Beleza Atemporal
em Cada Detalhe
O que é a “beleza funcional” japonesa?
Essa pergunta está no coração da
Série Seiko Presage Classic.
Guiada pelo conceito
de “levar a beleza japonesa com elegância”
, a série combina o tradicional movimento mecânico japonês
com uma estética sofisticada
e um design que resiste
ao tempo — refletindo
o que há de mais autêntico
no artesanato e na sensibilidade estética do Japão.
O Museu Presage serve como uma
plataforma para explorar as expressões
de beleza em constante transformação no Japão, em harmonia
com a filosofia por trás da linha Seiko Presage.
Nesta terceira edição,
voltamos nosso olhar para a ilha
de Amami Ōshima.
Um Diálogo Especial
entre Tradição e Design
Onde Herança e Inovação Compartilham a Mesma Alma
Um diálogo com o Sr. Koshima, representante
da Oshima Tsumugimura,
e o Sr. Takuya Matsumoto, designer
da Seiko Watch Corporation
Em meio à exuberante natureza da ilha de Amami Oshima, acontece um diálogo silencioso — entre tradição e inovação, fios e teares, artesanato e tempo. Essa conversa se desenrola entre dois artesãos de universos muito distintos: O Sr. Tokuharu Koshima, representante da Oshima Tsumugimura e guardião de um legado têxtil de 1.300 anos, e o Sr. Takuya Matsumoto, designer de relógios da Seiko e um dos responsáveis pela linha Presage Classic Series da marca. Embora atuem em meios diferentes, o encontro entre eles revela uma reverência comum pela precisão, pela paciência e pela beleza que se revela com o uso. O que une seus ofícios vai além da maestria técnica: é uma sensibilidade cultural enraizada na profunda conexão do Japão com a natureza, as estações e a permanência no tempo.
Uma Harmonia entre a Natureza
e o Artesanato Minucioso
A Filosofia por Trás da Precisão
no Artesanato
Quando o designer de relógios da Seiko, Takuya Matsumoto, conheceu pela primeira vez o complexo processo de fabricação do Oshima Tsumugi, ficou impressionado com o quanto ele refletia os princípios do universo da relojoaria mecânica. Na Oshima Tsumugimura, na ilha de Amami Oshima, o Sr. Koshima conduziu-o pelas diversas etapas do processo de tecelagem — desde a tinturaria, onde fios de seda ultrafinos, com apenas 0,3 mm de espessura, são tingidos com técnicas tradicionais de tingimento com lama, até a amarração dos fios e o delicado alinhamento necessários para criar os padrões característicos do kasuri (ikat).
“Desenvolvemos relógios com precisão de até um centésimo de milímetro”, comentou o Sr. Matsumoto. “A maneira como os artesãos locais calculam e ajustam os padrões antes mesmo de iniciar a tecelagem de um único fio me pareceu um reflexo direto do nosso próprio método.”
O Sr. Koshima explicou que cada fio precisa ser tingido, protegido e realinhado com extrema precisão para formar padrões quase microscópicos. Essa simetria de abordagem tocou profundamente o Sr. Matsumoto, que reconheceu nela uma filosofia comum: nada é deixado ao acaso. Ambos os ofícios exigem paciência, domínio técnico e uma sensibilidade intuitiva em relação aos materiais. O uso tradicional do tear shimebata — uma inovação revolucionária desenvolvida durante a era Meiji (1868–1912) — transformou o Tsumugi em um tecido de precisão impressionante, da mesma forma que os avanços na micromecânica revolucionaram a relojoaria.
Somando-se a essa precisão, está o poder simbólico da própria técnica kasuri: os fios da urdidura e da trama precisam se alinhar perfeitamente para formar um padrão contínuo — assim como um conjunto de engrenagens deve operar em sincronia absoluta para manter a marcação do tempo. Ambos são expressões do artesanato japonês — um espírito cultural profundamente enraizado na criação com integridade, cuidado e respeito pelos materiais.
