Beleza Intemporal
em Cada Fio
O que é a "beleza funcional" japonesa?
Esta questão encontra-se na génese
da série Seiko Presage Classic.
Nascida a partir do conceito de "usar de forma graciosa
a beleza japonesa,” este relógio
combina
um movimento mecânico
tradicional made in Japan
com uma estética requintada
e um design intemporal – captando
a essência
da perícia artesanal japonesa com uma elegância discreta.
The Presage Museum serve de plataforma
para explorar as expressões da beleza no Japão,
em evolução constante, em harmonia com a
filosofia por trás de Presage.
Nesta terceira edição,
vamos até à ilha
de Amami Oshima.
Um Diálogo Especial
Entre Tradição e Design
Onde a Herança e a Inovação Partilham a Mesma Alma
Um Diálogo com o Sr. Koshima, Representante
da Oshima Tsumugimura,
e o Sr. Takuya Matsumoto, designer
na Seiko Watch Corporation
Aninhado no ambiente natural luxuriante de Amami Oshima, decorre um diálogo tranquilo – entre tradição e inovação, fios e teares, arte e tempo. Esta conversa desenrola-se entre dois artesãos de mundos muito diferentes: o Sr. Tokuharu Koshima, representante da Oshima Tsumugimura e guardião de uma herança têxtil com 1.300 anos, e o Sr. Takuya Matsumoto, um designer de relógios na Seiko e uma das pessoas responsáveis pela série Presage Classic. Apesar de trabalharem com meios diferentes, o seu encontro revela uma reverência comum pela precisão, pela paciência e pela beleza que emerge através do uso. O que une os seus ofícios não é apenas uma mestria técnica, mas também uma sensibilidade cultural enraizada na relação profunda do Japão com a natureza, as estações e um sentido de continuidade.
Uma Harmonia entre a Natureza
e um Trabalho Meticuloso
A Filosofia por trás da Precisão
no Trabalho Artesanal
Quando o designer da Seiko, Takuya Matsumoto, se cruzou pela primeira vez com o processo intrincado de fabrico de Oshima Tsumugi, ficou espantado pelas semelhanças com o mundo da relojoaria mecânica. Na Oshima Tsumugimura, em Amami Oshima, o Sr. Koshima condu-lo através das várias fases do processo de tecelagem – desde o tingimento de fios de seda ultra-finos, com 0,3mm de espessyra, com técnicas tradicionais à base de lama, ao trabalho delicado de atar e alinhar os tecidos para obter os característicos padrões kasuri (ikat).
“Desenhamos relógios com dimensões mínimas que podem ser na ordem das centésimas de milímetro,” nota o Sr. Matsumoto. “A forma como os artesãos aqui calculam e ajustam padrões antes de tecer um único fio - é como ver um reflexo do nosso próprio processo.”
O Sr. Koshima explica como cada fio tem de ser tingido, protegido e realinhado, para criar padrões com uma precisão quase microscópica. O Sr. Matsumoto identifica-se muito com esta abordagem semelhante à sua, vendo aqui uma filosofia comum: nada é deixado ao acaso. Ambos são ofícios que exigem paciência, mestria técnica, e um sentido intuitivo dos materiais. O uso tradicional do tear shimebata – uma inovação revolucionária desenvolvida na era Meiji (1868-1912) – transformou o Tsumugi num tecido com uma precisão espantosa, tal como avanços em micromecânica transformaram a relojoaria.
Para além desta precisão, existe o poder simbólico da própria técnica kasuri: os fios da trama e da teia devem combinar-se na perfeição para produzir um padrão contínuo, sem quebras, tal como uma engrenagem tem de funcionar em perfeita sincronia para manter a hora. Ambas são expressões da perícia artesanal japonesa - o espírito cultural profundamente enraizado de fazer coisas com integridade, cuidado e respeito pelos materiais.
Tokuharu Koshima
Presidente & Director Executivo, Oshima Tsumugimura
Artesão Tradicional Certificado
Takuya Matsumoto
Departamento de Design de Produto
Seiko Watch Corporation
Desenhado para uma Elegância Quotidiana:
A Série Presage Classic e
o Espírito da “Beleza Funcional”
A Série Seiko Presage Classic é orientada pelo princípio de beleza funcional – uma beleza estética que nasce do seu uso prático. O Sr. Matsumoto explica que os relógios não são meros objectos decorativos, e que a sua elegância resulta da sua funcionalidade. Os vidros curvos, por exemplo, são desenhados para captar a luz de uma forma que é reminiscente do brilho suave da seda. Mesmo as mais pequenas irregularidades na textura do padrão radial do mostrador são intencionais, invocando as ondulações naturais de meadas de fio de seda.
