Mengubah Kaligrafi menjadi Seni
Tinta Menghadirkan Keindahan Jepang
Nuansa tinta yang halus membangkitkan seluruh kosmos di ruang kosong. Dalam edisi pertama tahun 2026 dari Presage Museum, kami mengeksplorasi dunia ekspresif yang ada di luar kaligrafi bersama kaligrafer dan seniman kontemporer Goshow, menangkap momen ketika estetika tradisional Jepang berevolusi menjadi bentuk-bentuk baru yang berani.
Jam tangan menenun waktu. Kaligrafi mengukir waktu.
Di persimpangan disiplin ilmu yang tenang ini, kami menemukan resonansi dengan Presage Classic Series dan perwujudannya akan keindahan Jepang yang abadi.
Goshow,
Kaligrafer dan Seniman Kontemporer
Goshow
Kaligrafer dan Seniman Kontemporer
Mengangkat kaligrafi menjadi sebuah seni dan mengungkap potensi ekspresifnya yang tak terbatas, Goshow memandang kaligrafi bukan sebagai sesuatu yang hanya perlu dilestarikan tetapi terus-menerus dikembangkan. Dengan menggabungkan dua tindakan yang berlawanan yaitu menggambar dan menghapus, beliau mengejar bentuk-bentuk ekspresi baru yang memperluas definisi kaligrafi itu sendiri.
Untuk edisi pertama kami di tahun 2026, kami mengunjungi atelier Goshow bersama navigator Chris McCombs, seorang pengamat dan interpreter budaya Jepang yang telah lama berkecimpung, yang memandu edisi Presage Museum series ini dengan menghubungkan suara sang seniman dengan perspektif global yang lebih luas. Melalui dialog ini, kami mengeksplorasi titik temu dari kepekaan yang tertanam dalam kaligrafi dan estetika Jepang yang halus yang diwujudkan oleh Presage Classic Series.
Navigator
Chris McCombs
Mengangkat Kaligrafi Menjadi Seni
Chris:Goshow, saya terkejut mengetahui bahwa di Jepang, kaligrafi tidak dianggap sebagai seni rupa dalam pengertian akademis tradisional. Hal itu tampaknya hampir tidak mungkin untuk dipercaya.
Goshow:Saya pun terkejut, sejujurnya. Meskipun kaligrafi memiliki akar yang mendalam dalam budaya Jepang, institusi seperti Tokyo University of the Arts tidak menawarkan kaligrafi sebagai jurusan seni rupa. Praktik seperti kaligrafi, ikebana, dan upacara minum teh pernah menjadi pusat budaya kami, tetapi seiring Jepang bermodernisasi dan mengadopsi kerangka kerja Barat, disiplin-disiplin tersebut terdorong keluar dari definisi formal seni.
Chris:Itu sangat menyedihkan. Namun Anda telah menjadikannya misi Anda untuk mengubah persepsi tersebut.
Goshow:Tepat sekali. Saya tidak ingin kaligrafi bertahan hanya sebagai "warisan budaya." Itu berarti melestarikannya dengan subsidi sementara perannya dalam masyarakat memudar. Saya percaya kaligrafi dapat berkembang. Kaligrafi dapat berbicara kepada zaman kita. Itulah mengapa saya mulai mengidentifikasi diri bukan hanya sebagai kaligrafer, tetapi sebagai seniman kontemporer.
Chris:Transisi tersebut pasti sangat menakutkan. Bagaimana Anda menemukan suara Anda di dunia seni?
Goshow:Semua orang menganggap kaligrafi berarti menambahkan tinta ke atas kertas. Namun secara historis, manusia mengukir tulisan ke dalam bahan-bahan seperti tulang atau batu. Dalam pengertian tersebut, asal mula tulisan lebih dekat dengan pengukiran daripada menggambar. Maka dari itu, saya mulai bereksperimen dengan teknik subtraktif, seperti menggores permukaan untuk mengungkapkan bentuk. Hal tersebut menjadi metafora untuk kehadiran dan ketidakhadiran, suara dan keheningan.
Sebuah Kajian tentang Proses dan Waktu
Chris:Satu hal yang saya kagumi adalah betapa sengaja proses Anda. Saya membaca bahwa Anda menggambarkan penciptaan sebuah karya sebagai layaknya menulis disertasi.
Goshow:[tertawa] Memang benar. Sebelum saya bahkan memulai, saya menghabiskan waktu berbulan-bulan untuk membaca, berpikir, dan merancang apa yang saya sebut sebagai "cetak biru." Fase tersebut saja dapat memakan waktu hingga dua tahun.
