A Beleza Majestosa do Japão,
Tecida por meio do Bambu
Maleável e, ao mesmo tempo, resistente, o bambu expressa o espírito japonês. Mudando com as estações, do verde fresco dos jovens bambus na primavera às cores vibrantes do verão, o bambu há muito simboliza a beleza japonesa. O Museu Seiko Presage registra momentos em que os relógios entram em sintonia com a sensibilidade de artistas contemporâneos. Nesta terceira edição, visitamos o universo de Tanabe Chikuunsai IV, artista de bambu da quarta geração, cujas obras exploram, em escala global, as possibilidades do artesanato em bambu.
Tanabe Chikuunsai IV,
Artesão de Bambu e Artista Contemporâneo
Tanabe Chikuunsai IV,
Artesão de Bambu e Artista Contemporâneo
Tanabe Chikuunsai IV, artista de bambu da quarta geração, cria instalações artísticas que transformam espaços por meio da força expressiva do bambu. Enraizadas no artesanato tradicional e, ao mesmo tempo, pautadas por uma visão artística contemporânea, suas obras, reconhecidas internacionalmente, conectam a natureza, as pessoas e os lugares por meio de formas orgânicas entrelaçadas.
Navegador
Anton Wormann
Junta-se a ele Anton Wormann, sueco residente no Japão, apaixonado pelo artesanato japonês, pelo design e pela restauração de residências tradicionais. Juntos, eles refletem sobre a beleza serena expressa pelo bambu.
Entrevistador
Anton Wormann
O Artesanato Deixa Formas,
As Instalações Artísticas Deixam Memórias
Anton:A história de sua família com o artesanato em bambu remonta a várias gerações. Como teve início a linhagem Tanabe Chikuunsai?
Chikuunsai:Meu bisavô, Tanabe Chikuunsai I, pertencia a uma família de médicos que servia a um domínio feudal em Hyogo. Quando a sociedade passou por transformações durante a transição do período Edo (1603–1868) para o período Meiji (1868–1912), o pai de meu bisavô incentivou os filhos a se dedicarem ao que realmente amavam. Fascinado pelo artesanato em bambu, meu bisavô tornou-se aprendiz do mestre Waichisai Wada aos 12 anos. Após dez anos de formação, herdou o nome Chikuunsai, dando início à história de nossa família na arte do bambu.
Anton:O que o levou do artesanato tradicional em bambu à criação de instalações artísticas de grande escala?
Chikuunsai:Passei muitos anos criando obras tradicionais em bambu e expondo-as internacionalmente, mas, aos poucos, comecei a perceber as limitações na forma como o artesanato japonês era visto no exterior. Em Londres, em 2008, deparei-me com uma impactante instalação de arte contemporânea que mudou completamente minha perspectiva. Percebi que a arte precisava envolver as pessoas não apenas visualmente, mas também por meio dos sentidos e do próprio espaço.
Ao retornar a Osaka, perguntei a mim mesmo o que somente o bambu seria capaz de expressar. Esse foi o ponto de partida para minhas instalações artísticas.
Anton:Suas instalações artísticas são desmontadas após as exposições, e o bambu é reutilizado. Por que esse processo é importante para você?
Chikuunsai:Quando estudava escultura, sempre me incomodava a quantidade de resíduos industriais gerados pela produção artística. Como o bambu é um material natural, busquei criar um ciclo sustentável. Após cada exposição, desmontamos cuidadosamente a instalação artística e reutilizamos cerca de 95% das tiras de bambu em obras futuras. De certa forma, o próprio bambu viaja pelo mundo, assumindo formas sempre novas.
Anton:Qual é a diferença entre criar obras artesanais e instalações artísticas?
Chikuunsai:As obras artesanais transmitem técnicas, conhecimentos e valores culturais ao longo do tempo. Elas são feitas para perdurar. As instalações artísticas são diferentes. Quando uma exposição termina, a obra é desmontada e deixa de existir fisicamente. O que permanece é a impressão que ela deixou nas pessoas. Nesse sentido, as obras artesanais preservam a forma, enquanto as instalações artísticas preservam a memória. Ambas são profundamente importantes para mim.
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A Força Serena da
Beleza Japonesa
Anton:O que "beleza japonesa" significa para você?
