Splatające się elementy
japońskiego piękna
Pierwsza część wystawy Muzeum Presage przybliża najnowsze innowacje
wpisujące się w tradycje tekstyliów Nishijin* w Kioto, stawiając pytania takie jak
„W jaki sposób interpretowane jest piękno funkcjonalne?” i
„Co łączy te dzieła z Presage Classic Series?”
＊Tkanina Nishijin to rodzaj tkaniny wytwarzanej w północno-zachodniej części Kioto. Jest to tradycyjna tkanina, w której wykorzystuje się barwione nici jedwabne, przeplatane nićmi złotymi i srebrnymi, co pozwala na tworzenie żywych wzorów.
Projektant mody Yusuke Maeda, który wywodzi się z tradycji tekstylnej Nishijin
Tkanina Arisugawa／N’s 1182
rojektant mody Yusuke Maeda
Pojawił się młody twórca, który szanuje tradycję, a jednocześnie podejmuje nowe wyzwania. Yusuke Maeda, przedstawiciel trzeciego pokolenia firmy Arisugawa Orimono zajmującej się produkcją tekstyliów Nishijin, wprowadził na rynek markę odzieżową „N's 1182”, prezentując tradycyjne techniki produkcji tkaniny Nishijin w innowacyjny sposób.
Yusuke Maeda opisuje markę jako „uproszczoną wersję odzieży z tkaniny Nishijin” i wyobraża sobie, że będzie ona noszona w różnych stylach, od punku i mody ulicznej po oficjalne stroje, jako uniwersalna odzież unisex.
Seiko Presage Classic Series odzwierciedla jego ideały, opierając się na koncepcji „piękna funkcjonalnego”, głęboko zakorzenionego w japońskiej kulturze sposobu postrzegania przedmiotów. „Obi z tkaniny Nishijin noszą zazwyczaj tylko osoby noszące kimona. Dzięki temu zegarkowi ludzie na całym świecie mogą doświadczyć piękna i tradycji Japonii. Czy to nie cudowne? Przyciągnęła mnie idea „pełnego wdzięku przyjęcia ponadczasowego piękna Japonii”. Presage Classic Series i perspektywa Maedy współgrają głęboko ze sobą.
Głębokie więzi
z japońską estetyką
Tworzenie wyjątkowego piękna
Wykorzystanie sprawdzonych
umiejętności i technik
Tradycja tkaniny Nishijin z Kioto sięga 1200 lat wstecz. Słynie ona z żywych kolorów i misternych wzorów, tworzonych poprzez skomplikowane połączenia nici osnowy i wątku. Używa się jej przede wszystkim do wyrobu tradycyjnych japońskich pasów obi i przedmiotów dekoracyjnych. Maeda, przedstawiciel trzeciego pokolenia tradycji tekstylnej Nishijin, wyjaśnia, że Arisugawa Orimono zawsze koncentrowała się na tworzeniu niezależnego piękna. Podkreśla tradycyjne korzenie warsztatu, zauważając, że jego głównymi produktami są pasy obi do kimon. „Kontynuując tradycję tkaniny Nishijin dążymy do tworzenia wyjątkowego i niezrównanego piękna, wykorzystując umiejętności i techniki przekazywane z pokolenia na pokolenie”. Jednocześnie dodaje: „Projektujemy produkty o szerokim spektrum zastosowań, od formalnych po codzienne, stawiając na niepowtarzalne i niezależne piękno, które nie jest ściśle związane z tradycyjnymi wzorami ani nie podąża za ulotnymi trendami”.
Wspomnienia z dzieciństwa
Odrodzona nowa marka
Kontynuując te tradycje, Maeda przedstawia inspirację, która doprowadziła do wprowadzenia na rynek jego nowej marki, N's 1182. „Jako osoba, która zawsze ceniła tekstylia i nosiła różne rodzaje ubrań, uważam, że niezwykłą cechą tkaniny Nishijin jest możliwość wyrażania wyrazistych wzorów za pomocą delikatnych nici. Dla mnie to właśnie czyni ją piękną”.
