Interview

Tôi lần đầu tiên tiếp xúc với nhạc jazz khi đang học lớp hai. Chú tôi đã mời tôi đi xem một buổi biểu diễn của một ban nhạc lớn nghiệp dư, và tôi đã bị lay động sâu sắc. Tôi nhớ mình đã nghĩ, "Tôi muốn làm điều này." Ngay sau đó, tôi tham gia Trường Jazz Thiếu niên Sapporo, nơi tôi chơi nhạc cho đến năm thứ ba trung học cơ sở. Sau đó, tôi nhận được Giải Khuyến khích tại một hội thảo có tên Hokkaido Groove Camp, điều này dẫn đến lời mời tham gia Chương trình Berklee 5 tuần của Trường Âm nhạc Berklee. Ở đó, các nhạc công trẻ từ khắp nơi trên thế giới tụ họp, và thông qua vô số buổi chơi nhạc, tôi nhận ra, "Tôi cần phải nghiêm túc với điều này." Đó thực sự là một trải nghiệm mở mang tầm mắt.

Sau khi nhập học tại Trường Âm nhạc Berklee, tôi bắt đầu suy nghĩ sâu sắc - không chỉ về việc hoàn thiện kỹ thuật mà còn về những gì tôi thực sự muốn thể hiện qua âm nhạc. Những trải nghiệm ở nước ngoài đặc biệt có tính chất biến đổi đối với tôi. Chẳng hạn, khi tôi biểu diễn ở Hoa Kỳ, ngay cả khi không chia sẻ một ngôn ngữ chung, tôi vẫn cảm nhận được sự kết nối không thể phủ nhận với khán giả. Cảm giác "đối thoại qua âm thanh" đó vẫn là cốt lõi trong cách tiếp cận của tôi.

Âm nhạc không hoàn chỉnh chỉ với âm thanh - nó được truyền tải thông qua toàn bộ trải nghiệm: địa điểm, ánh sáng, trang phục. Đó là lý do tại sao tôi không chỉ cân nhắc cách thể hiện bản thân như một nghệ sĩ biểu diễn, mà còn cách tạo nên bầu không khí tổng thể. Đối với tôi, đó là điểm khởi đầu để định hình phong cách riêng của mình.

Phong cách độc đáo
và mối liên hệ với đồng hồ

Khi nói đến thời trang, tôi luôn bị thu hút bởi những món đồ có cá tính - những thứ nổi bật và khiến tôi cảm thấy đúng đắn một cách bản năng. Điều quan trọng nhất là có thể nhìn thấy dấu ấn của người sáng tạo, rằng có một câu chuyện đằng sau thiết kế đó. Tôi bị cuốn hút bởi những món đồ mang dấu vết của sự thủ công hoặc phản ánh ý định của người tạo ra chúng.

Quần áo và phụ kiện được tạo ra bởi các nhà thiết kế và thợ thủ công mang một nguồn năng lượng vô hình, một loại đam mê mà bạn có thể cảm nhận được. Điều tương tự cũng áp dụng cho đồng hồ. Tôi thích những món đồ còn để lại không gian cho sự diễn giải hơn là những món đồ có cảm giác đã hoàn thiện hoàn toàn – những món đồ hòa quyện một cách tự nhiên vào cuộc sống hàng ngày và phát triển đẹp đẽ theo thời gian. Khi một vật mang cảm giác "lớn lên cùng bạn", nó trở nên đặc biệt hơn rất nhiều.

Tôi luôn ghi nhớ sự cân bằng, đặc biệt là khi nói đến TPO. Vì tôi thường xuyên biểu diễn trên sân khấu, tôi cân nhắc kỹ lưỡng về việc trang phục tôi mặc có phù hợp với trang phục biểu diễn của mình không: Nó có phù hợp với bối cảnh không? Nó có giản dị nhưng vẫn thể hiện đúng con người tôi không? Tư duy đó hướng dẫn các lựa chọn mà tôi đưa ra.

Cách tiếp cận chọn lựa này hòa hợp với triết lý của nhạc jazz – thể loại âm nhạc mà tôi đã dành trọn tâm huyết. Nhạc jazz được ca ngợi vì sự tự do của nó, tuy nhiên mọi nhạc sĩ jazz vĩ đại đều mang trong mình sự tôn trọng sâu sắc đối với lịch sử và truyền thống của thể loại này. Sự tôn trọng đó tạo nên ngôn ngữ chung của chúng tôi và cốt lõi của con người chúng tôi.

Niềm đam mê của tôi với đồng hồ bắt đầu khi tôi thừa kế những chiếc đồng hồ từ ông và cha mình. Những vật thể tồn tại qua nhiều thế hệ mang một ý nghĩa đặc biệt. Tất nhiên, bạn có thể xem giờ trên điện thoại, nhưng có một điều gì đó không thể phủ nhận về sự thanh lịch trong cử chỉ liếc nhìn đồng hồ đeo tay.