Chikuunsai:Acredito que a beleza japonesa se encontra na contenção, e não na extravagância ou na ostentação. Em muitas tradições ocidentais, a beleza parece ser construída pela adição — mais ornamentos, mais expressão. Em contrapartida, a estética japonesa frequentemente se baseia na subtração. Ao eliminar o excesso, o essencial pode emergir. A beleza japonesa reside na contenção, na humildade e no respeito. Ela não busca chamar a atenção para si, mas estabelece uma relação harmoniosa com o espaço, os materiais e o ambiente ao redor. Nas tradicionais cestas de bambu para flores, a obra só se completa quando as flores são dispostas em seu interior. A cesta não ofusca as flores; ao contrário, uma realça a beleza da outra.
O próprio bambu incorpora muitos aspectos da beleza japonesa. Ele cresce alto e ereto, mas se curva graciosamente ao vento. É elegante e, ao mesmo tempo, extraordinariamente resistente. Sua aparência se transforma com as estações, e essas mudanças são, por si só, belas.
Anton:Qual foi sua primeira impressão ao conhecer a Presage Classic Series?
Chikuunsai:Senti uma grande afinidade com a filosofia por trás desses relógios. Em vez de se imporem de maneira ostensiva, eles são concebidos para acompanhar naturalmente quem os usa no dia a dia. São refinados e discretos, sem deixar de ter presença. Para mim, há algo muito japonês nesse equilíbrio.
No artesanato japonês, a beleza frequentemente se revela por meio da sobreposição de camadas. Ao tingir o bambu, aplicamos sucessivas camadas de cor para conferir profundidade e riqueza. O mostrador Presage evoca essa mesma sensação. À primeira vista, o design parece simples, mas contém camadas delicadas e gradações sutis que se revelam aos poucos, como ondulações que se propagam pela superfície da água.
Anton:Como alguém que trabalha diariamente com o bambu, o que você acha da cor wakatake?
Chikuunsai:Wakatake é uma das minhas cores favoritas porque representa o bambu jovem na primavera: viçoso, vibrante e cheio de vida. O que me impressionou no relógio foi a forma como a cor muda de acordo com a luz e o ângulo de visão. Em alguns momentos, ela parece vívida e vibrante; em outros, suave e discreta. Essa mudança de expressão parece natural e cheia de vida.
Também me chamou a atenção a suavidade das curvas do design. No artesanato em bambu, até mesmo pequenas diferenças na curvatura ou no acabamento podem alterar completamente o caráter de uma obra. Por meio da cuidadosa combinação de pequenos detalhes, surgem o aconchego e a elegância. Percebi essa mesma filosofia neste relógio.
Assim como o próprio bambu, o design transmite maleabilidade e sobriedade, equilibrando flexibilidade e uma força serena.
Por meio do bambu, Tanabe Chikuunsai IV encontra beleza em qualidades que evoluem com o tempo: a vitalidade do bambu jovem, as sutis mudanças de cor sob diferentes condições de luz e o equilíbrio entre curvas graciosas e uma força serena. Ele vê essas mesmas qualidades refletidas na Seiko Presage Classic Series. Inspirado no verde viçoso do bambu jovem na primavera, o mostrador revela diferentes expressões ao longo do dia, enquanto suas formas fluídas transmitem maleabilidade e sobriedade. Assim como uma obra de arte em bambu primorosamente elaborada, o relógio revela seus encantos a quem o observa mais atentamente, mostrando uma nova profundidade a cada olhar.
Uma Jornada pela
Beleza Japonesa
Osaka
Descobrindo a Elegância Japonesa por meio da História,
da Cultura e da Vitalidade Urbana
Localizada na Prefeitura de Osaka, a cidade de Sakai prosperou como porto de comércio internacional no século XVI e foi o lar de figuras culturais como Sen no Rikyu, que contribuiu para moldar a estética japonesa por meio da arte do chá. Hoje, esse rico patrimônio pode ser apreciado em seus marcos históricos.
Ao mesmo tempo, Osaka continua sendo uma cidade onde tradição e inovação coexistem. Do Castelo de Osaka e das apresentações do teatro de marionetes bunraku a instituições contemporâneas como o Museu de Arte de Nakanoshima, diversas camadas culturais continuam a moldar a cidade.
A Sakai Plaza of Rikyu and Akiko explora o legado cultural de Sakai por meio de duas figuras representativas da cidade. Em seu centro está o "Sakai Taian", uma recriação da renomada sala de chá de Rikyu, realizada com base em pesquisas minuciosas e técnicas artesanais tradicionais. Mais do que uma simples reconstrução, o espaço proporciona uma compreensão da filosofia de Rikyu, baseada na simplicidade, na harmonia e no respeito.
