La maestosa bellezza del Giappone,
intrecciata attraverso il bambù
Flessibile ma resistente, il bambù riflette lo spirito giapponese. Mutando con le stagioni, dal verde fresco del giovane bambù primaverile alle tonalità vibranti dell'estate, è da tempo simbolo della bellezza giapponese. Il Seiko Presage Museum cattura momenti in cui gli orologi risuonano con la sensibilità degli artisti contemporanei. In questa terza puntata, visitiamo il mondo dell'artista del bambù di quarta generazione Tanabe Chikuunsai IV, le cui opere esplorano le possibilità dell'artigianato del bambù su scala globale.
Tanabe Chikuunsai IV,
Artigiano del Bambù e Artista Contemporaneo
Tanabe Chikuunsai IV,
Artigiano del Bambù e Artista Contemporaneo
L'artista del bambù di quarta generazione Tanabe Chikuunsai IV crea installazioni che trasformano gli spazi attraverso il potere espressivo del bambù. Radicati nell'artigianato tradizionale pur abbracciando una visione artistica contemporanea, le sue opere acclamate a livello internazionale connettono natura, persone e luoghi attraverso forme intrecciate organiche.
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Anton Wormann
Ad accompagnarlo è Anton Wormann, un residente in Giappone di origini svedesi con una passione per l'artigianato giapponese, il design e il restauro delle residenze tradizionali. Insieme, riflettono sulla bellezza silenziosa incarnata nel bambù.
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Anton Wormann
L'Artigianato Lascia Dietro di Sé la Forma,
Le Installazioni Lasciano Ricordi
Anton:La storia della sua famiglia con l'artigianato del bambù risale a generazioni. Come è iniziata la stirpe Tanabe Chikuunsai?
Chikuunsai:Il mio bisnonno, Tanabe Chikuunsai I, proveniva da una famiglia di medici al servizio di un dominio feudale a Hyogo. Quando la società cambiò durante la transizione dal periodo Edo (1603–1868) al periodo Meiji (1868–1912), suo padre incoraggiò i suoi figli a perseguire ciò che amavano veramente. Affascinato dall'artigianato del bambù, divenne apprendista presso il maestro Waichisai Wada all'età di 12 anni. Dopo 10 anni di formazione, ereditò il nome Chikuunsai, dando inizio alla storia della nostra famiglia nell'arte del bambù.
Anton:Cosa l'ha portata a passare dall'artigianato tradizionale del bambù alle installazioni su larga scala?
Chikuunsai:Ho trascorso molti anni creando opere tradizionali in bambù ed esponendole a livello internazionale, ma gradualmente sono giunto a vedere i limiti di come l'artigianato giapponese venisse percepito all'estero. A Londra nel 2008, ho incontrato una potente installazione contemporanea che ha cambiato completamente la mia prospettiva. Ho capito che l'arte doveva coinvolgere le persone non solo visivamente, ma attraverso i sensi e lo spazio stesso.
Una volta tornato a Osaka, mi sono chiesto cosa solo il bambù potesse esprimere. Questo è diventato il punto di partenza per le mie installazioni.
Anton:Le Sue installazioni vengono smontate dopo le mostre e il bambù viene riutilizzato. Perché questo processo è importante per Lei?
Chikuunsai:Studiando scultura, ho sempre avuto difficoltà con la quantità di rifiuti industriali creati attraverso la produzione artistica. Poiché il bambù è un materiale naturale, ho cercato di realizzare un ciclo sostenibile. Dopo ogni mostra, smontiamo con cura l'installazione e riutilizziamo circa il 95% delle strisce di bambù in opere future. In un certo senso, il bambù stesso viaggia per il mondo, assumendo forme sempre nuove.
Anton:Qual è la differenza tra la creazione di opere artigianali e installazioni?
Chikuunsai:Le opere artigianali trasmettono tecniche, conoscenze e valori culturali attraverso il tempo. Sono create per durare. Le installazioni sono diverse. Una volta terminata una mostra, l'opera viene smantellata e scompare fisicamente. Ciò che rimane è l'impressione che ha lasciato nelle persone. In questo senso, le opere artigianali preservano la forma, mentre le installazioni preservano la memoria. Entrambe sono profondamente importanti per me.
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La Forza Silenziosa della
Bellezza Giapponese
Anton:Cosa significa per Lei "bellezza giapponese"?