Tokuharu Koshima
Presidente e CEO da Oshima Tsumugimura
Artesão Certificado em Artesanato Tradicional
Takuya Matsumoto
Departamento de Design de Produtos
Seiko Watch Corporation
Criada para a Elegância do Cotidiano:
A Linha Presage Classic Series e
o Conceito da “Beleza Funcional”
A Seiko Presage Classic Series é guiada pelo princípio da beleza funcional — uma estética que nasce do uso prático. O Sr. Matsumoto explicou que os relógios não são meros objetos decorativos e que sua elegância surge justamente da funcionalidade. Os mostradores abaulados, por exemplo, são projetados para capturar a luz de uma forma que remete ao brilho suave da seda. Até mesmo as menores irregularidades texturais no padrão radial do mostrador são intencionais, evocando as ondulações naturais dos fios de seda agrupados.
“Queríamos criar algo que transmitisse suavidade e familiaridade — algo que as pessoas pudessem usar todos os dias," disse ele. “Assim como um quimono favorito, deve se tornar ainda mais bonito com o uso.”
A linha Classic Series busca inspiração nos materiais e no artesanato tradicional japonês, com destaque especial para a seda. Os mostradores apresentam texturas intrincadas, concebidas para evocar o brilho dos fios tecidos à mão. Esse efeito só foi possível graças a um processo de fabricação de altíssima precisão: o relevo do padrão apresenta variações de apenas 0,02 mm, enquanto a curvatura realça a forma como a luz percorre sua superfície.
Para o Sr. Koshima, o paralelo com o Oshima Tsumugi era evidente. “Em nossa tradição, as vestimentas são passadas de geração em geração. Um quimono pode ser descosturado e costurado novamente para a filha, e depois transformado em um cobertor para o bebê”, compartilhou ele. “É por isso que buscamos a atemporalidade. Os padrões são pensados para servir tanto à avó quanto à neta.”
Ele admirou a textura e a coloração do mostrador da linha Presage, inspiradas na seda, que lhe lembraram o jogo sutil de luz sobre os tecidos Tsumugi — especialmente a forma como a espessura dos fios e a absorção do corante criam reflexos dinâmicos. As ideias por trás do design da linha Presage, observou ele, capturam perfeitamente a essência da beleza funcional — a beleza que emerge com o tempo, o uso e a conexão emocional.
Tecido com o Espírito do Lugar:
A Natureza de Amami
e a Beleza da Terra
O Oshima Tsumugi só poderia ter nascido em Amami”, afirmou o Sr. Koshima. O processo de tingimento depende do solo singular da região — rico em ferro devido ao impacto de um meteoro ocorrido há 1,5 milhão de anos. A lama vermelha que se forma permite um tingimento profundo e estável quando combinada com extratos vegetais ricos em tanino, como o sharinbai (também conhecido como espinheiro-do-Japão), um arbusto perene e florido que cresce espontaneamente ao longo da costa japonesa. Mais do que uma técnica, o tingimento com lama é uma expressão direta da identidade do lugar.
Esse ambiente natural singular é parte essencial da identidade do tecido — assim como a percepção do tempo e do lugar é fundamental para muitas formas de artesanato japonês. Como explicou o Sr. Koshima, os padrões presentes no Tsumugi frequentemente refletem elementos da paisagem local — de folhas de palmeira-sagu a peixes — enraizando essa forma de arte em seu entorno natural.
Segundo o Sr. Koshima, a sensibilidade estética japonesa — por vezes definida como sutil, comedida ou silenciosa — brota dessa conexão íntima com a natureza. Trata-se de conviver com a natureza, reverenciar sua força e encontrar inspiração em suas transformações.
Transmitindo a Beleza:
Inovação com Respeito à Tradição
Já perto do fim da conversa, ambos voltaram seus pensamentos para o futuro. Concordaram que preservar a tradição vai além da simples reprodução — é preciso permitir que ela evolua.
“Atualmente, desenvolvemos peças do dia a dia com o Oshima Tsumugi — não apenas quimonos”, afirmou o Sr. Koshima. “De bolsas a jaquetas, queremos que esse tecido faça parte da vida diária das pessoas. É assim que o ofício permanece vivo.”