O Grupo de Kofun de Mozu-Furuichi, Patrimônio Mundial da UNESCO, abriga alguns dos mais impressionantes túmulos em montículo do Japão, incluindo o imenso túmulo que se acredita ser o local de sepultamento do Imperador Nintoku, construído há mais de 1.500 anos. Situado no Grupo de Kofun de Mozu, o Parque Daisen reúne um museu, uma biblioteca, uma casa de chá, um jardim japonês e uma área gramada, proporcionando um ambiente tranquilo para conhecer o legado histórico de Sakai.
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Localizada no Parque Daisen, em Sakai, a tradicional casa de chá Shin-an tem como objetivo aproximar o público da cultura do chanoyu. Projetado pelo renomado arquiteto Rodo Ogi, especialista no estilo sukiya, o edifício combina a tradição refinada da arquitetura sukiya com uma serena sensação de amplitude. Shin-an oferece aos visitantes um espaço para vivenciar o espírito da cultura do chá enraizada em Sakai — cidade natal do mestre do chá Sen no Rikyu.
O Osaka Sakai Balloon é um balão preso ao solo que se eleva a aproximadamente 100 metros, proporcionando uma vista panorâmica de Sakai e do Grupo de Kofun de Mozu-Furuichi, Patrimônio Mundial da UNESCO. Durante o voo de aproximadamente 15 minutos, os visitantes podem apreciar o patrimônio cultural e as amplas paisagens da região a partir de uma perspectiva única.
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O Castelo de Osaka, originalmente construído por Toyotomi Hideyoshi em 1583, é um dos marcos mais emblemáticos da cidade. Embora a torre original do castelo tenha sido destruída durante o Cerco de Osaka, em 1615, o castelo foi posteriormente reconstruído e passou por uma ampla restauração na década de 1990. Sua aparência majestosa continua a lembrar aos visitantes a importância de Osaka na história do Japão.
Inaugurado em 1984, em Osaka, o Teatro Nacional de Bunraku desempenha um papel fundamental na preservação e divulgação do bunraku, uma arte cênica tipicamente japonesa. O teatro também apresenta o bunraku às gerações mais jovens por meio de programas educacionais e colaborações contemporâneas.
Desenvolvido em Osaka durante o período Edo (1603–1867) como uma forma de entretenimento popular, o bunraku combina canto narrativo, música de shamisen e marionetes manipuladas com grande precisão em uma única e expressiva forma de arte com mais de três séculos de história.
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Nakanoshima é um dos principais distritos culturais de Kansai, reunindo museus, salas de concerto, edifícios de escritórios e hotéis. Destacando-se nesse cenário, o Museu de Arte de Nakanoshima, Osaka, apresenta um exterior marcante, concebido como uma “caixa preta flutuante na cidade”.
O imponente átrio do museu expressa sua visão de um espaço cultural aberto e acessível. Embora abrigue um acervo de aproximadamente 7.000 obras, o museu não mantém uma exposição permanente. Em vez disso, apresenta uma ampla variedade de exposições especiais, incluindo obras relacionadas a Osaka, proporcionando a cada visita novos encontros com a arte.
Prato típico da cultura gastronômica de Osaka, o okonomiyaki é preparado em uma chapa de ferro teppan aquecida, grelhando-se uma massa feita de farinha e caldo dashi juntamente com ingredientes como repolho, carne e frutos do mar. Cada restaurante tem seu próprio estilo e sabor. Reunir-se ao redor do teppan e desfrutar de boa comida e boas conversas é uma parte essencial da experiência de Osaka.
“Tecchiri” é um prato de panela quente preparado com baiacu, legumes e cogumelos cozidos em caldo de kombu e, em seguida, mergulhados em molho ponzu. “Tessa” é o sashimi de fugu cortado delicadamente em fatias finas. Profundamente enraizados na cultura gastronômica de Osaka, ambos os pratos são apreciados por seu sabor refinado e sua elegância sutil.
Battera é um sushi prensado preparado com uma camada de cavala avinagrada sobre arroz temperado, coberta com kombu, antes de ser prensado para adquirir sua forma característica. O sabor rico da cavala combina-se ao delicado umami do kombu, criando um equilíbrio refinado. Em contraste com o nigiri ao estilo Edo de Tóquio, Osaka há muito cultiva uma tradição de sushis prensados primorosamente elaborados.