Kontynuuje: „Kiedy byłem studentem, postanowiłem zacząć produkować odzież i chciałem tworzyć piękne projekty, aby w ciekawy sposób dzielić się nimi ze światem. Wtedy przypomniałem sobie górę tkanin, którą znałem od dzieciństwa. Zainspirowało mnie to do stworzenia wyjątkowego szczęścia przy użyciu tych niezwykłych tkanin i stało się to punktem wyjścia dla marki”.
Zegarki pełne elegancji i subtelności,
nawiązujące do japońskiej estetyki
Oglądając modele Presage Classic Series, od razu rozpoznał związek zegarka z japońską estetyką. „Uważam, że tarczę wykonano przy użyciu technik, których zazwyczaj nie używa się przy produkcji zegarków. Struktura przypominająca krepę i połyskujący wygląd, który zmienia się w zależności od światła, są niesamowicie piękne. Drugi model z otwartym wzorem serca przywołuje na myśl delikatne piękno jedwabnych nici”.
Zwrócił również uwagę na pasek zegarka. „Zauważyłem, że jest dość delikatny i pasuje doskonale. Jest bardzo wygodny podczas noszenia. Kolejną kwestią, która przykuła moją uwagę, jest zakrzywiony kształt, który doskonale oddaje elegancję tradycyjnego japońskiego rzemiosła. Nie mogłem nie zauważyć, że krzywizny wzoru przypominają te, które można znaleźć w tradycyjnym japońskim rzemiośle. Takie były moje pierwsze wrażenia, gdy po raz pierwszy zobaczyłem ten zegarek”.
Maeda dostrzega również podobieństwo między zastosowaniem złota w indeksach i ramkach zegarków a japońską sztuką kintsugi, która polega na naprawianiu potłuczonej ceramiki poprzez łączenie pęknięć lakierem urushi zmieszanym ze sproszkowanym złotem, srebrem lub platyną. „Pomyślałem o kintsugi; uznałem, że subtelne użycie złota jest idealnym przedstawieniem naprawy uszkodzonych przedmiotów. Delikatny, złoty akcent dodaje elegancji, która błyszczy w unikalny, japoński sposób. Jest to rzeczywiście subtelne. Zegarek ten wydaje się dobrze komponować z różnymi aranżacjami. Do tej pory zegarki były dostosowane raczej do stylu zachodniego, a materiały, z których były wykonane, nawiązywały do tego stylu. Ta konkretna seria będzie jednak wyglądać elegancko także w połączeniu z kimonem”.
Tkanina Arisugawa／N’s 1182
Projektant mody Yusuke Maeda
Yusuke Maeda i jego marka odzieżowa N's 1182 są pionierami w upowszechnianiu kultury tekstylnej Nishijin i przekazywaniu jej następnemu pokoleniu. Zarówno Seiko Presage, jak i tkanina Nishijin odzwierciedlają istotę japońskiego piękna, umiejętnie dostosowując się do zmieniających się czasów. Wspólnie dążą do wyniesienia ekspresji japońskiej estetyki na niespotykany dotąd poziom.
Tkanina Nishijin jest produkowana w dzielnicy Nishijin w okręgu Kamigyo w Kioto. Początki tradycji sięgają epoki Heian, ponad 1200 lat temu, kiedy Kioto stanowiło centrum kulturalne dworu cesarskiego. Tkanina Nishijin, znana ze swoich misternych, dekoracyjnych wzorów i bogatych kolorów, jest tkana z farbowanych nici jedwabnych. Produkcja obejmuje ponad dwadzieścia indywidualnych procesów, z których każdy wymaga specjalistycznej wiedzy.
Uznana za tradycyjne rzemiosło japońskie w 1976 roku, tkanina Nishijin jest zarejestrowanym znakiem towarowym Stowarzyszenia Przemysłu Tekstylnego Nishijin. Sojusz ten, skupiający ponad 250 zakładów tkackich, produkuje tkaniny o wysokiej wartości artystycznej.
Tkanina Nishijin jest prawdopodobnie najbardziej znana ze swojego zastosowania w obi (szerokich pasach do kimon), ale wykorzystuje się ją również w bogatej gamie ubrań i dodatków, w tym w kimonach, krawatach, szalach, torebkach, portfelach i innych drobnych przedmiotach. Poza ubraniami tkaninę Nishijin wykorzystuje się w produktach wyposażenia wnętrz, takich jak zasłony i tapety.