Embora continue enraizado em seus princípios fundamentais, o Oshima Tsumugi encontrou novos caminhos em aplicações modernas — de coletes e casacos a itens de decoração para interiores. Essa inovação não representa um rompimento — é uma reafirmação de relevância. Como disse o Sr. Koshima: “Os produtos artesanais devem trazer alegria e uma sensação de plenitude à vida cotidiana. É isso que queremos que nossos clientes sintam — ainda que por breves momentos.”
Da mesma forma, o Sr. Matsumoto destacou que um relógio, ainda que enraizado na tradição, precisa manter-se relevante. “Espero que, por meio da linha Presage, possamos ajudar as pessoas a se reconectarem com os materiais e os valores tradicionais do Japão em um contexto contemporâneo.”
Para o designer Sr. Matsumoto, a linha Presage deve ir além da função do tempo — seu desejo é que ela desperte nas pessoas a curiosidade por artesanatos tradicionais, como o Oshima Tsumugi. “Se, de alguma forma, nossos relógios despertarem o interesse pela história da seda japonesa ou pela beleza dos padrões kasuri, então teremos cumprido nosso papel.”
Ambos concordam que a tradição deve fazer parte da vida das próximas gerações. Isso implica investir em educação, oferecer experiências práticas e formar os artesãos do futuro. O verdadeiro desafio, disseram, não está apenas em preservar o passado — mas em dar-lhe nova vida em um mundo em constante transformação.
Com diálogo e ideais comuns, eles desejam preservar a beleza japonesa e transmiti-la às gerações futuras.
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O padrão tatsugo combina formas estilizadas inspiradas na pele da cobra habu — uma espécie venenosa nativa da região — e em folhas de cica, integradas a representações abstratas da rica paisagem natural da ilha de Amami Oshima. Criado na vila de Tatsugo, que inspirou seu nome, esse design reflete uma forte conexão com a terra e seus costumes.
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O Shiro-Oshima é um tecido de rara elegância, cuja base de seda branca não tingida contrasta delicadamente com os fios kasuri coloridos que dão forma aos padrões. O brilho natural da seda branca confere ao tecido uma elegância sofisticada e discreta.
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Na Oshima Tsumugimura, os artesãos estão reinventando o tecido para a vida moderna ao criar peças de vestuário cotidiano, como coletes e camisas —tornando esse tecido tradicional não só atemporal, mas também adaptado à vida contemporânea.
Preservando o Legado
do Amami Ōshima Tsumugi
Com uma tradição que se estende por mais de 1.300 anos, o Honba Amami Ōshima Tsumugi é considerado uma das mais respeitadas expressões têxteis do Japão. Esse tecido de seda chegou a ser incluído no Repositório Imperial do Shōsōin, em Nara, sendo valorizado por seu brilho sutil, leveza impressionante e pelos intrincados padrões kasuri (ikat) – uma marca registrada da duradoura arte têxtil de Amami.
O Sr. Yasunori Kuroda, diretor da cooperativa oficial de Tsumugi na ilha, comentou sobre os aspectos que tornam esse ofício único. “O Ōshima Tsumugi não é apenas belo — é também extremamente funcional”, afirma ele. “Não amassa com facilidade, adapta-se bem à umidade e é incrivelmente leve ao toque da pele.” Isso o torna ideal tanto para quimonos tradicionais quanto para aplicações modernas.
A excelência do tecido começa desde o fio. Os artesãos tingem previamente os fios de seda com o uso de um tear shimebata, amarrando determinadas partes com algodão, o que gera espaços preservados que dão origem aos padrões. Esses fios são então tingidos por um método exclusivo de Amami: primeiro, são mergulhados em um suco rico em tanino, extraído da planta local sharinbai; em seguida, são repetidamente imersos em lama rica em ferro. Isso resulta no preto profundo característico do Ōshima Tsumugi, com um brilho sutil.