Khi tôi thử đeo các mẫu King Seiko khác nhau cho bài viết này, mẫu thực sự khiến tôi say mê chính là VANAC. Cách ánh sáng nhảy múa trên vỏ đồng hồ đa diện, thiết kế lấy cảm hứng rõ rệt từ những năm 1970, và sự cân bằng hoàn hảo giữa hình dáng cổ điển và cá tính táo bạo của mặt số đầy màu sắc – tất cả đều mang lại cảm giác đặc biệt. Đây là một chiếc đồng hồ kết hợp hoàn hảo với trang phục biểu diễn của tôi.

Vỏ đồng hồ được đánh bóng như gương đặc biệt ấn tượng - cách nó bắt và phản chiếu ánh sáng thật độc đáo, và dưới ánh đèn sân khấu, nó trông vô cùng lộng lẫy. Chiếc đồng hồ này không thể hiện như một bề mặt phẳng; nó mang cảm giác như một tác phẩm điêu khắc, gần như ba chiều, điều mà tôi thấy rất hấp dẫn. Nó mang một cảm giác vui tươi nhưng vẫn giữ được vẻ tinh tế không thể phủ nhận.

Khi đeo nó, tôi đã ngạc nhiên bởi cảm giác tự nhiên khi nó tiếp xúc với làn da của mình - có một cảm giác gần như âm nhạc, như thể nó "cộng hưởng" với tôi. Sự hiện diện của nó như một chiếc đồng hồ, kết hợp với triết lý đằng sau thiết kế của nó, chính là điều thực sự đã thu hút tôi.

Về bản chất, nhạc jazz là thể loại âm nhạc không ngừng biến đổi - hấp thụ những ảnh hưởng từ nhạc cổ điển, rock, hip-hop, và tự định hình lại mình trong mỗi thời đại. Tuy nhiên, nó không bao giờ đánh mất cội nguồn của mình. Trục lịch sử được tạo nên bởi những huyền thoại giúp nhạc jazz luôn giữ được tính chân thực, bất kể nó phát triển xa đến đâu.

Sức hấp dẫn vượt thời gian của nó nằm ở tính hai mặt này: sự tự do để thay đổi và sự ổn định của cốt lõi. Tôi luôn cố gắng đạt được sự cân bằng tương tự - điều chỉnh phương pháp của mình theo thời đại trong khi vẫn không bao giờ quên đi đối tượng mà tôi muốn tiếp cận và những gì tôi muốn thể hiện.

Triết lý này đồng điệu sâu sắc với khái niệm "The Newest Classic" của King Seiko. Tôn vinh quá khứ trong khi cập nhật nó theo cách mang tính chân thực - thái độ đó là điều cho phép một thứ gì đó được yêu thích qua nhiều thế hệ.

Tomoaki Baba niềm tự hào
khi đồng cảm với King Seiko

Tomoaki Babas stolthed
i samklang med King Seiko

Khi tôi biểu diễn nhiều hơn trên khắp thế giới, tôi cảm thấy mong muốn mạnh mẽ hơn nữa được mang những thứ đại diện cho tinh hoa của Nhật Bản. Đối với tôi, một chiếc đồng hồ đeo tay là một vật dụng cho phép bạn giao tiếp - ngay cả với người không nói cùng ngôn ngữ với bạn. Theo nghĩa đó, nó rất giống với âm nhạc của tôi.
Cách đây vài năm, tôi cũng đã biểu diễn tại một sự kiện trực tiếp cho Trại hè Jazz Seiko, được Seiko tài trợ đặc biệt. Những trải nghiệm như vậy để lại ấn tượng sâu sắc đối với tôi. Trong tương lai, tôi tin rằng giá trị sẽ không chỉ đến từ bản thân vật phẩm, mà còn từ những trải nghiệm - bạn kết nối với ai, ở đâu và như thế nào. Cảm giác về những khoảnh khắc được chia sẻ sẽ trở nên quan trọng hơn bao giờ hết.

Tôi tin rằng King Seiko có một sức mạnh thầm lặng – một cách nói mà không cần dùng lời. Nó không bao giờ lòe loẹt, nhưng sự hiện diện của nó là không thể phủ nhận. Đó là lý do tại sao nó sẽ tiếp tục được yêu thích qua nhiều thế hệ.
Giữ vững triết lý của riêng mình trong khi không ngừng phát triển - đó chính là điều tạo nên một thứ gì đó có sức ảnh hưởng xuyên suốt thời gian. Cũng như King Seiko thể hiện ý tưởng này với khái niệm "The Newest Classic," tôi hy vọng âm nhạc của mình cũng sẽ mang tinh thần đó tiến về phía trước và được truyền lại cho thế hệ tiếp theo.