Produkcja tkaniny Nishijin składa się z ponad dwudziestu procesów, a różni rzemieślnicy specjalizują się w poszczególnych etapach produkcji. Pracując na podstawie wizji projektanta produktu, projektant wzoru tworzy jego szablon. Osoba zajmująca się farbowaniem farbuje osnowę i wątek, natomiast specjalista od przygotowywania osnowy przygotowuje odpowiednią długość oraz ilość nici osnowy. Następnie tkacz ustawia krosno, na którym umieszcza nici i przystępuje do tkania.
Bazując na tym podziale pracy, tkanina Nishijin rozwinęła stosowanie zaawansowanych technik. Każdy krok jest istotny; produkcja tkaniny nie zostanie ukończona, jeśli pominie się jakikolwiek krok. Podobnie jak wiele innych dziedzin rzemiosła, produkcja tkaniny Nishijin zmaga się z wyzwaniami wynikającymi ze starzenia się i zmniejszania liczby wykwalifikowanych rzemieślników, a także z postępu technologicznego. Młodzi projektanci, tacy jak Yusuke Maeda i jego marka N's 1182, odgrywają kluczową rolę w zachowaniu tradycji tkaniny Nishijin, jej dynamiki i transformacji.
Rzeczy, które wyrażają
piękno Japonii
×
Seiko Presage Classic Series
Kultura kulinarna Kioto
Kultura i kuchnia są nierozłączne
Tradycja i innowacja: dwie strony tej samej monety
Naotaka Motoyama jest szefem kuchni w Shimogamosaryo, eleganckiej japońskiej restauracji położonej w jednym z najpiękniejszych i najbardziej historycznych miejsc w Kioto, działającej od 1856 roku. Opisuje tradycję kulinarną Kioto jako sztukę przekształcania starannie dobranych sezonowych składników w wizualnie oszałamiające, pyszne dania, które przewyższają swoje pojedyncze składniki. Motoyama wyjaśnia, że nowoczesna kuchnia kaiseki, specjalność restauracji, wywodzi się z tej samej tradycji kulturowej co ceremonia parzenia herbaty. Podkreśla wzajemne powiązania między kulturą a kuchnią, stwierdzając: „Potrawy używane do podawania jedzenia, tradycyjne rzemiosło i naturalne pochodzenie samych składników – wszystko to przyczynia się do dopełnienia tego kulturowego doświadczenia”.
Naotaka Motoyama
Szef kuchni ShimogamoSaryo
Motoyama wyjaśnia, że zmiany klimatyczne i czynniki ekonomiczne czasami powodują niedobory lokalnych warzyw używanych w daniach restauracji, co napędza innowacyjność. „Uważam, że to część naszej tradycji – tradycja i innowacja to dwie strony tej samej monety” – mówi. „Najważniejsze jest serwowanie pysznego jedzenia i jest to coś, co musi być przekazywane z pokolenia na pokolenie. Sposób podawania i spożywania posiłków ewoluuje jednak z upływem czasu”.
Naotaka Motoyama
Szef kuchni ShimogamoSaryo
Eleganckie i subtelne zegarki inspirowane japońską estetyką
Zgłębiając dalej temat równowagi między tradycją a innowacją, Motoyama wyjaśnia: „W dalszym ciągu będziemy dokładać wszelkich starań, aby zachować istotę kuchni Kioto. Samo wprowadzenie zachodnich składników w przesadny sposób mogłoby zaburzyć równowagę naszej tradycji. Nie oznacza to jednak, że nie będziemy ich w ogóle włączać. Mam obecnie dostęp do wielu informacji i czasami współpracuję z zachodnimi szefami kuchni. Pozwala nam to wzajemnie się inspirować i dzielić się cennymi spostrzeżeniami”.
Mówiąc o Presage Classic Series, Motoyama komentuje: „Japonia ma wiele wspaniałych wyrobów rzemieślniczych i tradycyjnych produktów i myślę, że to doskonała okazja, aby przyjrzeć się im bliżej i wykorzystać je w zegarku. Może to również rozbudzić głębsze zainteresowanie tymi tradycjami. Oczywiście, możesz nosić ten zegarek, nie znając tej tradycji. Jednak kiedy to zrobisz, możesz poczuć potrzebę dowiedzenia się o nim czegoś więcej”.
