Incorporare lo Spirito di Piante e Alberi

Utilizzare radici, bacche e piante per tingere i filati è una tradizione antica in molte culture. In Atelier Shimura, il processo assume quasi un tono mistico. Come spiega un membro del team: “Siamo grati alle piante e ai loro colori. Per ricevere la loro vita, vogliamo far emergere i colori più belli nei nostri prodotti. Un tempo si pensava che trasferire lo spirito delle piante e degli alberi nei filati fosse una sorta di preghiera onirica, un gesto d’amore verso la loro vita.”

Secondo Atelier Shimura, il termine giapponese kusaki-zome, che indica la tintura naturale con piante e ortaggi, ha iniziato a essere usato nei primi anni del ‘900 per distinguere questo metodo tradizionale dall’uso dei coloranti chimici.

Consapevoli della Natura come Essere Vivente

Mr. Shimura spiega che il concetto del suo marchio ha avuto origine con sua nonna, Fukumi Shimura. Porta avanti il suo spirito artistico nella tintura, concentrandosi sull’infondere nel suo lavoro uno spirito di “natura” e “arte”.

Prosegue: “Un’altra cosa importante, naturalmente, è tramandare la tecnica. Siamo anche impegnati nel metodo tradizionale di tintura che utilizza fili di seta prodotti dai bachi, tinti con piante e alberi, e tessuti a mano. Siamo consapevoli del fatto che la natura stessa è un essere vivente e, mentre creiamo le nostre opere, diciamo spesso che stiamo ‘avendo una conversazione con la natura’.”

Alla domanda sull’idea di bellezza funzionale, il signor Shimura spiega: “Il nostro lavoro riguarda molto la bellezza funzionale, poiché questi oggetti servono alla vita quotidiana. Hanno un’utilità sia pratica che spirituale per l’essere umano. Dal punto di vista spirituale, un aspetto dell’arte popolare è il concetto di ‘familiarità inferiore’, che significa che le persone diventano familiari con l’idea stessa di familiarità. Questo è molto importante nel movimento dell’arte popolare, ed è anche essenziale circondarsi di oggetti che arricchiscano la propria vita.”

Un continuum di colori che cambiano con le stagioni

I colori, nel frattempo, sono in un continuo cambiamento, spiega. “Nel mondo dei colori vegetali, il senso giapponese è quello di un colore in transizione. È una delle comprensioni centrali della vita quotidiana in Giappone: i colori non sono fissi, ma cambiano nel tempo. I colori delle piante variano con le stagioni, quindi usiamo ingredienti che ruotano, come i fiori di ciliegio, i fiori di prugno e altri elementi arborei che mettiamo insieme. In questo processo, i petali dei fiori di ciliegio non muoiono: piuttosto, colorano i nostri tessuti. I colori cambiano e diventano più malinconici col passare del tempo.”

Una sottigliezza che richiama l’estetica giapponese

Alla richiesta di commentare la Presage Classic Series, il signor Shimura afferma con ammirazione: “Un modo per incorporare la cultura giapponese classica nella vita moderna di oggi è non essere troppo appariscenti, ma rendere il tutto sottile, con un accenno di cultura giapponese.”

Nella Seiko Presage Classic Series, il colore shiroiro (bianco puro) rappresenta il colore della seta grezza e simboleggia anche qualcosa di puro e naturale.

Sumiiro (nero inchiostro) è un altro colore affascinante. Il senso del colore del periodo Edo (1603–1867) comprendeva 48 sfumature di marrone e 100 sfumature di grigio. Tra queste infinite sfumature, una era il nero inchiostro, particolarmente apprezzato dagli uomini per la sua tonalità profonda e intensa.

Araigaki (cachi lavato) richiama il senso della cultura dell’epoca Edo. Durante quel periodo, lo shogunato impose editti contro l’abbigliamento lussuoso. In risposta, tra la popolazione comune emerse una cultura di disegni intricati nelle fodere degli abiti. Il colore araigaki veniva usato per le fodere e rappresenta la moda sofisticata di quel tempo.

Sensai-cha, con il suo tono verde con accenni di marrone, è un colore spesso usato nelle stanze da tè e riflette l’estetica giapponese che abbraccia l’imperfezione e la semplicità.

“Un’altra cosa,” continua, “è che gli orologi sono a contatto con la nostra pelle. Sono come partner intimi, e per questo dobbiamo trattarci reciprocamente con amore e affetto. L’orologio deve essere trattato con amore da chi lo indossa, e chi lo indossa deve essere trattato con amore dall’orologio, in modo che possano crescere insieme come partner duraturi. Penso che questo rientri nell’idea di bellezza funzionale.”