O que torna esse tecido ainda mais singular é que os padrões não são aplicados na superfície, mas tingidos diretamente nos próprios fios. Durante a tecelagem, cada pequena parte precisa estar perfeitamente alinhada. “Bastam alguns milímetros de desalinhamento para que todo o rolo de tecido seja reprovado na inspeção”, explica o Sr. Kuroda. Cada peça final é submetida a uma rigorosa inspeção de qualidade em diversas etapas, recebendo a certificação oficial apenas após cumprir todos os critérios exigidos.
Esse nível de perfeição impõe desafios — o maior deles é a redução contínua no número de artesãos disponíveis. “Muitos dos nossos artesãos experientes estão envelhecendo”, observa o Sr. Kuroda. “Para garantir o futuro do Ōshima Tsumugi, firmamos parcerias com empresas e instituições de ensino para lançar um programa estruturado de treinamento e estágio.” O programa combina mentoria, experiência prática e suporte financeiro, criando uma oportunidade concreta para que os jovens ingressem nesse ofício.
Ao unir o respeito pela tradição com estratégias modernas de divulgação, a cooperativa busca preservar o Ōshima Tsumugi não apenas como um patrimônio cultural, mas como uma forma de arte viva e em constante transformação.
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O processo de criação do Ōshima Tsumugi tem início não na tecelagem, mas no desenho minucioso de seus padrões — ponto por ponto. Usando um esquema baseado em pontos, os artesãos planejam meticulosamente onde cada parte tingida e não tingida do fio de seda aparecerá no tecido final. Para isso, fios de algodão são amarrados sobre os fios de seda bruta com o auxílio de uma ferramenta chamada shimebata (tear de tensionamento). Os laços de algodão impedem a penetração do corante, permitindo que os artesãos controlem o tingimento de cada fio de seda de acordo com o padrão. Depois do tingimento e da retirada dos laços de algodão, os fios são cuidadosamente posicionados na urdidura e na trama. O padrão vai se revelando aos poucos, com uma precisão surpreendente durante o processo de tecelagem.
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O processo de tingimento começa com 20 imersões dos fios de seda em um extrato de sharinbai rico em tanino, e termina com uma única imersão em lama rica em minerais. Esse ciclo é repetido de quatro a cinco vezes, permitindo que as cores evoluam de um marrom-avermelhado para um preto profundo — resultado da harmonia entre a natureza e o trabalho artesanal.
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O tingimento com lama em Amami utiliza o solo da própria ilha, rico em ferro e naturalmente reabastecido pela água da chuva e pelo escoamento vindo das florestas. Os fios tingidos com sharinbai são imersos nessa lama, onde o ferro reage com os taninos vegetais, intensificando a cor. Realizado mais de 85 vezes, o processo gera um preto intenso e duradouro, fruto da química sutil da natureza.
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Nos padrões coloridos, o fio de algodão é parcialmente desatado nas áreas onde se deseja aplicar a cor, e o corante é cuidadosamente depositado nesses pontos. Quando se aplica corante em excesso de uma só vez, ele tende a se espalhar para os lados; por isso, o tecido é virado do avesso para que a mesma cor seja aplicada também no verso.
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Após o tingimento, os fios de algodão firmemente amarrados são cuidadosamente removidos, revelando as partes da seda que permaneceram sem cor por baixo. Essas regiões preservadas dão origem a padrões intricados, cuidadosamente protegidos ao longo de todo o processo. Ao serem organizados em sequência, cada fio revela um padrão tingido com alinhamento perfeito — resultado de um equilíbrio meticuloso entre preparo, precisão e paciência.
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Enquanto os fios da urdidura e da trama se entrelaçam com extrema delicadeza, o desenho oculto começa a emergir gradualmente — alinhado ponto a ponto com precisão meticulosa. Cada parte é posicionada com precisão, revelando o desenho por inteiro apenas com o tempo e a maestria envolvidos no processo. Esse é o ritmo silencioso da tecelagem padronizada em movimento.
