บทสัมภาษณ์

ผมได้พบกับดนตรีแจ๊สเป็นครั้งแรกตอนที่เรียนอยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่สอง ลุงของผมได้ชวนผมไปชมการแสดงของวงบิ๊กแบนด์สมัครเล่น และผมรู้สึกประทับใจอย่างลึกซึ้ง ผมจำได้ว่าคิดว่า "ผมอยากทำแบบนี้" หลังจากนั้นไม่นาน ผมได้เข้าร่วม Sapporo Junior Jazz School ซึ่งผมเล่นอยู่ที่นั่นจนถึงชั้นมัธยมศึกษาปีที่สาม ต่อมา ผมได้รับรางวัลชมเชยในเวิร์กช็อปที่เรียกว่า Hokkaido Groove Camp ซึ่งนำไปสู่การได้รับเชิญให้เข้าร่วมโปรแกรม Berklee 5 weeks โดย Berklee College of Music ที่นั่น นักดนตรีรุ่นเยาว์จากทั่วโลกได้มารวมตัวกัน และผ่านการเซสชันนับไม่ถ้วน ผมตระหนักว่า "ผมต้องจริงจังกับเรื่องนี้" มันเป็นประสบการณ์ที่เปิดโลกทัศน์อย่างแท้จริง

หลังจากเข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรีเบิร์กลี ผมเริ่มคิดอย่างลึกซึ้ง - ไม่เพียงแค่เรื่องการพัฒนาเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่ผมต้องการจะถ่ายทอดผ่านดนตรีอย่างแท้จริง ประสบการณ์ในต่างประเทศของผมนั้นสร้างการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก ตัวอย่างเช่น เมื่อผมแสดงในสหรัฐอเมริกา แม้ว่าจะไม่มีภาษาร่วมกัน ผมก็รู้สึกถึงการเชื่อมต่อกับผู้ชมอย่างปฏิเสธไม่ได้ ความรู้สึกของ "การสนทนาผ่านเสียง" นั้นยังคงเป็นหัวใจสำคัญในแนวทางของผม

ดนตรีไม่ได้สมบูรณ์ด้วยเสียงเพียงอย่างเดียว - มันถูกถ่ายทอดผ่านประสบการณ์ทั้งหมด: สถานที่ แสงไฟ และเครื่องแต่งกาย นั่นคือเหตุผลที่ผมพิจารณาไม่เพียงแค่วิธีการนำเสนอตัวเองในฐานะนักแสดง แต่ยังรวมถึงวิธีการสร้างบรรยากาศโดยรวมด้วย สำหรับผม นั่นเป็นจุดเริ่มต้นของการกำหนดสไตล์ของตัวเอง

สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์
และความเชื่อมโยงกับนาฬิกา

เมื่อพูดถึงแฟชั่น ผมมักจะถูกดึงดูดด้วยชิ้นงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว - สิ่งที่โดดเด่นและรู้สึกถูกต้องตามสัญชาตญาณสำหรับผม สิ่งที่สำคัญที่สุดคือต้องเห็นถึงฝีมือของผู้สร้างสรรค์ และมีเรื่องราวเบื้องหลังการออกแบบ ผมหลงใหลในสิ่งของที่มีร่องรอยของงานฝีมือหรือสะท้อนถึงเจตนารมณ์ของผู้สร้าง

เสื้อผ้าและเครื่องประดับที่ออกแบบโดยนักออกแบบและช่างฝีมือนั้นมีพลังงานที่มองไม่เห็น เป็นความหลงใหลที่คุณสามารถรู้สึกได้ นาฬิกาก็เช่นกัน ผมชอบชิ้นงานที่เปิดโอกาสให้ตีความมากกว่าชิ้นงานที่ดูเสร็จสมบูรณ์แล้ว - สิ่งของที่ผสมผสานเข้ากับชีวิตประจำวันได้อย่างเป็นธรรมชาติและพัฒนาอย่างสวยงามเมื่อเวลาผ่านไป เมื่อบางสิ่งมีความรู้สึกว่า "เติบโตไปพร้อมกับคุณ" มันก็ยิ่งกลายเป็นสิ่งที่พิเศษมากขึ้น

