將書法昇華為藝術
墨跡傳遞
日本之美
墨色的微妙層次，在空白之間喚起一整個宇宙。在 2026 年首檔 Presage Museum 展覽中，我們與書法家暨當代藝術家 Goshow 一同探索超越傳統書法疆界的表現世界，捕捉日本傳統美學蛻變為大膽嶄新形式的瞬間。
腕錶編織時間。書法銘刻時間。
在這寧靜的跨領域交會點上，我們發現了與 Presage Classic Series 之間的共鳴，以及其對永恆日本之美的具體體現。
Goshow,
書法家與當代藝術家
Goshow
書法家與當代藝術家
將書法昇華為藝術，並發掘其無限的表現潛能，Goshow 將書法視為一種不僅僅是保存，而是應當不斷進化的存在。透過結合書寫與去除這兩種相互對立的動作，他追求全新的表現形式，拓展書法本身的定義。
在 2026 年首期專題中，我們與長期關注並詮釋日本文化的導航者 Chris McCombs 一同造訪 Goshow 的工作室，由他引領本次 Presage Museum 系列，將藝術家的聲音與更廣泛的全球視角連結起來。透過這段對話，我們探尋蘊藏於書法之中的感性，與由 Presage Classic Series 所體現的精緻日本美學之交匯。
導航者
Chris McCombs
將書法昇華為藝術
Chris:Goshow, 得知在日本，書法在傳統學術的意義上並不被視為「美術」，這讓我非常驚訝。那幾乎令人難以置信。
Goshow:老實說，我自己當初也很驚訝。儘管書法在日本文化中有著深厚根基，但像東京藝術大學這樣的學府，並未將書法設為純藝術專業。像書法、ikebana以及茶道這樣的修習，曾經是我們文化的核心所在，但隨著日本現代化並採納西方的框架，這些領域便被排除在藝術的正式定義之外。
Chris:那真令人心碎。然而，您卻立志要改變這種觀感。
Goshow:完全沒錯。我並不希望書法僅以「文化遺產」的形式存續。那隻會意味著在補助金的支撐下被保存，卻在社會中的功能日漸式微。我相信書法能夠不斷進化。它可以回應我們所處的時代。正因如此，我開始不僅自稱書法家，也自稱當代藝術家。
Chris:那樣的轉變一定令人生畏。您是如何在藝術界找到屬於自己的聲音的？
Goshow:大家往往以為，書法就是在紙上加上墨跡。但從歷史上看，人們曾將文字雕刻在如骨頭或石頭等材質之上。就這個意義而言，書寫的起源與其說是繪畫，不如說更接近於雕刻。於是，我開始嘗試採用減法式的技法，例如刮除表面以顯現形體。這逐漸成為一種關於存在與缺席、聲音與靜默的隱喻。
在工藝與時間中的一項研究
Chris:我十分敬佩的一點，是您在流程上那種深思熟慮的態度。我讀到您曾形容創作一件作品，就像是在撰寫一篇論文。
Goshow:（笑）確實如此。在真正開始之前，我會花上數個月閱讀、思考，並設計我所稱為的「藍圖」。光是這個階段就可能長達兩年之久。
Chris:而且這還是在實際動手創作之前的階段嗎？
Goshow:沒錯。我花了非常長的時間專注於墨水本身的研發——耗費三年才將其臻於完美。我也測試了數十種紙張，而選出最合適的一種則花費了一年至兩年。我現在所使用的材料，已經不是一般常見的washi。它們具有防水性，因此在墨水乾燥之前，我可以透過擦拭、稀釋，有時甚至之後再刮除的方式來操控墨跡。
Chris:墨與材質之間所共享的那一瞬間，轉瞬即逝。轉瞬即逝。
Goshow:是的。某種意義上，時間就是我的媒介。乾燥速度、吸收程度、空氣的溫度……這一切都會影響最終的成果。您無法重製同一枚作品。每一枚作品都獨一無二，因為時間已經融入其中。
平衡與謙遜之美
Chris:您在什麼樣的時刻，最強烈感受到自己正在邂逅日本之美？
Goshow:在寧靜的片刻。在廣袤空間中的一條孤線。一件被歲月磨得光滑的舊工具。雨後寂靜無聲的街道。日本之美，往往蘊藏於未言之處，以及隨時間而老去之物。它存在於剋制之中，也存在於故事之中。
Chris:那讓我想起 Presage Classic Series。含蓄之中自有力量。沒有任何事物喧嘩高呼，卻處處引起共鳴。
Goshow: 我也有同樣的感受。它不刻意取悅，卻能於心中留下一道深刻印象。
Chris:Presage Classic Series 確實淋漓盡致地呈現了日本之美。特別是，它從絲線與織物中汲取靈感，錶盤上的表現極其精緻。
Goshow:是的，它並不是試圖以字面意義去複製絲綢本身。相反地，它捕捉到的是更為本質的東西——絲綢本身的存在感、那種含蓄的氛圍，甚至是它的記憶。對我而言，這樣的表現方式極具日本風格。這是一種極為純正的製錶理念。
