O Presage Museum |A Beleza do Japão em Flor.| Seiko Watch Corporation

Exposição 2

Força na Quietude.
A Beleza do Japão
em Flor.

As flores não falam, mas podem despertar memórias e emoções de formas profundas. Nesta segunda edição de 2026, entramos no universo da Ikebana artist (artista floral) e diretora de arte BIEI, que aborda o seu trabalho não como decoração, mas como uma forma de revelar a energia inerente de cada planta. O Presage Museum explora como tais sensibilidades japonesas continuam a evoluir através dos olhos de criadores contemporâneos.

BIEI,

Ikebana Artist e Diretor Artístico

BIEI,

Ikebana Artist e Diretor Artístico

Trabalhando com flores como materiais vivos, BIEI aborda o ikebana como um diálogo com a natureza. Ao interpretar o contexto de um lugar, incluindo a sua história, atmosfera e intenção, ela cria a sua arte.

Nesta segunda edição de 2026, visitamos BIEI com o navegador Alex Derycz, cuja formação multicultural e fluência em cinco idiomas trazem uma perspetiva global à estética japonesa. Através deste diálogo, exploramos um sentido de beleza moldado pela natureza, contenção e tempo.

Uma Fundação Moldada
pela Natureza, Contexto e Memória

Alex: Foi exposto à cerimónia do chá e ao arranjo floral desde tenra idade. De que forma essas experiências moldaram a sua forma de trabalhar atualmente?

BIEI: Desde muito cedo, estive rodeada pelas estações em mudança do Japão, e o respeito pelas plantas era algo natural. As flores sempre fizeram parte da minha vida quotidiana, e davam-me tesouras e pediam-me para ir ao jardim colhê-las. Trazer essas flores para dentro de casa e arranjá-las foi a minha primeira experiência de criar um pequeno universo dentro de um espaço. Essa sensibilidade ainda constitui o alicerce do meu trabalho hoje, e procuro responder à individualidade de cada planta.

Alex: Quando cria uma peça, que princípio o orienta mais?

BIEI: O mais importante é ler o contexto no qual a obra existirá. Considero a história do lugar, as emoções das pessoas envolvidas e a razão pela qual o trabalho está a ser criado e, em seguida, começo a moldar a peça de forma a que esta transmita uma filosofia adequada àquele momento e contexto.
As flores não falam, mas podem mover as memórias e emoções das pessoas. Estão presentes em muitos momentos importantes das nossas vidas. Em vez de criar algo que se afirma a si próprio, valorizo arranjos que permanecem discretamente na memória.

Alex: Que mensagem pretendeu expressar na peça que criou para esta sessão fotográfica?

BIEI: Selecionei as flores para refletir as três cores do mostrador dos novos modelos Presage Classic Series. O modelo sakura que estou a usar expressa o rosa suave das flores de cerejeira, e quis explorar como apresentar essa imagem de uma forma nova. Ao incorporar madeira flutuante robusta, introduzi uma silhueta que vai além da delicadeza.

Alex: É uma peça magnífica que deixa uma impressão duradoura.

BIEI: As flores envolvem os sentidos e estão intimamente ligadas às estações. Da mesma forma, as memórias são frequentemente despertadas através do aroma, da luz ou da época do ano. Através do meu trabalho, espero evocar suavemente algo no observador.

Uma Dignidade Silenciosa Moldada
pela Estética Japonesa

Alex: O que significa "beleza japonesa" para si pessoalmente?

BIEI: Para mim, a beleza japonesa reside na quietude e na estética da subtração. Não se trata apenas do que é ornamentado ou completo, mas também da sombra, do espaço e do momento em que algo começa a desvanecer-se. No ikebana, o que consideramos mais belo não é a plena floração, mas o momento imediatamente antes dela, ou quando começa a cair. Essa sensibilidade — valorizar um processo em vez de um estado fixo — é profundamente japonesa.

Alex: Compreendo. Não é apenas aquilo que vemos, mas também o espaço e o tempo que o rodeiam. Isso é maravilhoso. E o seu trabalho estabelece uma ligação entre a tradição e a expressão contemporânea.

