Vẻ Đẹp Vượt Thời Gian
Trong Từng Sợi Chỉ
"Vẻ đẹp chức năng" của Nhật Bản là gì?
Câu hỏi này nằm ở trung tâm
của Seiko Presage Classic Seriess.
Ra đời từ khái niệm "mặc vẻ đẹp Nhật Bản
một cách duyên dáng," điều này
đồng hồ kết hợp
bộ máy cơ truyền thống
được sản xuất tại Nhật Bản
với tính thẩm mỹ tinh tế
và thiết kế vượt thời gian – ghi lại
tinh túy
ủa nghệ thuật thủ công Nhật Bản
và sự thanh lịch tinh tế.
Presage Museum đóng vai trò là một nền tảng
để khám phá những biểu hiện đang phát triển
của vẻ đẹp trên khắp Nhật Bản, hài hòa với
triết lý đằng sau Presage.
Trong phiên bản thứ ba này,
chúng tôi hướng tầm nhìn của mình đến hòn đảo
Amami Oshima.
Một Cuộc Đối Thoại Đặc Biệt
Giữa Truyền Thống và Thiết Kế
Nơi Di Sản và Đổi Mới Chia Sẻ Cùng Một Tâm Hồn
Một Cuộc Đối Thoại với Mr. Koshima, Đại Diện
của Oshima Tsumugimura,
và Mr. Takuya Matsumoto, Nhà Thiết Kế
tại Seiko Watch Corporation
Nép mình trong khung cảnh thiên nhiên xanh tươi của Amami Oshima, một cuộc đối thoại lặng lẽ đang diễn ra – giữa truyền thống và đổi mới, giữa sợi chỉ và khung cửi, giữa nghề thủ công và thời gian. Cuộc đối thoại này diễn ra giữa hai nghệ nhân thuộc những lĩnh vực rất khác biệt wthế giới: Mr. Tokuharu Koshima, đại diện của Oshima Tsumugimura và người bảo vệ di sản dệt may 1.300 năm tuổi, và Mr. Takuya Matsumoto, nhà thiết kế đồng hồ tại Seiko và một trong những người đứng sau dòng sản phẩm Presage của thương hiệu Classic Series. Mặc dù họ làm việc với những chất liệu khác nhau, cuộc gặp gỡ của họ tiết lộ sự tôn kính chung đối với sự chính xác, kiên nhẫn và vẻ đẹp xuất hiện thông qua việc sử dụng. Điều kết nối nghề thủ công của họ không chỉ là sự tinh thông về kỹ thuật, mà còn là một nền văn hóa tinh thần thẩm mỹ bắt nguồn từ mối quan hệ sâu sắc của Nhật Bản với thiên nhiên, các mùa và tính liên tục.
Sự Hòa Quyện Giữa Thiên Nhiên
và Nghề Thủ Công Tỉ Mỉ
Triết Lý Đằng Sau Độ Chính Xác
trong Nghề Thủ Công
Khi nhà thiết kế đồng hồ Seiko Takuya Matsumoto lần đầu tiên tiếp xúc với quy trình phức tạp của việc chế tác Oshima Tsumugi, ông đã bị ấn tượng bởi cách nó phản ánh chặt chẽ thế giới của nghề chế tác đồng hồ cơ.
Tại Oshima Tsumugimura ở Amami Oshima, Mr. Koshima đã hướng dẫn ông qua quy trình dệt nhiều bước – từ nhuộm các sợi tơ siêu mỏng 0,3mm bằng kỹ thuật nhuộm bùn truyền thống, đến việc buộc và sắp xếp tỉ mỉ cần thiết để đạt được các họa tiết kasuri (ikat) đặc trưng."Chúng tôi thiết kế đồng hồ với các phép đo nhỏ tới một phần trăm milimét," Mr. Matsumoto nhận xét. "Cách những người thợ thủ công ở đây tính toán và điều chỉnh họa tiết trước khi dệt dù chỉ một sợi chỉ – nó giống như nhìn vào một tấm gương phản chiếu quy trình của chính chúng tôi."