Chris:Dan itu sebelum eksekusi fisik bahkan dimulai?
Goshow:Benar sekali. Saya menghabiskan waktu yang sangat banyak untuk mengembangkan tinta itu sendiri – dibutuhkan waktu tiga tahun untuk menyempurnakannya. Saya juga menguji puluhan jenis kertas, dan memilih yang tepat memakan waktu antara satu hingga dua tahun. Material yang saya gunakan sekarang bukanlah washi yang biasa. Mereka tahan air, sehingga saya dapat memanipulasi tinta sebelum mengering dengan cara menghapusnya, mengencerkannya, dan terkadang mengeriknya kemudian.
Chris:Momen yang terbagi antara tinta dan permukaan itu sangat singkat. Fana.
Goshow:Ya. Waktu adalah medium saya, dalam suatu cara. Kecepatan pengeringan, penyerapan, suhu udara...semua hal ini mempengaruhi hasil akhir. Anda tidak dapat mengulangi sebuah karya. Setiap karya bersifat unik karena waktu tertanam di dalamnya.
Keindahan dalam Keseimbangan dan Kesederhanaan
Chris:Kapan Anda paling merasakan bahwa Anda sedang mengalami keindahan Jepang?
Goshow:Dalam momen-momen yang tenang. Satu garis tunggal dalam ruang yang luas. Sebuah alat tua yang terkikis halus oleh waktu. Sebuah jalan yang sunyi setelah hujan. Keindahan Jepang sering ditemukan dalam hal yang tidak terucapkan, dalam hal yang telah menua seiring waktu. Ia hadir dalam pengendalian diri dan kisah.
Chris:Itu mengingatkan saya pada Presage Classic Series. Ada kekuatan dalam kehalusannya. Tidak ada yang berteriak keras, namun segala sesuatu bergema.
Goshow: Saya juga merasakannya. Ia tidak berusaha untuk mengesankan, namun ia meninggalkan kesan.
Chris:Presage Classic Series benar-benar mengekspresikan keindahan Jepang. Secara khusus, jam tangan ini mengambil inspirasi dari benang sutera dan tekstil tenun, dan ekspresi pada dialnya sangat halus dan terperinci.
Goshow:Ya, ini tidak berusaha mereplikasi sutra itu sendiri secara harfiah. Sebaliknya, jam tangan ini menangkap sesuatu yang lebih esensial – kehadiran sutera, atmosfer halusnya, bahkan ingatannya. Jenis ekspresi seperti itu terasa sangat Jepang bagi saya. Ini adalah pendekatan yang sangat autentik terhadap pembuatan jam tangan.
Chris:Untuk mencapai kesan bentuk yang lembut tersebut, jarum jam dan indeks sebenarnya dibentuk melengkung mengikuti kontur dial.
Goshow:Itu sangat masuk akal. Saya merasakan jam tangan ini sempurna sebagai sebuah karya tunggal, dan kini saya memahami alasannya. Setiap elemen dibentuk mengikuti kurva yang sama, dan alih-alih bersaing, elemen-elemen tersebut hadir dalam harmoni. Itulah mengapa saya merasakan keterkaitan yang sangat kuat antara jam tangan ini dengan karya saya sendiri.
