Röportaj

Bazen kendimi bunu düşünürken buluyorum. Eskiden yarattığım çizimlerde ve dahil olduğum grafik tasarım işinde, uzun saatleri iç mekanlarda, işe odaklanarak geçirmem gerekiyordu.
Ancak fotoğrafçılıkta, kalbim güzel bir şey tarafından etkilendiği zaman deklanşöre basıyorum ve bu tek başına bir ifadeyi tamamlıyor.
Yeni yerlere seyahat etmeyi ve insanlarla bağlantı kurmayı seven biri olarak fotoğrafçılık, kalbimin en derinlerinde kaynayan bir tutkuyu keşfetmeme yardımcı olan bir araç oldu.

Almanya’ya taşındığımda, Berlin’in eteklerinde, gölün hemen yanında bulunan bir ormanın yakınında geçirdim ilk yılımı. Tokyo’da doğup büyümüş biri olarak, her gün geyiklerin, tilkilerin ve yaban domuzlarının ortaya çıktığı, gölün üzerinde büyüleyici gün doğumları ve gün batımlarının manzarayı renklendirdiği bu ortam benim için gerçekten yenileyiciydi.
Bu güzel doğal manzaraları ve hayvanları arkadaşlarımla paylaşmak istedim ve bunun üzerine bir fotoğraf makinesi satın aldım. Fotoğrafçılığa bu denli yoğun bir şekilde yönelmemin ilk nedeni de bu oldu.
Tam bir yıl sonra Tokyo’ya döndüğümde yaşadığım şaşkınlığı asla unutmayacağım.
Kırsal bir ormanda yaşadıktan sonra Tokyo’yu yeniden gördüğümde, o zamana kadar kanıksadığım şehir tamamen farklı görünüyordu. Geceleri neon tabelaların güzelliğinden, şehrin barındırdığı yoğun bilgi akışından ve enerjisinden son derece etkilendim. Döndükten sonraki iki hafta boyunca neredeyse her gece dışarı çıkarak şehrin gece manzaralarını fotoğrafladım.
Bu fotoğrafları Instagram’da paylaştığımda aldığım geri dönüşler inanılmazdı. Ayrıca, fotoğrafçı olarak ikinci yılımda bir karma sergiye katılmam için davet aldım ve sergide sergilediğim baskıların tamamı tükendi. Bu deneyim, hayatımı fotoğrafçılığa adamaya yönelik kararlılığımı daha da güçlendirdi.

Başlangıçta Berlin'deki terk edilmiş yerleri fotoğraflamaya odaklandım. 2018'de ilk fotoğraf kitabımı yayımladıktan sonra yeni bir tema üstlenmeye karar verdim ve kararımı verdim: "Bundan sonra güzel şeyleri fotoğraflamak istiyorum."
Daha gençken Amerika Birleşik Devletleri'nde okuduğumda benzer bir şey hissetmiştim, ancak büyüdükçe ve Almanya'da daha fazla zaman geçirdikçe, Japonya'yı özel kılan şeyin ne olduğunu gerçekten takdir etmeye başladım. Japonya'dan uzakta olduğum için, objektif bir bakış açısıyla, yavaş yavaş değişen mevsimlerinin, doğal manzaralarının ve kültürü ile geleneklerinin güzelliğini görebildiğimi düşünüyorum.
Bu "Japonya'nın güzelliğini" dünyayla paylaşmaya derinden kararlı hale geldim. Nisan 2019'da, altı yıl sonra ilk kez baharda Japonya'ya döndüm ve kiraz çiçeklerini fotoğrafladım. Bu fotoğrafları Instagram'da paylaştıktan sonra, Instagram'ın resmi hesabı tarafından doğrudan benimle iletişime geçildi ve fotoğraflarım paylaşıldı. Büyük ilgi gördüler ve bu, kariyerimde önemli bir dönüm noktası oldu.
Fotoğrafçılığa ilk başladığımda, zihnimdeki görüntüleri geometrik kompozisyonlar aracılığıyla ifade etme konusunda çok titiz davranıyordum ve fotoğraflarımı özenle düzenlemek için de oldukça fazla zaman harcıyordum. Ancak şimdi, olayların doğal bir şekilde gelişmesine izin vermeye çok daha fazla önem veriyorum.
Birkaç yıl önce, yaratıcı bir durgunluğa düştüğüm ve artık fotoğraf çekemediğim için zorlandığım bir dönem geçirdim.
O dönemde, dünyaca ünlü 90 yaşındaki Amerikalı bir fotoğrafçılık efsanesiyle tanışacak kadar şanslıydım. Ona, "Fotoğrafçılığa karşı hâlâ bir tutkunuz var mı?" diye sordum.
Bana sözlerle net bir cevap vermedi. Ancak neredeyse 90 yaşında olmasına rağmen, bunu sözlere dökmek zorunda kalmadan hâlâ böylesine büyük bir tutku taşıyan birinin yanında bulunmak, sadece yaklaşık on yıldır fotoğrafçılık yapan biri olarak kendi mücadelelerimin ne kadar küçük olduğunu fark etmemi sağladı.
Zamanın testine dayanabilen fotoğrafların yalnızca teknik beceri yoluyla yaratılmadığına inanmaya başladım. Bir fotoğrafı kalıcı kılan şey, daha temel bir şeydir—kameranın arkasındaki kişinin duygusu, tutkusu ve samimi hissidir.