Mr. Koshima đã giải thích cách mỗi sợi chỉ phải được nhuộm, bảo vệ và sắp xếp lại để tạo ra các họa tiết với độ chính xác gần như vi mô. Sự đối xứng trong cách tiếp cận này đã tạo nên sự cộng hưởng sâu sắc với Mr. Matsumoto, người đã nhìn thấy trong đó một riết lý chung: không có gì được để ngẫu nhiên. Cả hai nghề thủ công đều đòi hỏi sự kiên nhẫn, sự thành thạo về kỹ thuật và khả năng cảm nhận trực giác về vật liệu. Việc sử dụng khung cửi shimebata theo truyền thống – một đổi mới đột phá được phát triển trong thời đại Meiji Trị (1868-1912) – đã biến đổi Tsumugi thành một loại vải dệt có độ chính xác đáng kinh ngạc, giống như cách những tiến bộ trong cơ khí vi mô đã biến đổi ngành chế tác đồng hồ.
Bổ sung cho Độ chính xác này là sức mạnh biểu tượng của chính kỹ thuật kasuri: các sợi dọc và sợi ngang phải khớp hoàn hảo để tạo ra một hoa văn liền mạch, giống như một hệ thống bánh răng phải hoạt động đồng bộ hoàn hảo để giữ thời gian. Cả hai đều là biểu hiện của nghề thủ công Nhật Bản – tinh thần văn hóa ăn sâu vào việc tạo ra các sản phẩm với sự chính trực, cẩn trọng và tôn trọng vật liệu.
Tokuharu Koshima
President & CEO, Oshima Tsumugimura
Nghệ nhân truyền thống được chứng nhận
Takuya Matsumoto
Bộ phận Thiết kế Sản phẩm
Seiko Watch Corporation
Thiết Kế Cho Vẻ Thanh Lịch Hàng Ngày:
Bộ Sưu Tập Presage Classic Seriess và
Tinh Thần "Vẻ Đẹp Chức Năng"
Bộ sưu tập Seiko Presage Classic Seriess được định hướng bởi nguyên tắc vẻ đẹp chức năng – vẻ đẹp thẩm mỹ sinh ra từ việc sử dụng thực tiễn. Mr. Matsumoto giải thích rằng những chiếc đồng hồ không chỉ đơn thuần là các vật trang trí và rằng sự thanh lịch của chúng bắt nguồn từ chức năng của chúng. Ví dụ, các mặt số vòm được thiết kế để bắt ánh sáng theo cách gợi nhớ đến độ bóng mềm mại của lụa. Ngay cả những điểm không đều về kết cấu nhỏ nhất trong họa tiết xuyên tâm của mặt số đều có chủ đích, gợi lên sự gợn sóng tự nhiên của các sợi tơ tằm được bó lại.
"Chúng tôi muốn tạo ra thứ gì đó mang cảm giác nhẹ nhàng và thân thuộc – thứ mà mọi người có thể đeo hàng ngày," ông nói. "Giống như một chiếc kimono yêu thích, nó sẽ trở nên đẹp hơn khi được sử dụng."
Bộ sưu tập Classic Series lấy cảm hứng từ các chất liệu và nghệ thuật thủ công truyền thống của Nhật Bản, đặc biệt là lụa. Các mặt số có kết cấu phức tạp nhằm gợi lên vẻ lấp lánh của các sợi dệt thủ công. Để đạt được hiệu ứng này đòi hỏi quy trình sản xuất cực kỳ chính xác: họa tiết dập nổi trên mặt số có độ chênh lệch chiều cao chỉ 0,02 mm, và độ cong làm tăng cường cách ánh sáng nhảy múa trên bề mặt của nó.
Mr. Koshima đã nhận thấy sự tương đồng rõ ràng với Oshima Tsumugi. "Trong truyền thống của chúng tôi, trang phục được truyền qua nhiều thế hệ. Một chiếc kimono có thể được tháo chỉ và may lại cho con gái, và sau đó được làm thành chăn cho em bé," ông được chia sẻ. "Đó là lý do tại sao chúng tôi hướng tới sự vượt thời gian. Các họa tiết được thiết kế để phù hợp với cả bà và cháu gái của bà."
