Nhiếp Ảnh Gia/Yuto Yamada
Nhiếp ảnh gia Yuto Yamada, người bắt đầu hành trình nhiếp ảnh của mình trong thời gian ở Berlin, tiếp tục ghi lại những khung cảnh đêm của Tokyo và "Vẻ đẹp của Nhật Bản" qua ống kính của mình, chia sẻ chúng với thế giới. Bắt đầu sự nghiệp với vai trò nhà thiết kế đồ họa, anh ấy chia sẻ câu chuyện về việc làm thế nào anh đã gặp gỡ nhiếp ảnh như một phương tiện thể hiện được lựa chọn của mình và cách góc nhìn của anh về các đối tượng đã phát triển như thế nào. Ông cũng chia sẻ bằng chính lời của mình về sự đồng điệu sâu sắc với chiếc King Seiko "VANAC" mới, mang trong mình chủ đề về cảnh quan ban đêm của Tokyo—một khái niệm hài hòa tuyệt đẹp với tầm nhìn nghệ thuật của chính ông.
Nhiếp ảnh gia. Sau khi bắt đầu sự nghiệp với tư cách là một nhà thiết kế đồ họa, ông đã chuyển đến Berlin, Đức, vào năm 2013, điều này đã thúc đẩy ông theo đuổi nghề nhiếp ảnh một cách chuyên nghiệp. Ông đã thu hút sự chú ý đáng kể với các tác phẩm ghi lại cảnh quan ban đêm của Tokyo và phong cảnh tuyệt đẹp của Nhật Bản.
Đôi khi tôi thấy mình nghĩ như vậy. Những bức vẽ tôi từng sáng tạo và công việc thiết kế đồ họa mà tôi đã tham gia đòi hỏi phải dành nhiều giờ trong nhà, tập trung vào công việc.
Tuy nhiên, với nhiếp ảnh, tôi nhấn nút chụp vào khoảnh khắc trái tim tôi được thôi thúc bởi điều gì đó đẹp đẽ, và chỉ riêng hành động đó đã hoàn thành một biểu đạt trọn vẹn.
Đối với một người như tôi, người yêu thích việc đi du lịch đến những nơi mới và kết nối với mọi người, nhiếp ảnh là phương tiện đã giúp tôi khám phá ra niềm đam mê tuôn trào từ tận đáy lòng mình.
Khi tôi chuyển đến Đức, tôi đã dành năm đầu tiên sống gần một khu rừng ở ngoại ô Berlin, ngay cạnh một hồ nước. Sinh ra và lớn lên ở Tokyo, môi trường này—nơi mà hươu, cáo và lợn rừng xuất hiện hàng ngày, và nơi những cảnh bình minh và hoàng hôn tuyệt đẹp tô điểm cho hồ nước—thực sự mang lại cảm giác mới lạ.
Tôi muốn chia sẻ những phong cảnh thiên nhiên và động vật tuyệt đẹp này với bạn bè của mình, điều đó đã dẫn tôi đến việc mua một chiếc máy ảnh. Đó chính là động lực ban đầu cho hành trình khám phá sâu rộng của tôi về nhiếp ảnh.
Tôi sẽ không bao giờ quên cú sốc mà tôi đã trải qua khi trở về Tokyo đúng một năm sau đó.
Nhìn thấy Tokyo sau khi sống trong một khu rừng nông thôn, thành phố mà tôi luôn coi là điều hiển nhiên giờ đây trông hoàn toàn khác biệt. Tôi hoàn toàn bị mê hoặc bởi vẻ đẹp của những biển hiệu neon vào ban đêm, khối lượng thông tin khổng lồ, và nguồn năng lượng mạnh mẽ của thành phố. Trong hai tuần sau khi trở về, tôi đã đi ra ngoài gần như mỗi tối để ghi lại cảnh quan về đêm.
Khi tôi chia sẻ những bức ảnh đó trên Instagram, phản hồi nhận được thật đáng kinh ngạc. Hơn nữa, trong năm thứ hai làm nhiếp ảnh gia, tôi đã được mời tham gia một triển lãm nhóm, và những bức ảnh in tôi trưng bày đã bán hết hoàn toàn. Trải nghiệm đó đã củng cố quyết tâm của tôi trong việc cống hiến cuộc đời mình cho nhiếp ảnh.
Ban đầu tôi tập trung vào việc chụp ảnh những địa điểm bị bỏ hoang ở Berlin. Vào năm 2018, sau khi xuất bản tập ảnh đầu tiên của mình, tôi quyết định đón nhận một chủ đề mới và đã quyết định: "Từ bây giờ, tôi muốn chụp ảnh những thứ đẹp đẽ."
Tôi đã từng cảm nhận được điều gì đó tương tự khi học tập tại Hoa Kỳ hồi còn trẻ, nhưng khi lớn tuổi hơn và dành nhiều thời gian hơn để sinh sống tại Đức, tôi đã thực sự trân trọng những điều làm nên sự đặc biệt của Nhật Bản. Tôi nghĩ chính vì tôi đã xa Nhật Bản nên tôi có thể nhìn nhận, từ một góc độ khách quan, vẻ đẹp của bốn mùa chuyển mình từ từ, của cảnh quan thiên nhiên, cũng như văn hóa và truyền thống của đất nước này.
