Włączanie duchów roślin i drzew

Barwienie nici przy użyciu korzeni, jagód i roślin stanowi odwieczną tradycję w wielu kulturach. W Pracowni Shimura proces ten przypomina niemal mistyczny rytuał. Jak wyjaśniła jedna z osób: „Jesteśmy wdzięczni roślinom i ich kolorom. Aby zaczerpnąć z życia roślin, chcemy wydobyć ich piękne kolory w naszych produktach. W przeszłości ludzie wyobrażali sobie przenoszenie duchów roślin i drzew na nici w różnych formach i mówili, że jest to rodzaj modlitwy przypominającej sen, opisującej ich miłość do życia roślin oraz drzew.

Według Pracowni Shimura, japońskie słowo kusaki-zome, oznaczające naturalne barwienie przy użyciu roślin i warzyw, weszło do użytku na początku XX wieku, aby odróżnić ten tradycyjny proces od nowszej praktyki polegającej na stosowaniu barwników chemicznych.

Zachowanie świadomości natury jako żywej istoty

Shimura wyjaśnia, że koncepcja marki Shimura zrodziła się w głowie jego babci, Fukumi Shimury. Kontynuuje jej artystyczną tradycję barwienia, skupiając się na nasycaniu swoich prac duchem „natury” i „sztuki”.

„Oczywiście, drugą kwestią jest przekazanie techniki” – kontynuuje. Zajmujemy się również tradycyjną metodą barwienia, wykorzystując nici jedwabne wytworzone przez jedwabniki, barwiąc je włóknami roślin i drzew, a następnie tkając ręcznie. Jesteśmy świadomi faktu, że sama natura jest żywą istotą i tworząc nasze dzieła, często mówimy, że „prowadzimy rozmowę z naturą”.

Zapytany o ideę piękna funkcjonalnego, Shimura wyjaśnia: „W naszej pracy w dużej mierze chodzi o piękno funkcjonalne, ponieważ przedmioty te służą naszemu codziennemu życiu. Są przydatne zarówno w życiu codziennym, jak i w kontekście przyczyniania się do duchowości człowieka. W kwestii tego, co kształtuje rozwój ludzkiego ducha, aspektem sztuki ludowej jest koncepcja „niższego poziomu znajomości”, co oznacza, że ludzie przyzwyczajają się do samej idei znajomości. Jest to bardzo ważne w ruchu sztuki ludowej, ale równie istotne jest otaczanie się rzeczami, które wzbogacają nasze życie.

Przepływ kolorów, zmiany kolorów wraz z porami roku

Tymczasem kolory tworzą nieustannie zmieniające się kontinuum – wyjaśnia. „W świecie kolorów roślin Japończycy postrzegają barwy jako coś przejściowego. Jednym z podstawowych założeń codziennego życia w Japonii jest przekonanie, że kolory nie są stałe, lecz zmieniają się z biegiem czasu. Kolory roślin zmieniają się w zależności od pory roku, dlatego stosujemy również zmieniające się składniki, w tym kwiaty wiśni, kwiaty śliwy i elementy innych drzew, które łączymy razem. W procesie tym płatki kwiatów wiśni nie obumierają. Zamiast tego barwią nasze tkaniny. Z biegiem czasu kolory zmieniają się i stają się coraz bardziej melancholijne”.

Subtelność, która przywołuje
japońską estetykę

Poproszony o komentarz na temat Presage Classic Series, Shimura z podziwem stwierdza: „Jednym ze sposobów na włączenie klasycznej kultury Japonii do dzisiejszego, nowoczesnego życia nie jest przesadna ekstrawagancja, lecz subtelność, z nutą japońskiej kultury”.

W Seiko Presage Classic Series kolor shiroiro (czysta biel) symbolizuje kolor surowego jedwabiu, oznacza także coś czystego i naturalnego.

Sumiiro (atramentowa czerń) to również intrygujący kolor. W okresie Edo (1603–1867) paleta barw obejmowała 48 odcieni brązu i 100 odcieni szarości. Wśród tych nieskończonych odcieni jednym z nich jest kolor atramentowej czerni, który ze względu na swój głęboki i bogaty odcień cieszył się szczególną popularnością wśród mężczyzn.

Araigaki (sprany kolor owocu persymony) przywołuje skojarzenia z kulturą Edo. W okresie Edo szogunat wydał edykty zakazujące noszenia luksusowych ubrań. W odpowiedzi na ten zakaz, wśród zwykłych ludzi rozwinęła się kultura misternych wzorów na podszewce. Kolor araigaki był używany do podszewek i odzwierciedlał wyrafinowany styl epoki Edo.

Sensai-cha ma zielony odcień z nutą brązu. Kolor ten jest często używany w herbaciarniach i odzwierciedla japońską estetykę, która hołduje niedoskonałości oraz prostocie.

„Co więcej” – kontynuuje – „zegarki znajdują się na naszej skórze. Są naszymi najbliższymi partnerami, dlatego traktujemy się nawzajem z miłością i uczuciem. Zegarek musi być traktowany z miłością przez osobę noszącą go, a osoba nosząca musi być traktowana z miłością przez zegarek, aby mogli rozwijać się razem jako partnerzy na długie lata. Myślę, że jest to zgodne z ideą funkcjonalnego piękna”.
Osoba nosząca produkt może rozwijać się z nim, tworząc trwałą więź. Myślę, że jest to zgodne z ideą funkcjonalnego piękna”.