Ông ngưỡng mộ kết cấu và màu sắc lấy cảm hứng từ lụa của mặt số Presage, điều này gợi nhớ cho ông về sự chơi ánh sáng tinh tế trên các loại vải Tsumugi – đặc biệt là cách độ dày của sợi chỉ và khả năng hấp thụ thuốc nhuộm tạo ra những phản chiếu động. Những ý tưởng đằng sau thiết kế Presage, ông lưu ý, đã hoàn hảo nắm bắt được bản chất của vẻ đẹp chức năng, hay vẻ đẹp xuất hiện qua thời gian, sự sử dụng và kết nối cảm xúc.
Được Dệt Nên Bởi Vùng Đất:
Thiên Nhiên Amami và
Vẻ Đẹp Của Mảnh Land
"Oshima Tsumugi chỉ có thể được sinh ra tại Amami," Mr. Koshima tuyên bố. Quy trình nhuộm phụ thuộc vào loại đất độc đáo của khu vực – giàu sắt do một vụ va chạm thiên thạch 1,5 triệu năm trước. Bùn đỏ thu được cho phép tạo ra màu nhuộm sâu và bền vững khi kết hợp với chiết xuất thực vật giàu tannin như sharinbai, còn được gọi là Yeddo Hawthorn, một loại cây bụi thường xanh có hoa mọc hoang dã dọc theo bờ biển Nhật Bản. Không chỉ là một kỹ thuật, nhuộm bùn là một biểu hiện trực tiếp của địa phương.
Bối cảnh tự nhiên độc đáo này là một phần không thể thiếu trong bản sắc của loại vải, cũng giống như ý thức về mùa và địa phương là yếu tố thiết yếu đối với nhiều hình thức nghề thủ công của Nhật Bản. Như Mr. Koshima đã giải thích, các hoa văn tìm thấy trong Tsumugi thường phản ánh các yếu tố của cảnh quan địa phương – từ lá cọ sago đến cá – gắn kết hình thức nghệ thuật này với hệ sinh thái xung quanh.
Mr. Koshima bổ sung rằng ý thức thẩm mỹ của Nhật Bản – thường được miêu tả là tinh tế, chừng mực, hoặc thậm chí là tĩnh lặng – phát sinh chính xác từ sự gắn kết sâu sắc này với thiên nhiên. Đó là về việc sống bên cạnh thiên nhiên, tôn kính sức mạnh của nó, và lấy cảm hứng từ những thay đổi của nó.
Truyền Tải Vẻ Đẹp:
Đổi Mới với Sự Tôn Trọng Truyền Thống
Vào cuối cuộc trò chuyện của họ, cả hai người đều hướng suy nghĩ của mình đến tương lai. Họ đồng ý rằng, việc bảo tồn truyền thống không chỉ đòi hỏi sự sao chép – nó còn cần sự tiến hóa.
"Hiện nay chúng tôi tạo ra các vật dụng hàng ngày bằng Oshima Tsumugi, không chỉ kimono," Mr. Koshima nói. "Từ túi xách đến áo khoác, chúng tôi muốn loại vải này trở thành một phần trong cuộc sống hàng ngày của mọi người. Đó là cách nghề thủ công tồn tại."
Trong khi vẫn bám rễ vào các nguyên tắc cốt lõi của mình, Oshima Tsumugi đã mở rộng sang nhiều ứng dụng hiện đại, từ áo vest và áo khoác đến các điểm nhấn nội thất. Sự đổi mới này không phải là một sự tách rời – đó là một sự khẳng định về sự phù hợp. Như Mr. Koshima đã nói, "Những sản phẩm thủ công nên mang lại niềm vui và cảm giác phong phú cho cuộc sống hàng ngày. Đó là điều chúng tôi muốn khách hàng của mình cảm nhận, ngay cả trong những khoảnh khắc thoáng qua."
Tương tự, Mr. Matsumoto nhấn mạnh rằng một chiếc đồng hồ, dù đậm đà truyền thống, vẫn phải duy trì sự phù hợp với thời đại. "Tôi hy vọng rằng thông qua Presage, chúng tôi có thể giúp mọi người kết nối lại với các vật liệu và giá trị truyền thống của Nhật Bản trong một bối cảnh hiện đại context."