“Quisémos criar algo que fosse subtil e familiar - algo que as pessoas pudessem usar todos os dias,” diz. “Tal como um quimono favorito, deve tornar-se mais bonito com o uso.”
A Série Classic inspira-se em materiais e ofícios tradicionais japoneses, sobretudo na seda. Os mostradores oferecem texturas intrincadas que procuram invocar o brilho dos fios tecidos à mão. Conseguir este efeito exige uma manufactura ultra-precisa: o padrão impresso no mostrador tem variações de altura de apenas 0,02 mm, e a curvatura realça a forma como a luz dança pela superfície.
O Sr. Koshima traça um paralelo claro com o Oshima Tsumugi. “Na nossa tradição, a roupa é passada de geração em geração. Um quimono pode ser descosido e recosido para uma filha, e ser transformado mais tarde numa manta de bebé,” comenta. “É por isso que procuramos intemporalidade. Os padrões são criados para funcionarem igualmente bem para uma avó e uma neta.”
Admira a textura e a cor inspiradas pela seda do mostrador Presage, que o fez recordar os reflexos de luz subtis dos tecidos Tsumugi – em especial, a forma como a espessura dos fios e a quantidade de tingimento que absorveram criam reflexos dinâmicos. As ideias por trás do design Presage, refere, captam na perfeição a essência da beleza funcional, ou da beleza que emerge com o passar do tempo, do uso e da ligação emocional.
Tecido pelo Lugar:
A Natureza de Amami e
a Beleza da Terra
“Oshima Tsumugi só podia ter surgido em Amami,” afirma o Sr. Koshima. O processo de tingimento depende do solo único da região - rico em ferro devido ao impacto de um meteorito há 1,5 milhões de anos. A terra vermelha resultante permite obter um corante profundo e estável, quando combinado com extractos de plantas ricas em taninos como a sharinbai, também conhecida por "Espinheiro de Edo", um arbusto perene florido que cresce na costa japonesa. Mais do que uma técnica, tingir com barro ou lama é uma expressão directa do lugar.
Este contexto natural único é parte integrante da identidade do tecido, tal como a noção da estação do ano e da localização é essencial a muitas formas de artesanato japonês. Como o Sr. Koshima explica, os padrões usados em Tsumugi reflectem com frequência a paisagem local – desde as folhas das palmeiras sago a peixes – enraizando esta forma de arte na ecologia que a rodeia.
O Sr. Koshima acrescenta que o sentido japonês de beleza – muitas vezes descrito como subtil, contido ou mesmo sossegado – surge precisamente desta relação profunda com a natureza. É sobre viver com a natureza, com reverência pelo seu poder, e inspirando-se nas suas mudanças.
Transmitindo Beleza:
Inovação com Respeito pela Tradição
Para o final da sua conversa, ambos viram o seu pensamento para o futuro. Preservar a tradição, concordam, exige mais do que replicar – também é preciso evoluir.
“Criamos agora objectos para o quotidiano com Oshima Tsumugi, e não apenas quimonos,” disse o Sr. Koshima. “De malas a casacos, queremos que este tecido faça parte da vida diária das pessoas. É assim que esta tradição se mantém viva.”
Ao mesmo tempo que se mantém enraizada nos seus princípios-base, o Oshima Tsumugi expandiu-se para uma série de aplicações modernas, desde coletes e casacos a detalhes de decoração interior. Esta inovação não é uma quebra – é uma afirmação de relevância. Nas palavras do Sr. Koshima, “Bens feitos à mão deviam trazer alegria e um sentido de riqueza à vida do dia-a-dia. É isto que queremos que os nossos clientes sintam, mesmo em momentos passageiros.”
Da mesma forma, o Sr. Matsumoto realça que um relógio, apesar de imbuído de tradição, deveria manter-se relevante. “Eu espero que, através de Presage, consigamos ajudar as pessoas a sentirem-se ligadas aos materiais e aos valores japoneses tradicionais num contexto moderno.”
Como alguém que desenha relógios, o Sr. Matsumoto exprime a sua esperança de que Presage possa despertar curiosidade por ofícios tradicionais como Oshima Tsumugi. “Se os nossos relógios levarem as pessoas a explorar a história da seda japonesa ou a descobrir
a beleza dos padrões kasuri, mesmo indirectamente, então fomos bem-sucedidos a transmitir algo.”
Ambos concordam que a tradição deve viver no dia-a-dia da próxima geração. Isso implica investir em educação,
criar experiências práticas e apoiar futuros artesãos. O desafio, dizem, é não apenas preservar o passado – mas dar-lhe nova vida num mundo que está sempre a mudar.