BIEI: Não acredito que seja suficiente simplesmente preservar a tradição. O que importa é como o reinterpretamos para que possa existir no presente e continuar em frente. A cultura japonesa está profundamente ligada às estações do ano e à natureza. Até as flores de cerejeira não são apenas simbólicas – estão há muito tempo ligadas à vida quotidiana e aos ritmos do tempo.
O meu papel é conectar essa sensibilidade aos espaços contemporâneos e a audiências globais, para que continue a viver como algo relevante em vez de permanecer no passado.

Alex: Qual foi a sua primeira impressão da Presage Classic Series?

BIEI: Senti que a estética japonesa foi expressa com grande cuidado. O relógio possui uma dignidade discreta e integra-se naturalmente na vida quotidiana.

Alex: O que achou da textura semelhante a seda do mostrador e das cores inspiradas nas flores de cerejeira?

BIEI: As cores parecem refinadas e não excessivamente doces. Existe uma sobreposição distintamente japonesa que transmite elegância madura. O que mais me interessa é a profundidade, como se a cor transportasse energia em vez de simplesmente repousar sobre a superfície. Na natureza, uma flor viva tem energia. Sinto essa mesma vitalidade no mostrador.

Alex: É uma forma magnífica de o expressar. O modelo shironeri que estou a usar é inspirado no branco puro da seda antes de ser tingida. Reflecte a luz de uma forma subtil e requintada.

BIEI: As cores fazem-me lembrar as técnicas tradicionais de tingimento. A suavidade, as subtis mudanças tonais e a ligação à seda parecem naturais. Não se trata de recriar a natureza, mas de a reinterpretar.
Tem uma presença equilibrada, elegante e ao mesmo tempo fácil de usar. O tamanho parece natural e não limitado pelo género, tornando-o adequado tanto para o quotidiano como para ocasiões especiais.

Alex: Vê algum valor partilhado entre o seu trabalho e este relógio?

BIEI: Sim. Ambos expressam algo para além da beleza superficial. Existe uma filosofia por detrás deles e uma atenção cuidadosa ao detalhe. Em vez de serem ostensivos, comunicam profundidade através da subtileza.

Tal como as flores, o tempo é algo que experienciamos através da mudança, da memória e da presença. No trabalho da BIEI, cada arranjo encerra a passagem das estações, contendo silenciosamente o fluir do tempo. A Série Presage Classic Series reflecte esta mesma sensibilidade. Os seus mostradores sedosos, desde os tons suaves de sakura-iro até à claridade de shironeri, mudam de expressão ao encontrarem-se com a luz.
Através deste diálogo, emerge uma abordagem partilhada da beleza – uma que valoriza o detalhe, abraça a contenção e reinterpreta a tradição para o presente. Nesse sentido, o relógio torna-se uma forma de transportar a estética japonesa para o quotidiano.

De finais de março a princípios de abril, quando as cerejeiras em flor atingem o seu auge, festivais e eventos sazonais desenrolam-se por toda Tóquio. Iluminações e cruzeiros fluviais oferecem cenários de primavera. Hanami (observação das cerejeiras em flor) tornou-se amplamente apreciado durante o período Edo (1603~1868) e continua a ser estimado em Tóquio nos dias de hoje.

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Parque YoyogiA apenas três minutos a pé da Estação JR Harajuku, o Parque Yoyogi oferece uma sensação de abertura no centro de Tóquio. Cerca de 500 cerejeiras florescem desde finais de março, convidando os visitantes a passear sob as flores ou a desfrutar de um piquenique. Percursos para ciclismo e uma área para cães oferecem diversas formas de desfrutar do parque.

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Parque SumidaEstendendo-se ao longo do Rio Sumida, este parque oferece o raro prazer de contemplar as flores de cerejeira tendo como pano de fundo a Tokyo Skytree. Caminhos bem conservados e um jardim japonês proporcionam um cenário onde o sentido da história e a cidade moderna se encontram.

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Shinjuku GyoenDentro do Shinjuku Gyoen, jardins europeus formais, jardins paisagísticos naturalistas e tranquilos jardins japoneses desdobram-se lado a lado. Cerca de 900 cerejeiras de aproximadamente 70 variedades florescem sucessivamente de fevereiro a finais de abril, proporcionando uma estação primaveril prolongada.