Với tư cách là người thiết kế đồng hồ, Mr. Matsumoto đã bày tỏ hy vọng rằng Presage sẽ khơi dậy sự tò mò về các nghề thủ công truyền thống như Oshima Tsumugi.
"Nếu những tác phẩm đồng hồ của chúng tôi dẫn dắt mọi người khám phá câu chuyện về tơ tằm Nhật Bản hoặc khám phá vẻ đẹp của các họa tiết kasuri, dù chỉ một cách gián tiếp, thì chúng tôi đã thành công trong việc truyền tải điều gì đó."
Cả hai đều đồng ý rằng truyền thống phải tồn tại trong cuộc sống của thế hệ tiếp theo.
Điều đó có nghĩa là đầu tư vào giáo dục, tạo ra những trải nghiệm thực tế, và nuôi dưỡng các nghệ nhân tương lai.
Thách thức, họ cho biết, không chỉ đơn thuần là bảo tồn quá khứ – mà là mang đến cho nó sự sống mới trong một thế giới không ngừng thay đổi.
Thông qua đối thoại và những lý tưởng chung, cả hai đều hy vọng giữ cho vẻ đẹp Nhật Bản phát triển mạnh mẽ cho các thế hệ mai sau.
-
Họa tiết tatsugo kết hợp các mô-típ cách điệu hóa của lưng rắn habu – một loài rắn độc bản địa của khu vực – và lá tuế, được xếp lớp với những biểu hiện trừu tượng về phong cảnh thiên nhiên phong phú của Amami Oshima. Được đặt tên theo ngôi làng Tatsugo nơi nó được sản xuất lần đầu tiên, thiết kế này phản ánh mối liên kết sâu sắc với địa điểm và truyền thống.
-
Shiro-Oshima là một loại vải dệt tinh tế được dệt bằng tơ tằm trắng không nhuộm làm nền, kết hợp màu sắc chỉ trong các sợi kasuri tạo hoa văn.Ánh bóng tự nhiên của tơ tằm trắng mang lại cho loại vải này một vẻ thanh lịch tinh tế nhưng không phô trương.
-
Tại Oshima Tsumugimura, các nghệ nhân đang tái tưởng tượng loại vải này cho cuộc sống hiện đại bằng cách tạo ra các trang phục hàng ngày như áo gilet và áo sơ mi – khiến loại vải dệt truyền thống này không chỉ vượt thời gian mà còn có thể mặc được trong cuộc sống hàng ngày.
Bảo Tồn Di Sản
của Amami Oshima Tsumugi
Với dòng dõi kéo dài hơn 1.300 năm, Honba Amami Oshima Tsumugi là một trong những truyền thống dệt vải được tôn kính nhất của Nhật Bản. Từng được cúng dâng cho Kho Hoàng gia tại Shosoin ở Nara, loại vải lụa này được trân trọng vì ánh lụa mềm mại, độ nhẹ đáng kinh ngạc và các họa tiết kasuri (ikat) phức tạp – một dấu ấn đặc trưng của nghệ thuật bền vững của Amami.
Mr. Yasunori Kuroda, Giám đốc Hợp tác xã Tsumugi chính thức của đảo, đã chia sẻ về những điều làm nên sự độc đáo của nghề thủ công này. "Oshima Tsumugi không chỉ đẹp – nó còn vô cùng thiết thực," ông nói. "Nó chống nhăn, xử lý ẩm tốt và mang lại cảm giác cực kỳ nhẹ nhàng khi tiếp xúc với da." Điều này khiến nó trở nên lý tưởng cho cả kimono truyền thống và các ứng dụng hiện đại.