Chris:為了呈現那種柔和的造型感，指針與時標實際上依循錶盤的弧度而採用彎曲設計。
Goshow:那就完全說得通了。我感到這枚腕錶作為一件完整的作品已然自成一體，現在也明白了其中的原因。每一個元素都沿著相同的弧線塑形，彼此並未爭鋒，而是達致和諧共存。這也是為什麼我深切感到這枚腕錶與我自己的作品之間有著強烈共鳴。
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「造訪Teshima後，我錄製了當地自然環境的聲音，並分析這些錄音中的各種頻率，依據其中浮現出的形態創作了這件作品。此作是一項嘗試，意在為那些無法被聽見的聲音賦予具象的形狀。」- Goshow
（由左起）TESHIMA #16 ~2025.8.7~／803mm×803mm／原創墨水與Teshima沙粒紙上作品／2025、TESHIMA #2 ~2025.10.18~／803mm×803mm／原創墨水與Teshima沙粒紙上作品／2025、TESHIMA #2 ~2025.12.1~／803mm×803mm／原創墨水與Teshima沙粒紙上作品／2025 -
「此作品擷取植物發出的生物電波形，並將其轉化為一種『語言』。 它邀請觀者傾耳細聽，感受那潛藏於寂靜之中的清晰聲音。」- Goshow
Waveform ～34.3193,134.0374～ / 652mm×455mm / 原創墨水紙本作品 / 2025 -
「透過拭去墨跡而創作的這件作品，藉由構圖呈現出浮現其間的『白』之區域。 這種白——我所謂的『超越白的白』——象徵著我持續追尋的『存在』之本質。」- Goshow
Existence #30 / 652mm×455mm / 原創墨筆紙上作品 / 2025 -
「透過將墨水滲流與龜裂等自然運動加以抽離並以如同攝影般清晰的方式呈現，此作品對我們所認知的真實邊界提出質疑。」- Goshow
Natural #35／1455mm×894mm／原創紙本墨畫／2024
在2026年首屆 Presage Museum 展覽中，書法與製錶透過對時間、材質以及靜謐之美的共同感知而相遇。在 Goshow 的工作室中，墨跡被呈現為一種有生命的媒介，記錄著動作、呼吸與留白，而他不斷演進的書法觀則呼應Presage 在傳統與創新之間取得的平衡。 共同構成的這些對話，闡明瞭一種極具日本特色的美學：在減法之中、在時間的累積之中發現美感。
穿行於 日本之美 的
旅程
Kagawa
在Kagawa的自然與文化中，探索鮮活躍動的日本之美精髓。
Kagawa縣的
自然之美與文化
靜靜坐落於Seto內海旁的Kagawa縣，是一處自然與文化和諧共鳴、綻放靜謐光彩的地域。其景緻從戲劇性的海岸岩石地形與寧靜的離島遠景，到松林環繞的庭園與森林峽谷，一應俱全。四季更迭之美周而復始，自春日盛放的櫻花至秋季燃燒般的楓紅，從未間斷。然而，Kagawa不僅風景秀麗，更是日本美學價值的鮮活體現。傳統的bonsai與醬油釀造等技藝世代相傳，而Naoshima等地蓬勃發展的當代藝術社羣，則為這片地域注入更深厚的文化底蘊。在此，人類創造力與自然環境始終持續對話，孕育出一種靜謐而精緻的品味，滲透於日常生活之中。
從高處俯瞰，Ritsurin公園彷彿是一幅由水面、橋梁與修剪有致的松樹交織而成的詩意景緻。由Takamatsu藩歷代藩主在逾一個世紀的歲月中精心修築而成，這座早期Edo時代的迴遊式庭園，旨在如同畫卷般隨步展開，一景一景徐徐呈現。近處，傳統小舟靜靜滑過Nanko之上，體現了人文巧思與自然之美之間的靜謐和諧。遠方Mt. Shiun巍然聳立，構成背景的一部分，園中每一處景物都體現出日本所追求的優雅而內省的美學理想。
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位於Ritsurin公園南湖畔的Kikugetsu-tei,自Edo時代(1603-1868年)以來,便迎接著諸侯與詩人的到訪。其名意為「撈月」,喚起封建領主欣賞水中月影之時代,詩意地表達人類存在與自然世界之和諧。
Ritsurin公園擁有逾千株經細緻養護的松樹，每一株皆以代代相傳的手工修剪技法悉心修整，塑造出姿態優雅的樹影。這份靜默的工藝體現了日本美學的一項核心準則：在不喧賓奪主的前提下，凸顯自然本有的形態。
寧靜的Seto內海水域環抱羣島，如同一片星羅棋佈的島嶼，每一座皆蘊藏獨特之美與個性。從擁有標誌性「Red Pumpkin」的藝術聖地 Naoshima，到Shodoshima 上隨潮汐變化而展現奇幻景緻的 Angel Road，這片地區匯聚了壯麗的自然風光與豐富的文化底蘊。