ผมคำนึงถึงความสมดุลอยู่เสมอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงเรื่อง TPO เนื่องจากผมมักจะแสดงบนเวทีบ่อยๆ ผมจึงคิดอย่างรอบคอบว่าสิ่งที่ผมสวมใส่นั้นเข้ากับชุดการแสดงของผมหรือไม่: มันเหมาะสมกับสถานที่หรือไม่? มันเรียบง่ายแต่ยังคงสะท้อนความเป็นตัวตนของผมหรือไม่? แนวคิดนี้เป็นตัวนำทางในการตัดสินใจของผม

วิธีการเลือกสิ่งต่างๆ แบบนี้สอดคล้องกับปรัชญาของดนตรีแจ๊ส - ดนตรีที่ผมได้อุทิศตัวให้ แจ๊สเป็นที่ยกย่องในเรื่องของอิสรภาพ แต่นักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ทุกคนต่างมีความเคารพอย่างลึกซึ้งต่อประวัติศาสตร์และประเพณีของมัน ความเคารพนั้นก่อให้เกิดภาษาร่วมกันของพวกเราและเป็นแก่นแท้ของตัวตนเรา

ความสนใจในนาฬิกาของผมเริ่มต้นขึ้นเมื่อผมได้รับนาฬิกาที่ตกทอดมาจากคุณปู่และคุณพ่อของผม วัตถุที่คงทนข้ามรุ่นสู่รุ่นนั้นมีความสำคัญเป็นพิเศษ แน่นอนว่าคุณสามารถดูเวลาจากโทรศัพท์ได้ แต่มีบางสิ่งที่ปฏิเสธไม่ได้ถึงความสง่างามของการเหลือบมองนาฬิกาข้อมือ

เมื่อผมได้ลองสวมใส่นาฬิกา King Seiko รุ่นต่างๆ สำหรับบทความนี้ รุ่นที่ทำให้ผมหลงใหลอย่างแท้จริงคือ VANAC วิธีที่แสงสะท้อนไปทั่วตัวเรือนที่มีหลายเหลี่ยม การออกแบบที่ได้แรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากยุค 1970 และความสมดุลที่ลงตัวระหว่างรูปทรงคลาสสิกกับบุคลิกที่โดดเด่นของหน้าปัดสีสันสดใส – ทั้งหมดนี้ให้ความรู้สึกที่พิเศษมาก นี่คือนาฬิกาที่เข้ากันได้อย่างสวยงามกับชุดการแสดงของผม

กระจกขัดเงาของตัวเรือนนั้นโดดเด่นเป็นพิเศษ - วิธีที่มันจับและสะท้อนแสงนั้นเป็นเอกลักษณ์ และภายใต้แสงไฟบนเวที มันดูสวยงามอย่างน่าทึ่ง นาฬิกาเรือนนี้ไม่ได้นำเสนอตัวเองเป็นเพียงพื้นผิวแบน แต่ให้ความรู้สึกเหมือนงานประติมากรรม เกือบจะเป็นสามมิติ ซึ่งผมพบว่าน่าหลงใหล มันมีความรู้สึกของความสนุกสนานแต่ยังคงความประณีตอย่างปฏิเสธไม่ได้

เมื่อสวมใส่ ผมรู้สึกประหลาดใจว่ามันรู้สึกเป็นธรรมชาติมากเพียงใดบนผิวของผม - มีความรู้สึกเหมือนดนตรี ราวกับว่ามัน 'สั่นสะเทือน' กับตัวผม การปรากฏตัวของมันในฐานะนาฬิกา ผสมผสานกับปรัชญาเบื้องหลังการออกแบบ คือสิ่งที่ทำให้ผมหลงใหลอย่างแท้จริง