Chất lượng của nó bắt đầu từ cấp độ sợi. Các nghệ nhân nhuộm sẵn các sợi tơ bằng khung cửi shimebata, buộc các phần bằng bông để tạo khoảng trống cho các họa tiết. Sau đó, các sợi tơ này được nhuộm bằng phương pháp độc đáo của Amami: đầu tiên ngâm trong nước ép giàu tanin từ cây sharinbai địa phương, sau đó được ngâm đi ngâm lại trong bùn giàu sắt. Điều này tạo nên màu đen sâu thẳm đặc trưng và độ bóng tinh tế của Oshima Tsumugi.
Điều làm cho loại vải này trở nên khác biệt hơn nữa là các họa tiết không được áp dụng trên bề mặt, mà được nhuộm vào chính các sợi tơ. Trong quá trình dệt, mỗi phần nhỏ phải được căn chỉnh với độ chính xác cao. "Ngay cả vài milimét sai lệch sẽ khiến toàn bộ chốt không đạt yêu cầu kiểm tra," ông Kuroda giải thích. Mỗi sản phẩm hoàn thiện đều trải qua một quy trình kiểm tra chất lượng nghiêm ngặt đa điểm, chỉ nhận được chứng nhận chính thức sau khi vượt qua tất cả các tiêu chí.
Mức độ hoàn hảo này mang đến những thách thức – trong đó, vấn đề chính là nguồn nghệ nhân ngày càng thu hẹp. "Nhiều thợ thủ công lành nghề của chúng tôi đang già đi," ông Kuroda lưu ý. "Để đảm bảo tương lai của Oshima Tsumugi, chúng tôi đã hợp tác với các công ty và cơ sở giáo dục để triển khai một chương trình đào tạo và thực tập có cấu trúc." Chương trình bao gồm sự hướng dẫn từ người dẫn dắt, trải nghiệm thực tế và hỗ trợ tài chính, mang đến cho những người trẻ tuổi một con đường thực tế vào nghề thủ công.
Bằng cách kết hợp sự tôn trọng truyền thống với sự tiếp cận hiện đại, hợp tác xã đang nỗ lực duy trì Oshima Tsumugi không chỉ như một di sản văn hóa, mà còn như một hình thức nghệ thuật sống động, luôn phát triển.
-
Quá trình tạo ra Oshima Tsumugi không bắt đầu từ việc dệt, mà từ việc vẽ hoa văn – từng điểm ảnh một. Sử dụng sơ đồ dựa trên các chấm, các nghệ nhân tỉ mỉ thiết kế vị trí mà mỗi phần tơ tằm đã nhuộm và chưa nhuộm sẽ xuất hiện trong tấm vải hoàn thiện. Để đạt được điều này, các sợi chỉ bông được buộc vào các sợi tơ tằm thô bằng một công cụ gọi là shimebata (khung cửi thắt chặt). Những sợi chỉ bông buộc này chống lại thuốc nhuộm, cho phép các nghệ nhân nhuộm màu có chọn lọc từng sợi tơ tằm theo hoa văn. Sau khi được nhuộm và tháo ra, các sợi chỉ được sắp xếp theo cả chiều dọc và chiều ngang, và hoa văn dần hiện ra với độ chính xác đáng kinh ngạc trong quá trình dệt.
-
Quá trình nhuộm bắt đầu bằng việc ngâm sợi tơ tằm 20 lần trong dung dịch chiết xuất sharinbai giàu tanin, sau đó nhúng một lần vào bùn giàu khoáng chất. Chu trình này được lặp lại từ 4 đến 5 lần, cho phép màu sắc chuyển dần từ nâu đỏ sang đen đậm – đạt được thông qua sự hài hòa giữa thiên nhiên và nghệ thuật thủ công.
-
Kỹ thuật nhuộm bùn Amami dựa vào đất đảo giàu sắt, được bổ sung tự nhiên bởi nước mưa và dòng chảy từ rừng. Các sợi chỉ được nhuộm bằng sharinbai được ngâm trong lớp bùn này, nơi sắt phản ứng với tannin thực vật để làm sâu thêm màu sắc. Được lặp lại hơn 85 lần, quy trình này tạo ra màu đen sâu thẳm và bền vững – bắt nguồn từ hóa học thầm lặng của thiên nhiên.
