日本的壯麗之美，
由竹編織而成
竹子柔韌而堅強，映照出日本精神。隨著四季流轉，從春日初生幼竹的清新翠綠，到夏日鮮明生動的色彩，長久以來一直作為日本之美的象徵。Presage Museum 捕捉腕錶與當代藝術家感性相互共鳴的瞬間。在本系列第三回中，我們走進第四代竹藝家 Tanabe Chikuunsai IV 的世界，其作品以全球視野探索竹工藝的可能性。
Tanabe Chikuunsai IV，
竹工藝師暨當代藝術家
Tanabe Chikuunsai IV，
竹工藝師暨當代藝術家
第四代竹藝家 Tanabe Chikuunsai IV 創作的裝置作品，透過竹材的表現力轉化空間。其作品紮根於傳統工藝，同時擁抱當代藝術視野，並以有機編織形態連結自然、人與場所，於國際間廣受讚譽。
導航者
Anton Wormann
與他同行的是 Anton Wormann，這位出生於瑞典、現居日本的人士，對日本工藝、設計以及傳統住宅修復懷抱熱情。他們一同回望竹所蘊含的靜謐之美。
導航者
Anton Wormann
工藝留下形態，
裝置留下記憶
Anton:您的家族與竹工藝的淵源已歷經數代。Tanabe Chikuunsai 一脈是如何開始的？
Chikuunsai:我的曾祖父 Tanabe Chikuunsai I 出身於一個在 Hyogo 為藩主效力的醫師世家。當社會在 Edo（1603–1868）時代過渡到 Meiji（1868–1912）時期之際發生變化時，他的父親鼓勵孩子們追求自己真正熱愛的事物。由於對竹工藝深感著迷，他在12歲時師從大師 Waichisai Wada。經過10年的修業後，他承襲了 Chikuunsai 之名，開啟了我們家族的竹藝歷史。
Anton:是什麼促使您從傳統竹工藝轉向大型裝置藝術？
Chikuunsai:我多年來持續創作傳統竹藝作品，並於國際間展出，但我逐漸意識到，日本工藝在海外的認知方式存在其侷限。2008年在倫敦，我遇見了一件極具力量的當代裝置作品，徹底改變了我的視角。我體認到，藝術不僅需要在視覺上與人們產生互動，更必須透過感官以及空間本身來引發共鳴。
回到Osaka後，我問自己，唯有竹子才能表達的是什麼。這也成為我裝置作品的起點。
Anton:您的裝置作品在展覽結束後會被拆解，竹材也會再利用。為何這個過程對您而言如此重要？
Chikuunsai:研習雕塑時，我始終為藝術創作過程中產生的大量工業廢棄物所困擾。由於竹子是天然素材，我致力於實現一個永續循環。每次展覽結束後，我們都會仔細拆解裝置，並在未來的作品中再利用約 95% 的竹篾。從某種意義上說，竹子本身也在世界各地旅行，不斷呈現嶄新的形態。
Anton:創作工藝作品與裝置之間有何不同？
Chikuunsai:工藝作品承載著技法、知識與文化價值，並將其延續至未來。它們被製作出來，旨在長久留存。裝置則不同。展覽一旦結束，作品便會被拆解，並在物理層面上消失。留下來的，是它在人們心中所形成的印象。就此而言，工藝作品保存的是形體，而裝置保存的是記憶。兩者對我而言都具有極其深刻的重要性。
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日本之美的
靜謐力量
Anton:您心中的「日本之美」意味著什麼？
Chikuunsai:我認為，日本之美存在於節制之中，而非奢華或譁眾取寵。在許多西方傳統中，美往往顯得是一種加法——更多裝飾，更多表達。相較之下，日本美學常常透過減法來發揮作用。藉由去除多餘，事物的本質方能顯現。日本之美蘊含於節制、謙遜與尊重之中。它不刻意吸引目光，而是與周遭空間、材質及環境創造和諧。在傳統竹製花籃中，唯有當花朵被安置其中時，作品纔算完整。花籃並不凌駕於花朵之上；相反地，兩者彼此映襯，相得益彰。
竹子本身體現了日本之美的諸多面向。它高聳挺直，卻能在風中優雅地彎曲。它雅緻非凡，卻又格外堅韌。它會隨四季更迭而改變面貌，而那些變化本身也自有其美。
Anton:您對 Presage Classic Series 的第一印象是什麼？
Chikuunsai:我對這些腕錶背後的理念感到強烈共鳴。它們並非以鮮明張揚的方式彰顯自我，而是被設計為在日常生活中自然而然地陪伴佩戴者。它們洗鍊而內斂，卻又不失存在感。這種平衡讓我深感其極具日本特色。
在日本工藝之中，美往往透過層次而展現。在竹材染色中，我們會反覆上色，以呈現深度與豐富質感。Presage 錶盤帶來了相似的印象。設計乍看之下簡約，但其中蘊含細膩的層次與微妙的漸變，如同水面上擴散的漣漪般，緩緩顯現。
Anton:作為一位每日與竹材為伍的人，您對 Wakatake 這種色彩有何看法？
Chikuunsai:Wakatake 是我最喜愛的顏色之一，因為它象徵春天裡的幼竹：清新、鮮活，並充滿生命力。這只腕錶令我印象深刻之處，在於其色彩會隨著光線與角度而變化。有時看起來鮮明而充滿活力，而在另一些時刻則柔和而含蓄。那種流轉的表情，讓人感受到自然而鮮活的生命力。
我也被這款設計柔和的曲線所吸引。在竹藝創作中，即使是曲度或收尾上些微的差異，也能改變整件作品的整體風貌。透過對細微之處的審慎積累，溫潤與優雅便能自然流露。我在這款腕錶中，也感受到相同的哲學。
如同竹子本身，這項設計予人柔韌而莊雅之感，在靈活性與沉靜的力量之間取得平衡。