Tôi đã có một quyết tâm sâu sắc để chia sẻ "vẻ đẹp của Nhật Bản" này với thế giới. Vào tháng 4 năm 2019, tôi trở về Nhật Bản vào mùa xuân lần đầu tiên sau sáu năm và đã chụp ảnh hoa anh đào. Sau khi đăng những bức ảnh đó lên Instagram, tôi đã được liên hệ trực tiếp từ tài khoản chính thức của Instagram, và họ đã chia sẻ những bức ảnh của tôi. Chúng đã nhận được rất nhiều sự chú ý, và điều đó đã trở thành một bước đột phá lớn trong sự nghiệp của tôi.
Khi tôi mới bắt đầu nhiếp ảnh, tôi đã rất cầu kỳ trong việc thể hiện những hình ảnh trong tâm trí mình thông qua các bố cục hình học, và tôi cũng đã dành rất nhiều thời gian tỉ mỉ chỉnh sửa các bức ảnh của mình. Tuy nhiên, hiện tại tôi chú trọng nhiều hơn vào việc để mọi thứ diễn ra một cách tự nhiên.
Vài năm trước, tôi đã trải qua một giai đoạn khi tôi rơi vào tình trạng suy giảm sáng tạo và đấu tranh vì tôi không còn có thể chụp ảnh nữa.
Trong thời gian đó, tôi đã may mắn được gặp một huyền thoại nhiếp ảnh người Mỹ 90 tuổi nổi tiếng thế giới. Tôi đã hỏi ông ấy, "Ông vẫn còn đam mê nhiếp ảnh không?"
Ông ấy không đưa ra cho tôi một câu trả lời rõ ràng bằng lời nói. Nhưng chỉ đơn giản là ở bên cạnh một người mà ở tuổi gần 90, vẫn mang theo một niềm đam mê mãnh liệt như vậy mà không cần phải diễn đạt bằng lời đã khiến tôi nhận ra những khó khăn của bản thân mình nhỏ bé biết bao, khi chỉ mới làm nhiếp ảnh gia được khoảng mười năm.
Tôi đã tin rằng những bức ảnh trường tồn với thời gian không được tạo ra chỉ thông qua kỹ năng kỹ thuật. Điều làm cho một bức ảnh trường tồn là điều gì đó thiết yếu hơn—cảm xúc, niềm đam mê và tình cảm chân thật của người đứng sau máy ảnh.
Qua những trải nghiệm này, giá trị của tôi đối với những vật dụng tôi sở hữu và gu thẩm mỹ thời trang của tôi đã phát triển đáng kể.
Trong quá khứ, tôi chọn các món đồ hoàn toàn dựa trên khả năng chống nước và tính năng thực dụng. Nhưng khi tôi lớn tuổi hơn, tôi thấy bản thân bị thu hút bởi những sản phẩm chất lượng vượt qua thử thách của thời gian và có được dấu ấn đặc trưng ngay cả khi bị trầy xước. Tôi cảm thấy rằng một chiếc đồng hồ không chỉ đơn thuần là một công cụ, mà là một món đồ hấp dẫn kết nối mọi người và tạo ra những mối liên kết.
Chiếc King Seiko VANAC mà tôi có vinh dự được đeo tự hào với thiết kế tổng thể thực sự tuyệt đẹp, được làm nổi bật bởi vẻ đẹp điêu khắc của vỏ máy nhiều mặt cắt.
Điều đặc biệt thu hút tôi là cách nó điều khiển sự phản chiếu ánh sáng. Nhiếp ảnh cũng là một thế giới được định nghĩa bằng việc nắm bắt cường độ ánh sáng, như ánh nắng ban mai, và chiếc đồng hồ này bộc lộ vô số biểu hiện tùy thuộc vào cách ánh sáng chiếu vào nó. Nó mang lại khả năng đọc xuất sắc, và với các phiên bản vỏ titanium siêu nhẹ cũng có sẵn, tôi nghĩ rằng nó hoàn hảo cho những người có lối sống năng động.
Tôi cũng biết được rằng chủ đề thiết kế mặt số của HKF005 mà tôi đeo là "Cảnh đêm Tokyo trải rộng đến chân trời." Hình ảnh mặt số đen lấp lánh đó cộng hưởng sâu sắc với ánh đèn neon và cảnh đêm của Tokyo mà tôi đã bị mê hoặc và đã chia sẻ với thế giới.
Khi tôi đeo chiếc King Seiko này, cách nó phản chiếu ánh sáng đẹp đến nỗi tôi thấy mình vô thức cử động cổ tay để chiêm ngưỡng nó, ngay cả khi đang ở trên tàu. Thật thú vị khi vẻ ngoài của nó biến đổi hoàn toàn tùy thuộc vào góc chiếu sáng và góc nhìn; nó sở hữu một sức hấp dẫn quyến rũ khiến ánh mắt bạn liên tục đổ dồn xuống.