-
Để tạo ra các họa tiết màu sắc rực rỡ, sợi bông ở những khu vực cần tạo màu được tháo bỏ một phần, và thuốc nhuộm được bôi cẩn thận lên những khu vực này. Nếu bôi quá nhiều thuốc nhuộm cùng một lúc, nó sẽ thấm tràn ra hai bên, do đó vải được lộn ngược ra và cùng một màu được bôi lên mặt trái.
-
Sau khi nhuộm, các sợi chỉ bông được buộc chặt được cẩn thận tháo bỏ để lộ ra những vùng chưa nhuộm trên lụa bên dưới. Những phần không được chạm đến này tạo thành các hoa văn phức tạp, được bảo vệ một cách chính xác trong suốt quá trình. Khi được sắp xếp theo thứ tự, mỗi sợi lụa đều hiện ra một thiết kế được nhuộm trong sự liên kết hoàn hảo – một sự cân bằng nghệ thuật của sự chuẩn bị, độ chính xác và sự kiên nhẫn.
-
Khi các sợi dọc và sợi ngang được dệt cẩn trọng từng mảnh một, họa tiết ẩn giấu dần hiện ra – được căn chỉnh từng điểm một với sự tỉ mỉ tuyệt đối. Mỗi phần được khớp nối với độ chính xác cao, làm lộ diện toàn bộ thiết kế chỉ thông qua thời gian và tay nghề tinh thông. Đây là nhịp điệu trầm lặng của nghệ thuật dệt họa tiết đang vận động.
-
Sau khi dệt được 7 cm, các nghệ nhân dừng lại để sắp xếp lại từng sợi chỉ, điều chỉnh ngay cả những thay đổi nhỏ nhất trong hoa văn. Với chỉ 30 đến 40 cm hoàn thành mỗi ngày, tiến độ chậm nhưng có chủ ý. Việc tạo ra một cuộn vải hoàn chỉnh mất gần hai tháng – một minh chứng cho sự kiên nhẫn và độ chính xác đằng sau mỗi sản phẩm.
Những Điều Thể Hiện Vẻ Đẹp Của Nhật Bản
×
Seiko Presage Classic Series
Khám Phá Di Sản Thiên Nhiên
Thế Giới
Của Amami Oshima
Nơi Thiên Nhiên Hòa Quyện Văn Hóa:
Di Sản Thế Giới Sống Động Amami
Một Di Sản Thiên Nhiên Thế Giới
Không Giống Bất Kỳ Nơi Nào Khác
Vào tháng 7 năm 2021, Amami Oshima đã được ghi danh là Di sản Thiên nhiên Thế giới của UNESCO – không chỉ vì phong cảnh ngoạn mục mà còn vì sự đa dạng sinh học đáng chú ý khiến nơi đây thực sự độc đáo. Hòn đảo là nơi sinh sống của một số lượng đặc biệt các loài đặc hữu – bao gồm thỏ Amami và chuột lông dài Amami – và tạo thành một phần của hệ sinh thái rừng cận nhiệt đới hiếm có đã tiến hóa trong sự cách ly. Nhưng điều khiến Amami đặc biệt hấp dẫn là môi trường thiên nhiên phong phú này không phải là vùng hoang dã chưa bị tác động. Nó gắn kết chặt chẽ với cuộc sống, phong tục và tín ngưỡng của những người dân sinh sống tại đó.
Kazuya Moriyama
Phó Giám Đốc,
Trung Tâm Bảo Tồn Di Sản Thế Giới
Amami-Oshima
Bảo Vệ Văn Hóa Thông Qua
Bảo Tồn Thiên Nhiên
Mr. Kazuya Moriyama, Phó Giám đốc Trung tâm Bảo tồn Di sản Thế giới Amami-Oshima, đóng vai trò then chốt trong việc kết nối bảo vệ môi trường với nhận thức văn hóa. "Bảo tồn không chỉ là việc bảo vệ thực vật và động vật," ông giải thích. "Đó là việc truyền lại một lối sống hài hòa với thiên nhiên."