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Depois de tecer apenas 7 centímetros, os artesãos interrompem o trabalho para realinhar cuidadosamente cada fio, corrigindo até os menores desvios no padrão. Com apenas 30 a 40 centímetros concluídos por dia, o progresso é lento, mas cuidadosamente conduzido. A confecção de um único rolo de tecido leva quase dois meses — um verdadeiro testemunho da paciência e da precisão presentes em cada peça.
Elementos que Expressam a Beleza do Japão
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Seiko Presage Classic Series
Explorando o Patrimônio
Natural da Humanidade
da ilha de Amami Oshima
Onde a Natureza Respira Cultura:
O Patrimônio Mundial Vivo de Amami
Um Patrimônio Natural da Humanidade
Como Nenhum Outro
Em julho de 2021, ilha de Amami Oshima foi inscrita como Patrimônio Natural da Humanidade pela UNESCO — não apenas por suas paisagens deslumbrantes, mas também por sua biodiversidade extraordinária, que a torna verdadeiramente única. A ilha abriga um número excepcional de espécies endêmicas — incluindo o coelho-de-Amami e o rato-de-pelo-longo-de-Amami — e integra um raro ecossistema de floresta subtropical que evoluiu de forma isolada. Mas o que torna Amami especialmente fascinante é que esse rico ambiente natural não é uma natureza intocada. Ela se entrelaça intimamente com a vida, os costumes e as crenças de seus habitantes.
Kazuya Moriyama
Vice-Diretor ,
do Centro de Conservação
do Patrimônio Mundial da ilha de Amami-Oshima
Protegendo a Cultura por Meio
da Conservação da Natureza
O Sr. Kazuya Moriyama, vice-diretor do Centro de Conservação do Patrimônio Mundial da ilha de Amami-Oshima, desempenha um papel essencial na conexão entre a preservação ambiental e a valorização cultural. “Conservar não é apenas proteger plantas e animais”, explica ele. “É transmitir uma forma de viver em harmonia com a natureza.”
O centro tem como foco a educação comunitária, em que as crianças aprendem sobre a ecologia local e compartilham suas descobertas por meio de apresentações e livros de histórias. Esses esforços geram um impacto real: em vez de impor restrições de cima para baixo, os programas capacitam as novas gerações a influenciar os mais velhos. “Quando uma criança se levanta e explica por que é importante proteger a fauna nativa”, diz o Sr. Moriyama, “até mesmo os adultos desinteressados começam a prestar atenção.”
A ilha também conseguiu erradicar espécies invasoras, como os mangustos — introduzidos no passado para controlar as cobras habu — graças a uma coalizão dedicada formada por equipes locais e nacionais. Esse esforço sem precedentes se tornou um modelo global para a conservação sustentável de ilhas.
à estética japonesa inspirada
na natureza
Ao observar a linha Seiko Presage Classic Series, o Sr. Moriyama disse o seguinte sobre o design: “Existe uma beleza silenciosa na maneira como algo tão intricado quanto um relógio consegue expressar um ritmo natural — como a precisão serena da própria natureza.”
Ele também observou que a estética japonesa muitas vezes nasce da convivência com a terra — e não da tentativa de dominá-la. “A suavidade da luz sobre a seda, a curva de um mostrador — tudo isso expressa como o povo japonês enxerga a beleza na contenção e no tempo.”
No tecido e no relógio, o legado das ilhas Amami continua a marcar o tempo em silêncio — lembrando que a verdadeira elegância é feita com delicadeza e se expressa com consciência.
A inscrição da ilha de Amami Oshima como Patrimônio Natural Mundial da UNESCO tem como base seu papel como um verdadeiro reduto de biodiversidade, abrigando espécies que não existem em nenhum outro lugar do planeta. As criaturas dessa ilha evoluíram de forma isolada por milhões de anos. Mas esse equilíbrio delicado pode ser facilmente abalado por espécies invasoras e mudanças ambientais. É por isso que foram implementados rigorosos esforços de conservação — para proteger não apenas a terra, mas toda a rede de vida que ela sustenta. Proteger a natureza das ilhas Amami significa preservar um tesouro ecológico global para as futuras gerações.
