Kết Hợp Tinh Thần của Thực Vật và Cây Cối

Việc sử dụng rễ cây, quả mọng và thực vật để nhuộm màu sợi chỉ là một truyền thống lâu đời trong nhiều nền văn hóa. Tại Atelier Shimura, quy trình này gần như mang cảm giác của một nghi lễ huyền bí. Như một người ở đó đã giải thích, "Chúng tôi biết ơn các loài thực vật và màu sắc của chúng. Vì vậy, để nhận được sự sống của các loài thực vật, chúng tôi mong muốn mang những màu sắc tuyệt đẹp của chúng vào trong các sản phẩm của mình. Trong quá khứ, mọi người thường nghĩ đến việc chuyển giao linh hồn của các loài thực vật và cây cối vào trong các sợi chỉ dưới nhiều hình thức khác nhau, và họ thường nói rằng đó là một lời cầu nguyện như trong mơ diễn tả tình yêu của họ dành cho sự sống của thực vật và cây cối.

Theo Atelier Shimura, từ tiếng Nhật kusaki-zome, chỉ việc nhuộm tự nhiên bằng cây cối và rau củ, lần đầu tiên trở nên phổ biến vào đầu những năm 1900 để phân biệt quy trình truyền thống này với phương pháp mới hơn sử dụng các chất nhuộm hóa học.

Luôn Ý Thức về Thiên Nhiên như một Sinh Linh

Mr. Shimura giải thích rằng khái niệm về thương hiệu Shimura bắt nguồn từ bà của ông, Fukumi Shimura. Ông tiếp nối tinh thần nghệ thuật nhuộm của bà, tập trung vào việc thấm nhuần vào tác phẩm của mình một tinh thần về "thiên nhiên" và nghệ thuật.

Ông tiếp tục, "Điều khác nữa, tất nhiên, là truyền lại kỹ thuật. Chúng tôi cũng tham gia vào phương pháp nhuộm truyền thống bằng cách sử dụng sợi tơ từ tằm, nhuộm chúng bằng thực vật và cây cối, và dệt chúng bằng tay. Chúng tôi nhận thức rằng bản thân thiên nhiên là một sinh vật sống, và khi chúng tôi tạo ra các tác phẩm của mình, chúng tôi thường nói rằng chúng tôi đang 'trò chuyện với thiên nhiên.'"

Khi được hỏi về ý tưởng vẻ đẹp chức năng, Mr. Shimura giải thích: "Công việc của chúng tôi có liên quan rất nhiều đến vẻ đẹp chức năng, vì những vật phẩm này phục vụ cuộc sống hàng ngày của chúng ta. Chúng có ích dụng cả theo nghĩa là hữu ích trong cuộc sống hàng ngày và trong ý nghĩa đóng góp vào tâm linh của con người. Về mặt những gì đóng góp cho tinh thần con người, một khía cạnh của nghệ thuật dân gian là khái niệm 'sự quen thuộc thấp hơn,' có nghĩa là con người trở nên quen thuộc với chính ý tưởng về sự quen thuộc. Điều này rất quan trọng trong phong trào nghệ thuật dân gian, và việc bao quanh bản thân bằng những thứ làm phong phú cuộc sống của mình cũng rất cần thiết.

Một Chuỗi Liên Tục của Màu Sắc, Thay Đổi Theo Mùa

Trong khi đó, ông giải thích rằng màu sắc nằm trên một chuỗi liên tục luôn thay đổi. "Trong thế giới của màu sắc thực vật, cảm nhận của người Nhật là màu sắc trong sự chuyển tiếp. Đó là một trong những hiểu biết cốt lõi của cuộc sống hàng ngày ở Nhật Bản rằng màu sắc không cố định mà thay đổi theo thời gian. Màu sắc của thực vật thay đổi theo sự chuyển mùa, vì vậy chúng tôi cũng có các nguyên liệu luân phiên, bao gồm hoa anh đào, hoa mận, và các yếu tố từ những loại cây khác mà chúng tôi kết hợp với nhau. Trong quá trình này, các cánh hoa anh đào không chết đi. Thay vào đó, chúng nhuộm màu cho vải của chúng tôi. Màu sắc thay đổi và trở nên day dứt hơn theo thời gian."

Một Sự Tinh Tế Gợi Lên Vẻ Đẹp Mỹ Học Nhật Bản

Khi được yêu cầu bình luận về Dòng Presage Classic Series, Mr. Shimura nói với vẻ ngưỡng mộ: "Một cách để kết hợp văn hóa Nhật Bản cổ điển vào cuộc sống hiện đại ngày nay là không nên quá phô trương mà phải làm cho nó tinh tế, với một chút văn hóa Nhật Bản."

Trong Dòng Seiko Presage Classic Series, màu shiroiro (trắng tinh khiết) đại diện cho màu của tơ tằm thô và cũng tượng trưng cho điều gì đó thuần khiết và tự nhiên.

Sumiiro (màu mực đen) cũng là một màu sắc hấp dẫn. Cảm nhận về màu sắc của Thời kỳ Edo (1603–1867) bao gồm 48 sắc độ màu nâu và 100 sắc độ màu xám. Trong số vô số sắc thái này, một trong số đó là màu của mực đen, đặc biệt được ưa chuộng trong giới nam giới nhờ vào sắc thái sâu thẳm và phong phú của nó.

Araigaki (hồng giấm rửa) gợi lên cảm giác về văn hóa Edo. Trong thời kỳ Edo, Mạc phủ đã ban hành các sắc lệnh cấm trang phục xa hoa. Đối lập với lệnh cấm này, một nền văn hóa về các thiết kế phức tạp trên lớp lót đã xuất hiện trong giới bình dân. Màu araigaki được sử dụng cho lớp lót và thể hiện gu thẩm mỹ tinh tế của thời kỳ Edo.

Sensai-cha có tông màu xanh với chút nâu. Màu sắc này thường được sử dụng trong phòng trà và phản ánh thẩm mỹ Nhật Bản, vốn tôn vinh sự không hoàn hảo và sự giản dị."

"Một điều nữa," ông tiếp tục, "là đồng hồ nằm trên da của chúng ta. Chúng như những người bạn đồng hành gần gũi nhất của chúng ta, và vì vậy chúng ta đối xử với nhau bằng tình yêu và sự yêu mến. Đồng hồ phải được người đeo đối xử bằng tình yêu, và người đeo phải được đồng hồ đối xử bằng tình yêu, để đồng hồ và người đeo có thể cùng nhau trưởng thành như những người bạn đồng hành lâu dài. Tôi nghĩ điều đó phù hợp với ý tưởng về vẻ đẹp chức năng."
người đeo có thể trưởng thành cùng nhau như những người bạn đồng hành lâu dài. Tôi nghĩ rằng điều đó phù hợp với ý tưởng về vẻ đẹp chức năng."