So sánh các dòng sản phẩm khác nhau và các biến thể màu sắc cho thấy rằng mỗi chiếc đều sở hữu một sức hấp dẫn hoàn toàn độc đáo. Cá nhân tôi khá bị cuốn hút bởi mặt số màu xanh lá cây, đóng vai trò như một điểm nhấn nổi bật. Đã bị mê hoặc bởi những cảnh quan thiên nhiên như hồ nước và rừng cây của Berlin, màu xanh lá cây là một màu sắc vô cùng quen thuộc với tôi. Tôi cảm nhận được một thẩm mỹ riêng biệt và tinh tế trong những biến tấu màu sắc tế nhị này.
Tôi ghi lại những nét đa dạng của thành phố bằng cách đến thăm nhiều địa điểm khác nhau, chẳng hạn như chụp ảnh cảnh đêm Tokyo từ trên cao. Trong khi trước đây tôi từng lo lắng về mức độ tương tác trên mạng xã hội, giờ đây tôi không còn đuổi theo những xu hướng phù du nữa; tôi đơn thuần chỉ muốn chia sẻ những điều mà trái tim tôi thực sự tìm thấy vẻ đẹp. Qua những chuyến đi của mình, những niềm tin cơ bản về nhiếp ảnh này chỉ càng trở nên mạnh mẽ hơn.
Lần này, tôi đã chụp đường chân trời rộng lớn và cảnh quan đô thị của Tokyo, điều này cũng cộng hưởng với ý tưởng đằng sau King Seiko VANAC. Bằng cách xếp lớp VANAC trên nền cảnh đêm Tokyo, tôi tìm cách tạo ra một biểu đạt trong đó ánh đèn của thành phố và vẻ đẹp điêu khắc của chiếc đồng hồ cộng hưởng với nhau. Tôi cảm thấy rằng sức hấp dẫn độc đáo của cả chiếc đồng hồ và Tokyo đã hòa quyện trong một tác phẩm duy nhất.
Đôi khi tôi sử dụng máy ảnh thủ công, và tôi có lòng tôn trọng sâu sắc dành cho những nghệ nhân đã chế tác chúng bằng tay.
Tôi đã biết rằng King Seiko—giống như "KS1969," dòng sản phẩm kế thừa của mẫu đồng hồ tôi đeo hôm nay—mang theo một lịch sử được xây dựng trên niềm đam mê được rót đầy bởi các nghệ nhân tại khu vực Kameido của Tokyo, những người đã trau chuốt và hoàn thiện những chiếc đồng hồ này.
Chứng kiến quá trình tạo hình chính xác giúp hồi sinh hình thái tiên tiến về mặt lịch sử này trong kỷ nguyên hiện đại, cùng với chiếc vòng đeo kim loại tinh xảo ôm sát cổ tay một cách hoàn hảo, tôi không thể không cảm nhận được một sự tôn trọng sâu sắc tương tự dành cho nghệ thuật chế tác (monozukuri).
Một chiếc đồng hồ đẹp đẽ và sang trọng như thế này khiến bạn muốn đeo nó vào những dịp đặc biệt, như các bữa tiệc, hoặc trong những khoảnh khắc quan trọng nhất của cuộc đời. Thực ra, tôi thường ghé thăm các cửa hàng đồng hồ để ngắm nghía ngay cả khi tôi ở nước ngoài, và khá hiếm khi tìm được một chiếc đồng hồ giống như King Seiko.
Tôi cảm thấy triết lý được King Seiko ủng hộ—"The Newest Classic"—đã cộng hưởng mạnh mẽ với lối sống và cách tiếp cận nghệ thuật nhiếp ảnh của tôi.
Đó là thái độ theo đuổi cái đẹp vĩnh cửu trong khi liên tục kết hợp những quan điểm mới phù hợp với thời đại. Tôi tin rằng điều này rất giống với những gì tôi đã theo đuổi qua ống kính của mình, ngay cả khi chủ đề của tôi phát triển từ Berlin đến Tokyo, và từ "tàn tích" đến "Vẻ đẹp của Nhật Bản."
Giống như nhiếp ảnh gia huyền thoại 90 tuổi mà tôi đã đề cập trước đó, các tác phẩm nghệ thuật và sản phẩm thực sự trường tồn qua các thời đại đều được thấm nhuần một bản chất không lay chuyển—"đam mê" và "cảm xúc" của những người sáng tạo ra chúng.
Dù là đồng hồ hay nhiếp ảnh, không phải là về những khoảnh khắc thoáng qua, "đáng đăng Instagram". Tôi tin rằng cảm xúc thuần khiết, nền tảng khi tìm thấy điều gì đó đẹp đẽ là thứ chạm đến trái tim mọi người và là lý do khiến mọi thứ được yêu thích qua nhiều thế hệ.
Tiến về phía trước, tôi có ý định giữ cho ngọn lửa đam mê của mình tiếp tục cháy, tiếp tục mang đến những khung cảnh sẽ được yêu thích xuyên suốt các thời đại, như "Vẻ đẹp của Nhật Bản" và "phong cảnh của Tokyo," đến với thế giới thông qua ống ngắm này.

