Trung tâm tập trung vào giáo dục dựa trên cộng đồng, nơi trẻ em học về hệ sinh thái địa phương và chia sẻ những khám phá của mình thông qua các bài thuyết trình và sách truyện. Những nỗ lực này có tác động thực sự: thay vì áp đặt các hạn chế từ trên xuống,
các chương trình như vậy trao quyền cho thế hệ trẻ để ảnh hưởng đến thế hệ đi trước. "Khi một đứa trẻ đứng lên và giải thích tại sao việc bảo vệ động vật hoang dã bản địa lại quan trọng," Mr. Moriyama nói, "ngay cả những người lớn không quan tâm cũng bắt đầu lắng nghe."
Hòn đảo cũng đã thành công trong việc loại trừ các loài xâm lấn như cầy mangut, từng được du nhập để kiểm soát loài rắn habu độc, nhờ vào liên minh tận tâm của các nhóm địa phương và quốc gia.
Nỗ lực chưa từng có này đã trở thành mô hình toàn cầu cho bảo tồn đảo bền vững.
Chế Tác Thẩm Mỹ Nhật Bản
từ Thiên Nhiên
Khi nhìn vào Seiko Presage Classic Series, Mr. Moriyama đã phát biểu như sau về thiết kế: "Có một vẻ đẹp tĩnh lặng trong cách mà một thứ gì đó tinh xảo như chiếc đồng hồ có thể diễn tả nhịp điệu tự nhiên – giống như độ chính xác chậm rãi của thiên nhiên chính nó."
Ông cũng lưu ý rằng thẩm mỹ Nhật Bản thường được sinh ra từ việc sống hòa hợp với landi – không phải thống trị nó. "Sự mềm mại của ánh sáng trên lụa, đường cong của mặt số đồng hồ – đây là những biểu hiện về cách người Nhật nhìn nhận vẻ đẹp trong sự tiết chế và thời gian."
Trong cả vải dệt và đồng hồ, di sản của Amami tiếp tục tích tắc nhẹ nhàng tiến về phía trước – một lời nhắc nhở rằng sự thanh lịch thực sự được chế tác bằng sự cẩn trọng và được đeo với sự thấu hiểu.
Việc Amami Oshima được công nhận là Di sản Thiên nhiên Thế giới UNESCO bắt nguồn từ vai trò là một điểm nóng đa dạng sinh học, nơi sinh sống của các loài không tìm thấy ở bất kỳ nơi nào khác trên Trái Đất. Các sinh vật trên hòn đảo này đã tiến hóa trong sự cô lập trong hàng triệu năm. Nhưng sự cân bằng mong manh này dễ dàng bị phá vỡ bởi các loài xâm lấn và những thay đổi môi trường. Đó là lý do tại sao các nỗ lực bảo tồn nghiêm ngặt được áp dụng – để bảo vệ không chỉ vùnglandt, mà còn toàn bộ mạng lưới sinh vật mà nó duy trì. Bảo vệ thiên nhiên Amami có nghĩa là gìn giữ một kho báu sinh thái toàn cầu cho các thế hệ tương lai.
Những Điều Thể Hiện Vẻ Đẹp của Nhật Bản
×
Seiko Presage Classic Series
Brown Sugar Shochu
Tạo Nên Truyền Thống Táo Bạo:
Rượu Shochu Đường Nâu Bắt Nguồn
từ Vẻ Đẹp Tinh Tế
Hồi Sinh Hương Vị và Truyền Thống
trong Rượu Shochu Đường Nâu
Tại Nhà máy rượu Yayoi Shochu trên đảo Amami Oshima, chủ sở hữu thế hệ thứ tư và trưởng nhà máy rượu Hiroyuki Kawasaki đang tiếp nối một di sản bắt đầu từ năm 1922 với bà cố của ông. Vào thời điểm khi awamori và khoai lang shochu thống trị thị trường, Yayoi nổi bật với việc sản xuất shochu đường nâu – một phong cách shochu đặc trưng được làm từ đường nâu và koji gạo, độc đáo của Amami và được bảo vệ bởi một chỉ định pháp lý đặc biệt.