แก่นแท้ของดนตรีแจ๊สคือการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง - ดูดซับอิทธิพลจากดนตรีคลาสสิก ร็อค ฮิปฮอป และปรับเปลี่ยนรูปแบบของตัวเองในทุกยุคสมัย แต่มันก็ไม่เคยสูญเสียรากเหง้าของตัวเอง แกนประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นโดยตำนานทั้งหลายทำให้แจ๊สยังคงความแท้ไว้ได้ ไม่ว่าจะพัฒนาไปไกลแค่ไหนก็ตาม

เสน่ห์อันไม่มีวันเสื่อมคลายของแจ๊สอยู่ที่ความเป็นสองด้านนี้: เสรีภาพในการเปลี่ยนแปลงและความคงเส้นคงวาของแก่นแท้ ผมมุ่งมั่นที่จะรักษาสมดุลเช่นเดียวกัน - ปรับวิธีการของผมให้เข้ากับยุคสมัย ในขณะที่ไม่ละสายตาจากกลุ่มเป้าหมายที่ผมต้องการเข้าถึงและสิ่งที่ผมต้องการจะสื่อสาร

ปรัชญานี้สอดคล้องอย่างลึกซึ้งกับแนวคิด "The Newest Classic" ของ King Seiko การให้เกียรติอดีตในขณะที่ปรับปรุงให้ทันสมัยในแบบที่รู้สึกถึงความแท้จริง - ทัศนคตินั้นคือสิ่งที่ทำให้บางสิ่งได้รับความรักข้ามรุ่น

ความภาคภูมิใจของ Mr. Tomoaki Baba
คล้อยตามกับ King Seiko

เมื่อฉันแสดงดนตรีบ่อยขึ้นทั่วโลก ฉันรู้สึกถึงความปรารถนาที่แรงกล้ายิ่งขึ้นที่จะสวมใส่บางสิ่งที่เป็นตัวแทนของสิ่งที่ดีที่สุดของญี่ปุ่น สำหรับฉัน นาฬิกาข้อมือเป็นสิ่งที่ช่วยให้คุณสื่อสารได้ – แม้กระทั่งกับคนที่ไม่ได้พูดภาษาเดียวกับคุณ ในแง่นั้น มันคล้ายคลึงกับดนตรีของฉันมาก
เมื่อไม่กี่ปีก่อน ผมได้แสดงในงานอีเวนต์สดสำหรับ Seiko Summer Jazz Camp ซึ่งได้รับการสนับสนุนเป็นพิเศษจาก Seiko ประสบการณ์เช่นนั้นทิ้งความประทับใจที่ยาวนานไว้กับฉัน ต่อจากนี้ไป ผมเชื่อว่าคุณค่าจะไม่ได้มาจากตัววัตถุเท่านั้น แต่มาจากประสบการณ์ด้วย – คุณเชื่อมต่อกับใคร ที่ไหน และอย่างไร ความรู้สึกของช่วงเวลาที่แบ่งปันร่วมกันนั้นจะมีความสำคัญมากกว่าที่เคยเป็นมา

ผมเชื่อว่า King Seiko มีพลังที่เงียบสงบ - วิธีการสื่อสารโดยไม่ต้องใช้คำพูด มันไม่เคยโอ้อวดหรูหรา แต่การปรากฏตัวของมันนั้นปฏิเสธไม่ได้ นั่นคือเหตุผลที่มันจะยังคงเป็นที่รักต่อไปอีกหลายชั่วอายุคน
การยึดมั่นในปรัชญาของตนเองในขณะที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง – นั่นคือสิ่งที่สร้างสรรค์บางสิ่งที่สามารถส่งผลกระทบข้ามกาลเวลาได้ เช่นเดียวกับที่ King Seiko แสดงถึงแนวคิดนี้ด้วยคอนเซ็ปต์ "The Newest Classic" ผมหวังว่าดนตรีของผมจะสืบทอดจิตวิญญาณนั้นต่อไปและถูกส่งต่อไปยังคนรุ่นต่อไป