Chidorigafuchi Green WayUm passeio pedestre de 700 metros estende-se ao longo do fosso do Palácio Imperial, ladeado por cerejeiras em flor, cujos reflexos criam uma vista impressionante sobre a água. Os visitantes podem alugar barcos para apreciar as flores a partir do fosso e, desde finais de Março até princípios de Abril, as árvores são iluminadas à noite.

Desfrutar de um piquenique sob as cerejeiras em flor é um dos prazeres do hanami. Alimentos fáceis de comer são populares, e o temari sushi é também apreciado em tais ocasiões. Estas peças de tamanho reduzido e visualmente apelativas são feitas de arroz vinagrado moldado em pequenas bolas e cobertas com ingredientes coloridos.

O costume de envolver bolos de arroz em folhas salgadas de cerejeira diz-se ter tido origem no período Edo. As folhas em conserva conferem um aroma delicado e uma salinidade subtil. No estilo Kanto, o sakura mochi consiste em pasta de feijão doce envolvida num crepe fino feito de farinha dissolvida em água e cozinhada.

Sanshoku dango é um doce tradicional japonês composto por três bolinhos—rosa, branco e verde—espetados juntos. Embora existam várias interpretações sobre a sua origem, diz-se frequentemente que as cores representam a paisagem e as estações da primavera. Há muito tempo que está associado ao hanami e aos passeios primaveris.

UmaJornadaAtravés Beleza JaponesaEdição Especial

Explorando a Tomioka SilkcomSheila Cliffe

Regressando às Origens da Seda
que Teceu o Mundo

"A razão pela qual fui inicialmente atraída pelo kimono foi a seda. O seu brilho rico, lustre e textura flexível cativaram-me." A investigadora de kimono Sheila Cliffe dedicou muitos anos ao estudo da cultura do vestuário do Japão e à partilha do seu apelo em todo o mundo. Nesta ocasião, visita a Tomioka Silk Mill, na Prefeitura de Gunma, o berço da indústria da seda do Japão. Aí, explora como a Tomioka Silk Promotion Organization, dedicada à preservação e promoção da marca Tomioka Silk, inspirou o Seiko Presage, levando à criação do Presage Classic Series "Tomioka Silk Promotion Organization" Limited Edition.

Navegador

Sheila Cliffe

Investigadora de kimono nascida no Reino Unido. Para além de ensinar inglês e cultura do kimono em universidades, organizou também exposições de kimono e desfiles de moda no Japão e no estrangeiro, promovendo a cultura do vestuário japonês.

Uma estrutura de tijolos com estrutura de madeira que combina técnicas arquitectónicas francesas e japonesas. O Armazém de Casulos Oriental, o Armazém de Casulos Ocidental e a Fábrica de Fiação de Seda estão classificados como Tesouros Nacionais.

O edifício onde o fio de seda era desenrolado a partir dos casulos. Na época da sua fundação, era a maior fábrica mecanizada de fiação de seda do mundo. Atualmente, as máquinas de enrolamento automático da época em que as operações cessaram em 1987 estão preservadas aqui.

O edifício estende-se por aproximadamente 140 metros de comprimento. A sua cobertura com estrutura em treliça permite um vasto espaço interior sem pilares.

Um armazém maciço originalmente utilizado para armazenar casulos na época da fundação da fábrica. Atualmente, foi reforçado para resistência sísmica e é utilizado como sala de exposições e espaço para eventos.

Seda Crua que Apoiou a Modernização do Japão

Em 1872, o governo japonês estabeleceu a Tomioka Silk Mill na Prefeitura de Gunma. À medida que o Japão expandiu o comércio externo, cresceu a procura de seda crua de alta qualidade, levando à introdução da tecnologia de fiação francesa. Ao combinar esta tecnologia com a tradição de sericultura do Japão, nasceu uma indústria moderna da seda. As técnicas desenvolvidas em Tomioka difundiram-se por todo o país, e a seda crua passou a representar cerca de 80% das exportações do Japão, apoiando a modernização do país..
"O que me fascina", observa Cliffe, "é que esta seda de alta qualidade reflecte não apenas a inovação tecnológica, mas também a cuidadosa sensibilidade do artesanato japonês."
Em 2014, a Tomioka Silk Mill e Sítios Relacionados foram inscritos como Património Mundial da UNESCO. O seu valor reside não apenas na arquitectura, mas em permitir que a seda, outrora reservada às elites, seja produzida em massa e se torne amplamente acessível.