Chikuunsai:Credo che la bellezza giapponese si trovi nella moderazione piuttosto che nell'esuberanza o nello spettacolo. In molte tradizioni occidentali, la bellezza può sembrare additiva—più decorazione, più espressione. Al contrario, l'estetica giapponese opera spesso attraverso la sottrazione. Rimuovendo l'eccesso, l'essenziale può emergere. La bellezza giapponese risiede nella moderazione, nell'umiltà e nel rispetto. Non attira l'attenzione su di sé, ma crea armonia con lo spazio circostante, i materiali e l'ambiente. Nei tradizionali cestini giapponesi per fiori in bambù, l'opera è completa solo quando i fiori sono disposti al suo interno. Il cestino non sovrasta i fiori; piuttosto, si esaltano a vicenda.
Il bambù incarna in sé numerosi aspetti della bellezza giapponese. Si erge alto e dritto, eppure si piega con grazia al vento. È elegante, ma straordinariamente resistente. Cambia aspetto con le stagioni, e queste transizioni sono esse stesse belle.
Anton:Qual è stata la Sua prima impressione della Presage Classic Series?
Chikuunsai:Ho sentito una forte connessione con la filosofia che sta alla base di questi orologi. Piuttosto che imporsi con audacia, sono progettati per accompagnare naturalmente chi li indossa nella vita quotidiana. Sono raffinati e sobri, eppure hanno una presenza. Questo equilibrio mi appare molto giapponese.
Nell'artigianato giapponese, la bellezza emerge spesso attraverso la stratificazione. Nella tintura del bambù, applichiamo ripetutamente il colore per far emergere profondità e ricchezza. Il quadrante Presage dà un'impressione simile. Il design appare semplice a prima vista, ma contiene strati delicati e graduazioni sottili che si rivelano lentamente come increspature che si propagano sull'acqua.
Anton:Come persona che lavora quotidianamente con il bambù, quali sono le Sue considerazioni sul colore wakatake?
Chikuunsai:Wakatake è uno dei miei colori preferiti perché rappresenta il giovane bambù in primavera: fresco, vivace e pieno di vita. Ciò che mi ha colpito dell'orologio è il modo in cui il colore cambia a seconda della luce e dell'angolazione. A volte appare vivido ed energico, poi in altri momenti è tenue e discreto. Quell'espressione mutevole risulta naturale e viva.
Sono stato attratto anche dalle curve delicate del design. Nell'artigianato del bambù, anche lievi differenze nella curvatura o nella finitura possono alterare l'intero carattere di un'opera. Attraverso un'attenta accumulazione di piccoli dettagli, possono emergere calore ed eleganza. Ho percepito la stessa filosofia in questo orologio.
Come il bambù stesso, il design appare flessibile e dignitoso, bilanciando la flessibilità con una forza silenziosa.
Attraverso il bambù, Tanabe Chikuunsai IV trova bellezza in qualità che evolvono con il tempo: la vitalità del bambù giovane, le sottili variazioni di colore sotto la luce mutevole e l'equilibrio di curve aggraziате unite a una forza silenziosa. Egli vede queste stesse qualità riflesse nella Seiko Presage Classic Series. Ispirato dal verde fresco del bambù giovane in primavera, il quadrante rivela diverse espressioni nel corso della giornata, con le sue forme fluide che trasmettono al contempo flessibilità e dignità. Come un'opera d'arte in bambù finemente realizzata, l'orologio premia un'attenzione più approfondita, rivelando nuova profondità a ogni sguardo.
Un Viaggio Attraverso
Bellezza Giapponese
Osaka
Alla Scoperta dell'Eleganza Giapponese attraverso la Storia,
la Cultura e la Vitalità Urbana
Situata nella Prefettura di Osaka, la città di Sakai fiorì come porto commerciale internazionale nel XVI secolo e fu patria di figure culturali come Sen no Rikyu, che plasmò l'estetica giapponese attraverso l'arte del tè. Oggi, questa ricca eredità può essere osservata attraverso monumenti storici.
Al contempo, Osaka rimane una città in cui tradizione e innovazione coesistono. Dal Castello di Osaka e dalle rappresentazioni del teatro di burattini bunraku alle istituzioni contemporanee come il Nakanoshima Museum of Art, diversi strati di cultura continuano a plasmare la città.
La Sakai Plaza di Rikyu e Akiko esplora l'eredità culturale di Sakai attraverso due figure rappresentative della città. Al suo centro si trova "Sakai Taian", una ricreazione della rinomata sala da tè di Rikyu, realizzata attraverso una ricerca meticolosa e l'artigianato tradizionale. Non una mera ricostruzione, lo spazio offre una visione della filosofia di Rikyu di semplicità, armonia e rispetto.