Através do diálogo e de ideais comuns, ambos esperam manter a beleza japonesa florescente ao longo das gerações futuras.
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O padrão tatsugo combina desenhos estilizados das costas da cobra habu – uma espécie venenosa nativa da região – e folhas de cicadáceas (palmeiras), em sobreposição com formas abstractas da rica paisagem natural de Amami Oshima. Baptizado com o nome da aldeia de Tatsugo, onde foi criado originalmente, este desenho reflecte uma ligação profunda ao lugar e à tradição.
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Shiro-Oshima é um tecido requintado feito com seda branca crua como base, incorporando cor apenas nos fios dos padrões kasuri. O brilho natural da seda branca dá ao tecido uma elegância sofisticada, mas discreta.
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Na Oshima Tsumugimura, os artesãos estão a reimaginar o tecido para a vida moderna, criando peças de vestuário para o dia-a-dia tais como coletes e camisolas – tornando este tecido tradicional não apenas intemporal, mas também prático para o dia-a-dia.
Preservando o Legado de
Amami Oshima Tsumugi
Com uma linhagem que recua mais de 1.300 anos, Honba Amami Oshima Tsumugi é uma das tradições têxteis mais reverenciadas do Japão. Antes oferecido ao Repositório Imperal no Shosoin de Nara, este tecido de seda é apreciado pelo seu brilho subtil, leveza espantosa e intrincados padrões kasuri (ikat) – um marco da contínua perícia artesanal e artística de Amami.
O Sr. Yasunori Kuroda, Director da cooperativa oficial de Tsumugi da ilha, fala sobre o que torna este ofício único. “Oshima Tsumugi não é só belo – é profundamente prático", diz. "Resiste a rugas, suporta bem a humidade, e tem um toque incrivelmente leve sobre a pele.” Isto torna-o ideal para usar em quimonos tradicionais, e também em aplicações modernas.
A sua qualidade começa ao nível do fio. Artesãos fazem um tingimento prévio dos fios de seda, usando um tear shimebata, bloqueando secções com algodão para criar espaço negativo para os padrões. Estes fios são depois tingidos usando um método exclusivo de Amami: são primeiro ensopados num banho de sharinbai, uma planta local rica em taninos, e depois imersos várias vezes em lama rica em ferro. Isto resulta no preto profundo com um brilho subtil característico do Oshima Tsumugi.
O que distingue ainda mais este tecido é que os padrões não são aplicados sobre a superfície, mas tingidos nos próprios fios. Durante o processo de tecelagem, cada pequena secção tem de ser alinhada com precisão. “Mesmo alguns milímetros de desalinhamento podem fazer com que um rolo inteiro falhe a inspecção,” explica o Sr. Kuroda. Cada peça terminada é sujeita a um controle de qualidade rigoroso, com vários itens, recebendo a sua certificação oficial apenas depois de cumprir todos os critérios.
Este nível de perfeição traz desafios – o maior entre eles é haver um grupo cada vez mais pequeno de artesãos. “Muitos dos nossos artesãos especializados estão a envelhecer", aponta o Sr. Kuroda. “Para garantir o futuro do Oshima Tsumugi, fizémos parcerias com empresas e instituições educativas para lançar um programa estruturado de formação e estágios.” O programa inclui mentoria, experiência prática e apoio financeiro, dando aos jovens um percurso realista para entrarem no ofício.
Combinando respeito pela tradição com uma divulgação moderna, a cooperativa está a trabalhar para manter o Oshima Tsumugi vivo; não apenas como um artefacto cultural, mas como uma forma de arte viva e em evolução.
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A criação de Oshima Tsumugi não começa com a tecelagem, mas com o desenho do padrão – pixel por pixel. Usando um esquema baseado em pontos, os artesãos definem meticulosamente onde vai aparecer cada secção de fio tingido ou por tingir no tecido final. Para conseguir isto, são atados fios de algodão a fios de seda crua, usando uma ferramenta chamada shimebata (tear para apertar ou tensionar). Estes nós de algodão resistem ao tingimento, permitindo aos artesãos colorir selectivamente cada fio de seda de acordo com o padrão. Uma vez tingidos e desatados, os fios são alinhados quer na trama, quer na teia, e o desenho começa então a emergir com uma precisão espantosa durante o processo de tecelagem.
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O processo de tingimento começa com a imersão dos fios de seda 20 vezes num extracto de sharinbai rico em taninos, seguido por um banho em lama rica em minerais. Este ciclo é repetido 4 a 5 vezes, permitindo que as cores fiquem mais saturadas, indo desde um castanho avermelhado a um preto profundo – alcançadas através da harmonia entre a natureza e a arte.