Casulos da variedade premium Gunma-Hoso produzidos exclusivamente em Tomioka. Produzem seda crua extremamente fina e longa, distinguida pela sua brancura e brilho semelhantes à platina.

Quando os fios ultra-finos Gunma-Hoso são tecidos em tecido, criam drapeados flexíveis e um brilho translúcido.

Os 0,1% Restantes de Seda Puramente Japonesa Doméstica

Atualmente, a seda japonesa puramente nacional representa menos de 0,1% da seda distribuída no Japão. À medida que o número de agricultores de sericicultura diminui e as estruturas da indústria se alteram, a produção continua a cair
A Organização de Promoção da Tomioka Silk trabalha para preservar este património cultural e transmiti-lo ao futuro. Apoia a produção integrada na Prefeitura de Gunma, auxilia os agricultores a manter ambientes de criação adequados, supervisiona o controlo de qualidade, assegura a rastreabilidade e mantém padrões rigorosos. Através destes esforços, estabeleceu um sistema de certificação e fortaleceu a marca "Tomioka Silk".
"Em última análise, a qualidade da seda nacional começa com a qualidade do casulo", explica Cliffe. Gunma-Hoso, uma variedade premium de Tomioka, é conhecida pelas suas fibras excepcionalmente finas e longas e pela sua brancura notável.

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O Brilho da Seda Expresso num Mostrador

Quando o ultrafino Gunma-Hoso é tecido em tecido, produz um brilho ainda mais delicado e profundo, com um fulgor elegante que evoca a platina. O tecido parece quase emitir luz a partir do interior. Inspirada por esta beleza, a Seiko criou o Presage Classic Series "Tomioka Silk Promotion Organization" Limited Edition. O mostrador apresenta um padrão recentemente desenvolvido que evoca o drapeado gracioso dos têxteis de seda. À medida que o padrão suavemente ondulante capta a luz, surgem sombras ricas e profundidade através da superfície.
Um revestimento perolado realça ainda mais o mostrador, criando uma transparência e profundidade de brilho que evocam o tecido elaborado a partir da seda Gunma-Hoso. Segurando o relógio na sua ponteiro, Sheila Cliffe reflete calmamente:
"Expressa o brilho e a suavidade da mais fina seda Gunma-Hoso, e o rico jogo de luz criado pelo seu drapeado finamente tecido."

Poto of Seiko Presage Classic Series Tomioka Silk Promotion Organization Limited Edition

Seiko Presage Classic Series
Limited Edition "Tomioka Silk Promotion Organization"
(Limited Edition limitada de 2.000 peças em todo o mundo)
HCC008 [ Calibre 6R51 ] Especificações

Um mostrador magnificamente expressivo que muda de aparência conforme o ângulo da luz. A bisel está delicadamente gravada com detalhes refinados.

Para realçar o tom refinado do mostrador, a caixa apresenta um acabamento em cor ouro rosa. A bracelete em pele apresenta uma tonalidade castanha profunda inspirada no tijolo vermelho da Tomioka Silk Mill.

Preservar a Beleza do Japão

Uma caixa em ouro rosa realça a brancura refinada e o brilho delicado do mostrador. Com uma caixa de tamanho médio de 38 mm, o relógio oferece uma presença equilibrada no pulso.
O mostrador suavemente curvo é emparelhado com ponteiros que traçam o seu contorno, refletindo um sentido refinado de artesanato japonês.A bracelete em pele castanha escura evoca a arquitetura em tijolo vermelho da Tomioka Silk Mill.
Tecido a partir da história e do artesanato, este relógio limited-edition incorpora uma dignidade silenciosa e uma expressão da estética japonesa concebida para ser usada e apreciada ao longo do tempo.