透過竹，Tanabe Chikuunsai IV 發現了隨時間演變之特質中的美：嫩竹的生命力、在變化光線下細膩的色彩轉移，以及優雅曲線與沉靜力量並存的平衡。他在 Seiko Presage Classic Series 中，看見了同樣的特質。錶盤靈感源自春日嫩竹的清新翠綠，於一日之中展現出不同表情，其流動的形態同時傳達柔韌與莊雅。正如一件精工細作的竹藝作品，這款腕錶值得細細品味，每一次凝視都能發現新的深度。
一段 旅程 穿越
日式之美
Osaka
透過歷史、
文化與都市活力，探索日本雅緻
位於 Osaka 府內的 Sakai 市於16世紀作為國際貿易港而繁榮一時，亦是 Sen no Rikyu 等文化人士的故鄉；他透過茶道塑造了日本美學。如今，這份豐厚的傳承可從歷史地標中窺見。
同時，Osaka 仍是一座傳統與創新並存的城市。從 Osaka Castle 與bunraku木偶劇表演，到 Nakanoshima Museum of Art 等當代機構，多元的文化層次持續形塑這座城市。
Sakai Plaza of Rikyu and Akiko 透過兩位代表這座城市的人物，探索 Sakai 的文化傳承。其核心為「Sakai Taian」，這是對 Rikyu 著名茶室的重現，透過縝密研究與傳統工藝得以實現。這個空間絕非僅是重建之作，而是讓人得以深入理解 Rikyu 對簡樸、和諧與敬重的哲學。
Mozu-Furuichi Kofun 羣作為聯合國教科文組織世界遺產，坐擁日本最具代表性的古墳羣之一，其中包括據稱為 Nintoku 天皇長眠之所、建於1,500多年前的巨大前方後圓墳。位於 Mozu Kofun 羣內的 Daisen 公園設有博物館、圖書館、茶室、日本庭園與草坪區，提供一處可靜心感受 Sakai 歷史傳承的寧謐空間。
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位於 Sakai 的 Daisen 公園內，傳統茶室 Shin-an 致力於將 chanoyu 文化推廣予大眾。建築由著名 sukiya 建築師 Rodo Ogi 設計，融合 sukiya 樣式建築的洗鍊傳統與沉靜開闊的空間感。Shin-an 為訪客提供一處可親身體驗紮根於 Sakai 的茶道精神之所——此地亦為茶道宗師 Sen no Rikyu 的誕生地。
Osaka Sakai Balloon 是一座繫留式熱氣球，可上升至距地面約 100 公尺的高度，飽覽 Sakai 與列入 UNESCO 世界遺產名錄的 Mozu-Furuichi Kofun 羣的壯闊景緻。在約 15 分鐘的飛行期間，訪客可從無與倫比的視角欣賞此地區的文化遺產與開闊風光。
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Osaka Castle 由 Toyotomi Hideyoshi 於 1583 年始建，是這座城市最具代表性的地標之一。儘管原始天守閣於 1615 年 Osaka 圍城戰期間遭到摧毀，該城其後獲得重建，並於 1990 年代進行大規模修復。其雄偉的風貌至今仍持續提醒訪客，Osaka 在日本歷史上佔有重要地位。
國立文樂劇場於 1984 年在 Osaka 開館，在保存與推廣 bunraku 這項極具日本特色的表演藝術方面扮演核心角色。劇場亦透過教育計畫與當代表演合作，向年輕觀眾介紹 bunraku。
作為一種大眾娛樂形式，bunraku於 Edo 時期（1603-1867）在 Osaka 發展而成，將敘事吟唱、shamisen 音樂與精巧操演的人偶融為一體，成為一門擁有逾三個世紀歷史的綜合表現藝術。
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Nakanoshima 是 Kansai 具代表性的文化區域之一，匯聚了博物館、音樂廳、辦公大樓與飯店。其中，Osaka 中之島美術館尤為矚目，其鮮明的外觀以「漂浮於城市中的黑色盒子」為構想而打造。
美術館挑高的中庭體現其作為開放且易於親近之文化空間的願景。館內收藏約 7,000 件作品，惟不設常設展，而是策劃呈現多元的特別展覽，其中亦包括與 Osaka 相關的作品，為每一次到訪創造嶄新的藝術相遇。
作為 Osaka 飲食文化的代表，okonomiyaki 是將麵粉與高湯調製成麵糊，並與高麗菜、肉類、海鮮等食材一同在炙熱的 teppan 鐵板上燒烤而成。每家餐廳皆有其獨特的風格與風味。圍坐於 teppan 四周，共享對話與佳餚，是體驗 Osaka 的重要一環。
「Tecchiri」是一道將河豚、蔬菜與菇類放入昆布高湯中燉煮後，再蘸以 ponzu 醬享用的鍋物料理。「Tessa」則是指刀工細緻的 fugu sashimi。這兩道料理深植於 Osaka 的飲食文化之中，並以其精緻風味與含蓄優雅而備受推崇。
Battera 是一種押壽司，將醋漬鯖魚鋪於調味米飯之上，再覆以昆布，之後壓製成形。鯖魚的濃鬱風味與海帶細膩的 umami 交融，達到精緻的平衡。相較於 Tokyo 的 Edo 風格 nigiri，Osaka 長久以來便孕育出講究精美工藝的押壽司文化。