Il Gruppo Mozu-Furuichi Kofun, Patrimonio dell'Umanità UNESCO, ospita alcuni dei tumuli funerari più imponenti del Giappone, tra cui l'imponente tumulo funerario che si dice essere il luogo di riposo dell'Imperatore Nintoku, costruito oltre 1.500 anni fa. Situato all'interno del Gruppo Mozu Kofun, il Parco Daisen comprende un museo, una biblioteca, una casa da tè, un giardino giapponese e un'area con prato, offrendo uno spazio tranquillo per vivere l'eredità storica di Sakai.
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Situata all'interno del Daisen Park a Sakai, la tradizionale casa da tè Shin-an ha il compito di portare la cultura del chanoyu al pubblico. Progettato dal celebre architetto sukiya Rodo Ogi, l'edificio unisce la raffinata tradizione dell'architettura in stile sukiya con un senso discreto di apertura. Shin-an offre ai visitatori un luogo per sperimentare lo spirito della cultura del tè radicata a Sakai, città natale del maestro del tè Sen no Rikyu.
Il Pallone di Osaka Sakai è un pallone vincolato che si eleva a circa 100 metri di altezza dal suolo, offrendo ampie vedute di Sakai e del Gruppo Mozu-Furuichi Kofun, iscritto nella lista del Patrimonio Mondiale dell'UNESCO. Durante il volo di circa 15 minuti, i visitatori possono ammirare il patrimonio culturale della regione e il paesaggio esteso da una prospettiva unica nel suo genere.
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Il Castello di Osaka, originariamente costruito da Toyotomi Hideyoshi nel 1583, è uno dei monumenti più iconici della città. Sebbene la torre originale del castello sia stata distrutta durante l'Assedio di Osaka nel 1615, il castello fu successivamente ricostruito e sottoposto a un ampio restauro negli anni '90. Il suo aspetto maestoso continua a ricordare ai visitatori l'importante posizione di Osaka nella storia giapponese.
Inaugurato nel 1984 a Osaka, il National Bunraku Theatre svolge un ruolo centrale nella conservazione e nella condivisione del bunraku, un'arte performativa tipicamente giapponese. Il teatro introduce inoltre il bunraku a un pubblico più giovane attraverso programmi educativi e collaborazioni contemporanee.
Sviluppato a Osaka durante il periodo Edo (1603-1867) come forma di intrattenimento popolare, il bunraku combina la narrazione cantata, la musica shamisen e marionette elaborate in un'unica forma d'arte espressiva con oltre tre secoli di storia.
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Nakanoshima è uno dei principali distretti culturali del Kansai, sede di musei, sale da concerto, torri di uffici e hotel. Situato in posizione prominente tra questi, il Nakanoshima Museum of Art, Osaka è caratterizzato dal suo esterno sorprendente, concepito come una "scatola nera galleggiante nella città".
L'atrio imponente del museo incarna la sua visione come spazio culturale aperto e accessibile. Pur ospitando una collezione di circa 7.000 opere, non mantiene un'esposizione permanente, presentando invece una gamma diversificata di mostre speciali, incluse opere connesse a Osaka, creando nuovi incontri con l'arte ad ogni visita.
Elemento fondamentale della cultura gastronomica di Osaka, l'okonomiyaki è preparato grigliando una pastella di farina e brodo dashi insieme a ingredienti quali cavolo, carne e frutti di mare su una piastra di ferro teppan calda. Ogni ristorante ha il proprio stile e sapore. Riunirsi attorno al teppan e condividere conversazioni e buon cibo è parte integrante dell'esperienza di Osaka.
"Tecchiri" è un piatto in pentola preparato facendo sobbollire pesce palla, verdure e funghi in brodo di kombu prima di immergerli in salsa ponzu. "Tessa" si riferisce a fugu sashimi tagliato delicatamente a fette sottili. Profondamente radicati nella cultura culinaria di Osaka, entrambi i piatti sono celebrati per il loro sapore raffinato e la loro sottile eleganza.
Il Battera è un sushi pressato realizzato sovrapponendo sgombro marinato all'aceto su riso condito e ricoprendolo con kombu prima di premerlo per dargli forma. Il sapore ricco dello sgombro e il delicato umami dell'alga si uniscono in un equilibrio raffinato. In contrasto con il nigiri in stile Edo di Tokyo, Osaka ha da tempo abbracciato una cultura di sushi pressato splendidamente realizzato.