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位於Shodoshima近海的「Angel Road」，是一條在退潮時顯現的天然沙洲，連結起四座小島。情侶們手牽著手漫步其間，相信只要一同穿越，便能獲得長久不變的愛情。它的美，不僅在於眼前的景緻，更在於其存在本身的短暫與稍縱即逝。
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經由火山活動與歲月雕琢而成的Kankakei溪，是日本最具代表性的絕景溪谷之一。其嶙峋壯麗的岩石景觀與一望無際的Seto內海全景，強烈展現了大自然的尺度與力量，勾勒出一幅由時間與地質運動所塑造的壯闊景緻。
Yayoi Kusama具代表性的「Red Pumpkin」矗立於Miyanoura港，將童趣想像與強烈的視覺衝擊完美融合，迎接每一位造訪的旅人。其覆滿圓點的外觀引導觀者步入內部，象徵Naoshima對兼具沉浸感與親和力的藝術創作之堅定承諾。作為一座備受喜愛的地標，它為島上當代創意與日常生活的融合定下了基調。
漂浮於陸地與海洋之間的「Naoshima Pavilion」，以幾何鋼構格狀結構呈現，邀請人們在其中互動與沉思。由建築師Sou Fujimoto於2015年設計完成的此裝置藝術，體現了島嶼的理念：將當代藝術、公共空間與自然之美融為一體，化為一種開放且不斷變化的體驗。訪客可自由在館內漫步，親身融入這件藝術作品之中。
Shodoshima被譽為日本產業化橄欖栽培的發源地。Shodoshima橄欖公園創立於1919年，並於2019年迎來創立100週年，一直在日本橄欖栽培的發展中發揮先驅性的作用。在園區內，原有的橄欖樹依然存留，並持續結果至今。園內亦設有餐廳與商店，讓來訪者能夠從多元角度體驗Shodoshima的橄欖文化。
受惠於溫和、近似地中海型的氣候，Shodoshima成為栽培橄欖的理想之地。漫長的日照時間、柔和的海風以及富含礦物質的土壤，孕育出風味深厚的橄欖油。以人工採收並以細緻冷壓工法製成，這座島嶼的橄欖油以其柔滑的質地與精緻的芳香而備受推崇。
棲身於俯瞰Seto內海的山坡之上，橄欖公園邀請來訪者漫步於銀葉橄欖樹成蔭的林間，品嚐新鮮的橄欖製品，並欣賞充滿希臘風情的優美景緻。憑藉潔白的風車、香草花園以及一望無際的海岸美景，它成為該島蓬勃發展橄欖文化的象徵。
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以富有嚼勁的口感與濃鬱風味聞名的Sanuki udon，是被稱為「Udon縣」的Kagawa縣的代表主食。以當地生產的小麥、食鹽與水手工反覆揉製而成的粗麵條，經切製後，可搭配多種風格享用，從清澈kake-udon，到風味濃鬱的沾麵式樣一應俱全。Udon店在當地人們的日常生活中佔有一席之地，提供兼具實惠與滿足感、並深深植根於在地文化的飲食體驗。無論是在熱鬧的自助式立食攤位，或是於鄉間食堂細細品嚐，Sanuki udon都體現了日本地方料理的溫暖與樸實。
Kagawa的特色料理「honetsukidori」，從炭烤爐上熱騰騰上桌，滋滋作響。口味濃鬱、嚼勁十足的「親鳥（oya-dori）」與柔嫩多汁的「雛鳥（hina-dori）」各具風味。這張分割畫面展現出兩種口感、兩種味道，卻同源於一項深植於Takamatsuizakaya文化中的珍愛傳統。
在 Shodoshima 的 Shoyu no Sato（「醬油之鄉」）中，職人們持續以傳統方式釀造醬油——使用高聳的sugi-oke杉木桶。以細心發酵並緩慢熟成，透過這種延續數百年的製法所產出的醬油，擁有濃鬱而複雜的風味，體現出島上歷久彌新的工藝傳承，以及對自然律動的深切敬意。
Kagawa 的橄欖hamachi——以含有當地栽培橄欖葉的飼料配方養殖的黃鰤魚——因其紮實的肉質、清爽的風味及健康特性而備受推崇。橄欖所具有的抗氧化特性柔化了魚肉本身的苦味，造就出一種豐富而滿足的滋味，與日本最小縣——Kagawa——所代表的創新精神與風土特色相得益彰。
源自Kagawa的橄欖wagyu，巧妙融合傳統工藝與創新理念。以含有當地橄欖油製造過程中所產生壓榨橄欖渣的飼料精心飼養，牛隻孕育出脂肪分佈細緻、umami濃鬱，且餘韻清爽純淨的和牛肉品。這項永續作法充分體現Kagawa對品質、地域驕傲與精緻美食文化的堅持。
