nutiden på en meget naturlig måde.
Sakai Plaza i Rikyu og Akiko bringer kulturarven til live via to personligheder, der er tæt forbundet med byen. Og midt i det hele står "Sakai Taian", en trofast rekonstruktion af Rikyus berømte tesal. Rummet er skabt på baggrund af intensiv forskning og traditionelt håndværk og giver mere end blot et indtryk af, hvordan det engang så ud. Det gør Rikyus idé om enkelhed, harmoni og respekt umiddelbart håndgribelig.
Mozu-Furuichi Kofun-gruppen er en samling af mere end 40 monumentale gravhøje fra det 4. til 6. århundrede, som nu er på UNESCOs verdensarvsliste. Et af de mest imponerende steder er den enorme gravhøj, som betragtes som kejser Nintokus hvilested, der blev bygget for mere end 1.500 år siden. Daisen Park ligger midt i det historiske område. Med sit museum, bibliotek, tehus, japanske have og vidtstrakte græsplæner tilbyder det et roligt sted at opleve Sakais historie og kultur fra.
SPB465
Det traditionelle tehus Shin-an, som ligger i Daisen Park, lader de besøgende opleve den japanske tekultur, chanoyu. Det er designet af den berømte Sukiya-arkitekt Rodo Ogi. Bygningen kombinerer Sukiya-arkitekturens klare, reducerede designsprog med en stille og åben atmosfære. Her kan du opleve te-kulturen, som er tæt forbundet med den berømte te-mester Sen no Rikyu i Sakai.
Fra den forankrede Osaka Sakai Ballon, der svæver omkring 100 meter over Sakai, åbner der sig en imponerende udsigt over byen og de historiske gravhøje i Mozu-Furuichi Kofun-gruppen, som er på UNESCO's verdensarvsliste. Den cirka 15 minutter lange tur giver et særligt perspektiv på regionens landskab og kulturarv.
SPB465
HCC001
Osaka Slot, bygget af Toyotomi Hideyoshi i 1583, er stadig et af byens mest berømte vartegn. Borgens oprindelige tårn blev ødelagt i 1615, under belejringen af Osaka. Senere genopbygget og omfattende restaureret i 1990'erne, minder det imponerende kompleks stadig om Osakas vigtige rolle i japansk historie.
National Bunraku Theatre i Osaka, der åbnede i 1984, er dedikeret til at bevare og formidle Bunraku – en enestående japansk form for dukketeater. Teatrets uddannelsesprogrammer og moderne samarbejder bringer også den traditionelle kunst tættere på et yngre publikum.
Bunraku opstod i Edo-perioden (1603–1867), i Osaka, som underholdning for et bredere publikum. Kunstformen kombinerer fortællende sang, shamisen-musik og kunstfærdigt førte dukker i et imponerende samspil. Dens historie går mere end 300 år tilbage.
HCC001
Nakanoshima er et af de vigtigste kulturelle distrikter i Kansai-regionen. Området præges af museer, koncertsale, kontortårne og hoteller. Et særligt blikfang er Nakanoshima Museum of Art, Osaka med sin slående arkitektur, der blev skabt som en "flydende sort boks" midt i byen.
Det rummelige atrium, der er åbent opad, afspejler museets idé om at være et åbent og tilgængeligt sted for kunst og kultur. Samlingen omfatter ca. 7.000 værker. I stedet for en klassisk permanent udstilling præsenterer museet midlertidige særudstillinger, som fx præsentationer, der tæt knyttet til Osaka. Der er således altid noget nyt at opdage ved hvert besøg.
Okonomiyaki er en integreret del af Osakas madkultur. Den fyldige dej består af mel og dashi-bouillon blandes med ingredienser som kål, kød eller fisk og skaldyr og steges direkte på en varm teppan-plade. Hver restaurant har sin egen måde at tilberede okonomiyaki på. At sidde sammen omkring teppan-pladen, spise og nyde samværet er en vigtig del af den kulinariske oplevelse i Osaka.
"Tecchiri" er en gryderet med kuglefisk, grøntsager og svampe, som tilberedes i en kombu-bouillon og derefter dyppes i ponzu-sauce. "Tessa" er fugu-sashimi skåret i papirtynde skiver. Begge specialiteter er fast forankret i Osakas køkken og værdsættes for deres fine smag og elegante, underspillede udtryk.
Battera er en typisk sushispecialitet i Osaka. Det fremstilles ved at lægge marineret makrel lagvis på krydret ris, dække den med kombu og derefter presse den til en kompakt form. Den stærke makrel og tangens fine umami giver en afbalanceret kombination. Mens nigiri traditionelt er den mest udbredte sushi i Tokyo, har Osaka en lang tradition for kunstfærdigt tilberedt oshizushi (presset sushi).