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O tingimento com lama de Amami parte do solo rico em ferro da ilha, reposto naturalmente através da chuva e da água que escoa da floresta. Fios tingidos com sharinbai são imersos nesta lama, onde o ferro reage com os taninos da planta para aprofundar a cor. Repetido mais de 85 vezes, o processo resulta num preto profundo e resistente – enraizado na química silenciosa da natureza.
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Para padrões com cores vívidas, desfaz-se parcialmente o fio de algodão nas zonas onde vai ser aplicada cor, e o corante é aplicado cuidadosamente nestas secções. Se for aplicado demasiado corante de uma só vez, vai sangrar lateralmente, por isso o tecido é virado do avesso, e é aplicada a mesma cor no verso.
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Depois do tingimento, os fios de algodão atados firmemente são removidos com cuidado para revelar as áreas por tingir na seda que está por baixo. Essas secções intocadas formam padrões intrincados, protegidos com precisão durante o processo. Quando dispostos por ordem, cada fio revela um desenho tingido em perfeito alinhamento – um equilíbrio habilidoso de preparação, precisão e paciência.
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À medida que os fios da trama e da teia são dolorosamente tecidos, o padrão oculto emerge gradualmente – alinhado ponto por ponto com um cuidado extremo. A correspondência de cada secção é feita com precisão, revelando o desenho completo apenas com tempo e mestria. Este é o ritmo silencioso da tecelagem de padrões em movimento.
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Depois de tecerem apenas 7 centímetros, os artesãos fazem uma pausa para realinhar cada fio, corrigindo todo e qualquer mínimo desvio do padrão. Completando apenas 30 a 40 centímetros por dia, o progresso é lento mas deliberado. Criar um rolo inteiro de tecido leva quase dois meses – um testemunho da paciência e da precisão por trás de cada peça.
Coisas que Exprimem a Beleza do Japão
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Seiko Presage Classic Series
Explorando o Património
Natural da Humanidade
de Amami Oshima
Onde a Natureza Respira Cultura:
O Património Vivo da Humanidade de Amami
Um Património Natural da Humanidade
Como Nenhum Outro
Em Julho de 2021, Amami Oshima foi inscrito como Património Natural da Humanidade da UNESCO – não apenas pelo seu cenário de tirar o fôlego, mas também pela espantosa biodiversidade que tornam este lugar verdadeiramente único. A ilha é lar para uma quantidade excepcional de espécies endémicas – incluindo o coelho de Amami e o rato de pêlo-longo de Amami - e faz parte de um ecossistema de floresta subtropical raro que evoluíu em isolamento. Mas o que torna Amami especialmente apelativa é que este rico ambiente natural não é uma natureza intocada. Está profundamente interligado com as vidas, os costumes e as crenças das pessoas que aqui vivem.
Kazuya Moriyama
Director-adjunto,
Centro de Conservação do Património da Humanidade de Amami-Oshima
Protegendo a Cultura Através da
Conservação da Natureza
O Sr. Kazuya Moriyama, Director-adjunto do Centro de Conservação do Património da Humanidade de Amami-Oshima, desempenha um papel crucial na ligação entre a protecção ambiental e a consciência cultural. “A conservação não é só sobre proteger plantas e animais,” explica. “É sobre transmitir uma forma de viver com a natureza.”
O centro foca-se em educação de base comunitária, onde as crianças aprendem sobre a ecologia local e partilham as suas descobertas através de apresentações e livros de histórias. Estes esforços têm um impacto real: em vez de serem impostas restrições de cima para baixo,
estes programas capacitam as gerações mais jovens para influenciar os mais velhos. “Quando uma criança se levanta e explica porque é que importa proteger a vida selvagem nativa,” diz o Sr. Moriyama, “mesmo os adultos mais desinteressados começam a prestar atenção.”
A ilha
também conseguiu erradicar espécies invasoras como os mangustos, introduzidos no passado para controlar a população de cobras venenosas habu, graças a uma coligação dedicada de equipas locais e nacionais. Este esforço sem precedentes tornou-se um caso de sucesso e um exemplo mundial.
Criar uma Estética Japonesa
a partir da Natureza
Olhando para a série Seiko Presage Classic, o Sr. Moriyama disse o seguinte sobre o design: “Há uma beleza tranquila na forma como algo tão intrincado quanto um relógio pode exprimir um ritmo natural – tal como a precisão lenta da própria
natureza.”
Comentou também sobre como a estética japonesa surge muitas vezes da vivência com a terra – não através do seu domínio. “A suavidade da luz sobre a seda, a curva de um mostrador – estas são expressões de como os japoneses vêem beleza na contenção
e no tempo.”