-
-
"Setelah mengunjungi Teshima, saya merekam suara-suara lingkungan alamnya. Saya menganalisis frekuensi-frekuensi dalam rekaman tersebut dan menciptakan karya ini berdasarkan bentuk-bentuk yang muncul. Karya ini merupakan upaya untuk memberikan bentuk kepada suara-suara yang tidak dapat didengar." - Goshow
(Dari kiri) TESHIMA #16 ~2025.8.7~ / 803mm×803mm / tinta orisinal dan pasir Teshima di atas kertas / 2025、TESHIMA #2 ~2025.10.18~ / 803mm×803mm / tinta orisinal dan pasir Teshima di atas kertas / 2025、TESHIMA #2 ~2025.12.1~ / 803mm×803mm / tinta orisinal dan pasir Teshima di atas kertas / 2025 -
"Karya ini menangkap bentuk gelombang bioelektrik yang dipancarkan oleh tanaman dan merepresentasikannya sebagai "bahasa." Karya ini mengundang penonton untuk mendengarkan dengan saksama suara-suara yang tak dapat disangkal yang berada di dalam keheningan. " - Goshow
Waveform ~34.3193,134.0374~ / 652mm×455mm / tinta asli di atas kertas / 2025 -
"Diciptakan dengan cara menghapus tinta, karya ini mengungkapkan area-area "putih" yang muncul melalui komposisi. Warna putih ini – yang saya gambarkan sebagai "putih melampaui putih" – merepresentasikan esensi "eksistensi" yang terus saya kejar. " - Goshow
Existence #30 / 652mm×455mm / tinta asli di atas kertas / 2025 -
"Dengan mengisolasi gerakan alami seperti merembesnya tinta dan retakan serta menyajikannya dengan kejernihan fotografis, karya ini mempertanyakan batasan dari apa yang kita persepsikan sebagai autentik." - Goshow
Natural #35 / 1455mm×894mm / tinta asli di atas kertas / 2024
Dalam edisi pertama Presage Museum 2026, kaligrafi dan seni pembuatan arloji bertemu melalui kepekaan yang sama terhadap waktu, material, dan keindahan yang tenang. Di atelier Goshow, tinta terungkap sebagai medium hidup yang merekam gerakan, napas, dan ketiadaan, sementara pendekatannya yang terus berkembang terhadap kaligrafi Presage keseimbangan antara tradisi dan inovasi yang dimiliki Presage. Bersama-sama, dialog-dialog ini menerangi estetika Jepang yang khas: estetika yang menemukan keindahan dalam pengurangan dan akumulasi waktu.
Sebuah Perjalanan Menelusuri
Keindahan Jepang
Kagawa
Menemukan Esensi Keindahan Jepang yang Hidup dan Bernapas dalam Alam dan Budaya Kagawa.
Keindahan Alam dan
Budaya Prefektur Kagawa
Terletak di sepanjang pantai Sea Pedalaman Seto yang tenang, Prefektur Kagawa adalah sebuah wilayah di mana alam dan budaya berpadu dalam kemegahan yang sunyi. Lanskap wilayahnya mencakup formasi batuan pesisir yang dramatis dan pemandangan pulau yang tenang hingga taman yang ditumbuhi pohon pinus dan ngarai berhutan. Keindahan musiman terungkap sepanjang tahun, dari bunga sakura di musim semi hingga daun maple yang menyala di musim gugur. Namun Kagawa tidak hanya indah secara pemandangan; wilayah ini merupakan ekspresi hidup dari nilai-nilai estetika Jepang. Praktik-praktik tradisional seperti budidaya bonsai dan pembuatan kecap telah dipertahankan selama beberapa generasi, sementara komunitas-komunitas artistik kontemporer – seperti yang ditemukan di Naoshima – menambah kedalaman budaya pada wilayah tersebut. Di sini, kreativitas manusia dan lingkungan alam tetap berada dalam dialog yang konstan, melahirkan rasa kecanggihan yang tenang yang bergema melalui kehidupan sehari-hari.
Dilihat dari atas, Taman Ritsurin merupakan perpaduan puitis antara air, jembatan, dan pohon pinus yang terpahat. Diciptakan selama lebih dari satu abad oleh para penguasa domain Takamatsu, taman berjalan-jalan periode Edo awal ini dirancang untuk dialami layaknya sebuah gulungan, terungkap adegan demi adegan. Di latar depan, sebuah perahu tradisional meluncur melintasi Kolam Nanko, mewujudkan harmoni yang tenang antara seni manusia dan keindahan alam. Dengan Mt. Shiun yang menjulang di kejauhan sebagai bagian dari latar belakang, setiap elemen di sini berbicara kepada cita-cita Jepang tentang keanggunan yang halus dan reflektif.
SPB471
SPB463
Kikugetsu-tei, yang terletak di samping Kolam Selatan di Taman Ritsurin, telah menyambut para tuan dan penyair sejak periode Edo (1603-1868). Namanya berarti "mengambil bulan," menggambarkan masa ketika para penguasa feodal mengagumi pantulan bulan di dalam air, mengekspresikan secara puitis keselarasan antara kehadiran manusia dan dunia alam.
Taman Ritsurin merupakan rumah bagi lebih dari seribu pohon pinus yang dirawat dengan teliti, di mana setiap pohon dipangkas dengan tangan menggunakan teknik yang diwariskan dari generasi ke generasi, membentuk pohon-pohon tersebut menjadi siluet yang anggun. Kerja yang tenang ini mencerminkan prinsip inti keindahan Jepang: meningkatkan bentuk alam tanpa menguasainya.
Perairan tenang Sea Pedalaman Seto merangkul gugusan pulau-pulau, masing-masing memiliki keindahan dan karakter yang khas. Dari pusat seni Naoshima dengan "Red Pumpkin" ikoniknya hingga keajaiban pasang surut Angel Road di Shodoshima, kawasan ini menawarkan perpaduan kemegahan alam dan kekayaan budaya.