Zaman zaman manuel fotoğraf makineleri kullanıyorum ve onları el işçiliğiyle üreten zanaatkârlara büyük saygı duyuyorum. Bugün taktığım modelle aynı soydan gelen “KS1969” gibi King Seiko’nun da Tokyo’nun Kameido bölgesinde bu saatleri büyük bir tutkuyla geliştirip mükemmelleştiren zanaatkârların emeği üzerine inşa edilmiş bir geçmişe sahip olduğunu öğrendim. Tarihsel açıdan gelişmiş bu formun günümüzde yeniden hayat bulmasını sağlayan hassas işçiliğe ve bileğe kusursuz şekilde oturan zarif metal bileziğe tanık olduğumda, zanaatkârlığa (monozukuri) karşı benzer bir derin saygı duymaktan kendimi alamıyorum. Böylesine güzel ve lüks bir saat, insanın onu partiler gibi özel davetlerde veya hayatın en önemli anlarında takmak istemesini sağlıyor. Aslında yurt dışında olduğum zamanlarda bile sık sık saat mağazalarını ziyaret edip modellere göz atıyorum ve King Seiko gibi bir saate rastlamak oldukça nadir.

King Seiko’nun savunduğu “En Yeni Klasik” felsefesinin, benim yaşam tarzım ve fotoğrafçılığa yaklaşımımla güçlü bir şekilde örtüştüğünü düşünüyorum. Bu felsefe, zamana uyum sağlayan yeni bakış açılarını sürekli benimserken evrensel güzelliğin peşinden gitme anlayışını ifade ediyor. Berlin’den Tokyo’ya, “harabeler”den “Japonya’nın Güzelliği”ne uzanan süreçte, fotoğraf makinemin vizöründen bakarak aradığım şeyin de buna oldukça yakın olduğuna inanıyorum. Daha önce bahsettiğim 90 yaşındaki efsanevi fotoğrafçıda olduğu gibi, çağlar boyunca varlığını sürdüren sanat eserleri ve ürünler, değişmeyen bir öz barındırıyor: onları yaratanların “tutkusu” ve “duygusu”. İster saat ister fotoğraf olsun, mesele geçici ve yalnızca “Instagram’da paylaşılmaya uygun” anlar yaratmak değil. Bir şeyin güzel olduğunu fark etmenin ardındaki saf ve gerçek duygunun, insanların kalplerine dokunan ve nesiller boyunca sevilmesini sağlayan şey olduğuna inanıyorum. Bundan sonra da tutkumu canlı tutmaya ve “Japonya’nın Güzelliği” ile “Tokyo’nun manzaraları” gibi çağlar boyunca sevilecek görüntüleri bu vizör aracılığıyla dünyaya aktarmaya devam edeceğim.