Seja em tecido ou em relógios, a herança de Amami continua a avançar calmamente – uma lembrança de como a verdadeira elegância é criada com cuidado e usada com compreensão.
A inscrição de Amami Oshima como Património Natural da Humanidade da UNESCO está enraizada no seu papel como ponto crucial de biodiversidade, lar de espécies que não se encontram em mais lado nenhum do Planeta. As criaturas desta ilha evoluíram em isolamento ao longo de milhões de anos. No entanto, este equilíbrio delicado pode ser facilmente perturbado por espécies invasoras e alterações ambientais. É por este motivo que foram implementados esforços de conservação rigorosos – para proteger não só a terra, mas toda a rede de vida que esta sustenta. Salvaguardar a natureza de Amami significa preservar um tesouro ecológico global para as gerações futuras.
Coisas que Exprimem a Beleza do Japão
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Seiko Presage Classic Series
Shochu de Açúcar Mascavado
Criando uma Tradição Arrojada:
Shochu de Açúcar Mascavado Enraizado
numa Beleza Requintada
Recuperar Sabor e Tradição
Shochu de Açúcar Mascavado
Na Destilaria de Shochu Yayoi em Amami Oshima, da quarta geração de proprietários e cervejeiro-chefe Hiroyuki Kawasaki continua um legado que começou em 1922 com a sua bisavó. Numa época em que shochu de awamori e batata-doce dominavam o sector, Yayoi destacou-se por produzir shochu a partir de açúcar mascavado – um estilo único de shochu feito com açúcar mascavado e arroz koji, exclusivos de Amami e protegidos por uma designação legal especial.
Enquanto gerações passadas da família Kawasaki conduziam o negócio, Hiroyuki envolveu-se no próprio processo de destilação em 2007 e lidera agora a produção directamente. A sua visão é clara: em vez de procurar a popularidade com um shochu suave e fácil de beber, dedica-se a reavivar expressões ricas em sabor e altamente aromáticas, que honram o carácter tradicional do shochu de açúcar mascavado..
“Vi pessoas a torcerem o nariz a shochu quando era novo,” recorda o Sr. Kawasaki, “mas sempre achei o cheiro lindo.” Essa memória inicial guiou a sua dedicação à criação de shochu que se destaca pela sua profundidade e ousadia, mesmo que não seja para toda a gente. “Quero fazer uma bebida que é escolhida e não apenas vendida", diz.
Hiroyuki Kawasaki
CEO de Quarta Geração da Destilaria de Shochu Yayoi
Tradição, Inovação
e a Beleza do Ofício Artesanal
Para o Sr. Kawasaki, a tradição é um eixo inabalável do seu ofício – mas a inovação também tem o seu lugar. Partindo da sua formação como investigador, explora activamente novos métodos e equipamento de destilação. O princípio que o orienta é: “Experimenta, testa e confia nos teus sentidos.” Apenas as técnicas que dão provas através de uma avaliação sensorial e da intuição é que são incorporadas na sua filosofia de destilação em evolução constante.
Quando conheceu a série Seiko Presage Classic, o Sr. Kawasaki ficou espantado pela sua elegância discreta e pela forma como canaliza o conceito japonês de "beleza funcional.” “Fez-me pensar em wabi-sabi,” diz, referindo a apreciação tradicional da imperfeição e da beleza desgastada pelo tempo. “Não se trata de ousadia, mas de harmonia subtil – algo que também procuro no meu shochu.”
Tendo viajado pelo mundo para promover a sua marca, Kawasaki tem visitado grandes museus de arte em toda a Europa. “Adoro Van Gogh e Gauguin, mas regresso sempre à dignidade tranquila da estética japonesa,” reflecte. “Há poder na contenção, e em respeitar o tempo e o ofício.” Secha no shochu ou num relógio de pulso, essa filosofia de simplicidade requintada continuar a fazer eco.
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Na primeira fase de produção de shochu de açúcar mascavado, moromi – uma mistura de malte de arroz, água e levedura – fermenta em vasos de barro. É mais tarde transferida para tanques, onde são adicionados açúcar mascavado e água para a próxima fase da fermentação.
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A Destilaria de Shochu Yayoi está dedicada a fazer uma destilação atmosférica, ou seja, realizada a uma pressão atmosférica normal, resultando num aroma mais forte e num sabor mais rico para o seu shochu de açúcar mascavado.
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O shochu é envelhecido em barris feitos de carvalho-branco por artesãos japoneses. A queima do interior dos barris confere uma profundidade única ao shochu à medida que envelhece.