Trong khi các thế hệ trước của gia đình Kawasaki đảm nhận mặt kinh doanh, Hiroyuki đã tự mình tham gia vào quy trình sản xuất vào năm 2007 và hiện đang dẫn dắt sản xuất với sự tham gia sâu sắc và trực tiếp. Tầm nhìn của ông rất rõ ràng: thay vì theo đuổi sự phổ biến với shochu nhẹ nhàng, dễ uống, ông cam kết hồi sinh các sản phẩm có hương vị phong phú, thơm nồng đậm, tôn vinh đặc trưng truyền thống của shochu đường nâu.
"Tôi đã thấy mọi người khinh thường shochu khi tôi còn trẻ," Mr. Kawasaki nhớ lại, "nhưng tôi luôn nghĩ rằng hương thơm của nó thật tuyệt đẹp." Ký ức ban đầu đó thúc đẩy sự cống hiến của ông trong việc chế tác shochu nổi bật với sự táo bạo và chiều sâu, ngay cả khi nó không hướng đến sự hấp dẫn đại chúng. "Tôi muốn tạo ra một thức uống được lựa chọn, không chỉ là được bán," ông nói.
Hiroyuki Kawasaki
Giám đốc điều hành thế hệ thứ tư của Nhà máy rượu Yayoi Shochu
Truyền Thống, Đổi Mới,
và Vẻ Đẹp của Nghệ Thuật Thủ Công
Đối với Mr. Kawasaki, truyền thống là trục tâm vững chắc của nghệ thuật thủ công của ông – nhưng sự đổi mới cũng có vị trí của nó. Dựa trên nền tảng là một nhà nghiên cứu, ông tích cực khám phá các phương pháp mới và thiết bị ủ mới. Nguyên tắc chỉ dẫn của ông là: "Thử nghiệm, kiểm tra và tin vào giác quan của bạn." Chỉ những kỹ thuật chứng minh được giá trị của chúng thông qua đánh giá giác quan và trực giác mới được tích hợp vào triết lý ủ đang phát triển của ông.
Khi ông gặp được Bộ sưu tập Seiko Presage Classic Series, Mr. Kawasaki đã bị ấn tượng bởi vẻ đẹp tinh tế, thanh lịch và cách mà nó thể hiện khái niệm "vẻ đẹp chức năng" của Nhật Bản. "Nó khiến tôi nhớ đến wabi-sabi," ông nói, tham chiếu đến sự trân trọng truyền thống về sự không hoàn hảo và vẻ đẹp trải qua thời gian. "Đó không phải là về sự táo bạo, mà là về sự hài hòa tinh tế – điều mà tôi cũng cố gắng đạt được trong shochu của mình."
Sau khi du lịch quốc tế để quảng bá thương hiệu của mình, Kawasaki đã ghé thăm các bảo tàng nghệ thuật nổi tiếng trên khắp châu Âu. "Tôi yêu thích Van Gogh và Gauguin, nhưng tôi luôn quay trở lại với phẩm giá tĩnh lặng của mỹ học Nhật Bản," ông suy ngẫm. "Có một sức mạnh trong sự tiết chế, và trong việc tôn vinh thời gian và nghề thủ công." Cho dù là trong rượu shochu hay đồng hồ đeo tay, triết lý về sự giản dị tinh tế đó vẫn tiếp tục vang vọng.
-
Trong giai đoạn đầu tiên của quá trình sản xuất rượu shochu đường nâu, moromi – hỗn hợp của men gạo, nước và nấm men – lên men trong những bình gốm. Sau đó, hỗn hợp này sẽ được chuyển vào các bể chứa, nơi đường nâu và nước được thêm vào cho giai đoạn lên men tiếp theo.
-
Nhà máy rượu Yayoi Shochu cam kết thực hiện phương pháp chưng cất khí quyển, đó là chưng cất ở áp suất khí quyển bình thường tạo ra hương thơm mạnh mẽ hơn và hương vị đậm đà hơn cho rượu shochu đường nâu của mình.
-
Rượu shochu được ủ trong thùng gỗ sồi trắng do các nghệ nhân Nhật Bản chế tác. Lớp than hóa bên trong thùng mang đến chiều sâu độc đáo cho rượu shochu khi trưởng thành.