Elementos que Expressam a Beleza do Japão
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Seiko Presage Classic Series
Brown Sugar Shochu
Criando uma Tradição de Impacto:
Produzindo Shochu de Açúcar Mascavo com Raízes
na Beleza Refinada
Resgatando o Sabor e a Tradição
no Shochu de Açúcar Mascavo
Na destilaria Yayoi, na ilha de Amami Oshima, o mestre destilador e proprietário da quarta geração, Hiroyuki Kawasaki, dá continuidade a um legado iniciado em 1922 por sua bisavó. Em uma época em que o awamori e o shochu de batata-doce dominavam o cenário, a destilaria Yayoi se destacou por produzir shochu de açúcar mascavo — um estilo distinto de shochu, feito com açúcar mascavo e koji de arroz, exclusivo das ilhas Amami e protegido por uma indicação geográfica registrada sob a legislação japonesa.
Enquanto as gerações anteriores da família Kawasaki cuidavam da parte administrativa, Hiroyuki passou a atuar diretamente na produção em 2007 e, desde então, lidera o processo com um envolvimento prático e profundo. Sua visão é clara: em vez de seguir tendências com um shochu leve e de consumo fácil, ele se dedica a resgatar sabores profundos e aromas expressivos que respeitam o caráter tradicional do shochu de açúcar mascavo.
“Vi pessoas torcerem o nariz para o shochu quando eu era jovem”, recorda o Sr. Kawasaki, “mas sempre achei o aroma maravilhoso.” Essa lembrança de infância alimenta sua dedicação em produzir um shochu que se destaque pela intensidade e profundidade — mesmo que não agrade ao gosto das massas. “Quero criar uma bebida que seja escolhida, não apenas vendida”, afirma.
Hiroyuki Kawasaki
CEO de quarta geração da Destilaria Yayoi Shochu
Tradição, Inovação
e a Beleza do Artesanato
Para o Sr. Kawasaki, a tradição é o eixo inabalável de seu ofício — mas a inovação também tem seu espaço. Com base em sua experiência como pesquisador, ele explora ativamente novos métodos e equipamentos de destilação. Seu princípio orientador é claro: “Experimente, teste e confie nos seus sentidos.” Apenas as técnicas que se comprovam por meio da avaliação sensorial e da intuição são incorporadas à sua filosofia de produção, que está em constante evolução.
Ao se deparar com a linha Seiko Presage Classic Series, o Sr. Kawasaki ficou impressionado com sua elegância discreta e com a forma como ela expressa o conceito japonês de “beleza funcional.” “Isso me lembrou o wabi-sabi”, diz ele, referindo-se à valorização tradicional da imperfeição e da beleza que vem com o tempo. “Não se trata de ousadia, mas de uma harmonia sutil — algo que também tento alcançar no meu shochu.”
Tendo viajado internacionalmente para promover sua marca, Kawasaki visitou renomados museus de arte na Europa. “Admiro Van Gogh e Gauguin, mas sempre retorno à dignidade silenciosa da estética japonesa”, reflete. “Há força na contenção e em honrar o tempo e o ofício.” Seja no shochu ou em um relógio de pulso, essa filosofia de simplicidade refinada continua a ressoar.
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Na primeira etapa da produção do shochu de açúcar mascavo, o moromi — uma mistura de malte de arroz, água e levedura — fermenta em potes de barro. Em seguida, será transferido para tanques, onde serão adicionados açúcar mascavo e água para a próxima fase de fermentação.
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A destilaria Yayoi Shochu é comprometida com a destilação atmosférica — um método realizado sob pressão atmosférica normal, que resulta em um aroma mais intenso e um sabor mais rico no shochu de açúcar mascavo.
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O shochu é envelhecido em barris feitos de carvalho-branco, cuidadosamente confeccionados por artesãos japoneses. A carbonização interna desses barris confere ao shochu uma profundidade única à medida que envelhece.