SPB521
Terletak di lepas pantai Shodoshima, Angel Road adalah gundukan pasir alami yang muncul saat air surut, menghubungkan empat pulau kecil. Pasangan-pasangan berjalan di sepanjang jalur dengan bergandengan tangan, terinspirasi oleh legenda bahwa melintasinya bersama-sama membawa cinta yang abadi. Keindahannya terletak pada pemandangan maupun sifat kehadirannya yang sementara.
SPB521
Diukir oleh aktivitas vulkanik dan waktu, Kankakei Gorge merupakan salah satu jurang paling indah di Jepang. Formasi batuan dramatisnya dan pemandangan panorama Sea Pedalaman Seto menyampaikan rasa skala dan kekuatan alam yang kuat, menawarkan lanskap yang dibentuk oleh waktu dan pergerakan geologis.
"Red Pumpkin" ikonik karya Yayoi Kusama menyambut pengunjung di Pelabuhan Miyanoura, memadukan kesan yang penuh imajinasi dengan dampak visual yang kuat. Eksterior berpola polka-dot-nya mengundang pengunjung untuk masuk ke dalam, melambangkan komitmen Naoshima terhadap seni yang sekaligus imersif dan mudah diakses. Sebuah landmark yang dicintai, landmark ini menetapkan nada bagi perpaduan kreativitas kontemporer dan kehidupan sehari-hari pulau tersebut.
Mengambang di antara land dan laut, Paviliun Naoshima adalah struktur kisi-kisi baja geometris yang mengundang interaksi dan refleksi. Dirancang oleh arsitek Sou Fujimoto, instalasi tahun 2015 ini mewujudkan filosofi pulau tersebut: memadukan seni kontemporer, ruang publik, dan keindahan alam menjadi pengalaman yang terbuka dan selalu berubah. Pengunjung bebas untuk berjalan di dalam dan menjadi bagian dari karya seni tersebut.
Shodoshima dikenal sebagai tempat kelahiran budidaya zaitun industri di Jepang. Didirikan pada tahun 1919 dan merayakan peringatan seratus tahunnya pada tahun 2019, Shodoshima Olive Garden telah memainkan peran pelopor dalam pengembangan budidaya zaitun Jepang. Di dalam kawasan tersebut, pohon-pohon zaitun asli tetap ada dan terus berbuah hingga saat ini. Taman ini juga menampilkan restoran dan toko, yang memungkinkan para pengunjung untuk mengalami budaya zaitun Shodoshima dari berbagai perspektif.
Diberkahi dengan iklim yang sejuk mirip Mediterania, Shodoshima sangat ideal untuk menanam zaitun. Sinar matahari yang panjang, angin laut yang lembut, dan tanah yang kaya mineral menghasilkan minyak zaitun dengan cita rasa yang mendalam. Dipanen dengan tangan dan diperas dingin dengan penuh perhatian, minyak zaitun pulau ini dihargai karena teksturnya yang lembut dan aromanya yang istimewa.
Terletak di lereng bukit yang menghadap ke Sea Pedalaman Seto, Olive Park mengundang para pengunjung untuk menjelajahi hutan-hutan pohon berdaun perak, mencicipi produk-produk zaitun segar, dan menikmati pemandangan yang terinspirasi dari Yunani. Dengan kincir angin putihnya, taman-taman herba, dan pemandangan pesisir yang menawan, tempat ini merupakan simbol dari budaya zaitun yang berkembang pesat di pulau tersebut.
SPB521
Terkenal dengan teksturnya yang kenyal dan cita rasanya yang kaya, Sanuki udon merupakan makanan pokok Kagawa, yang dikenal sebagai "Prefektur Udon." Diremas dengan tangan dari gandum lokal, garam, dan air, mie tebal ini dipotong dan disajikan dalam berbagai gaya mulai dari kake-udon sederhana dalam kuah bening hingga versi celup dengan cita rasa yang kaya. Udon-kedai udon terjalin dalam jalinan kehidupan sehari-hari di sini, menawarkan hidangan yang terjangkau dan memuaskan dengan akar budaya yang mendalam. Baik dinikmati di gerai swalayan yang ramai maupun di tempat makan pedesaan, Sanuki udon mewujudkan kehangatan dan kesederhanaan masakan regional Jepang.
Sebagai spesialisasi Kagawa, honetsukidori disajikan dengan mendesis langsung dari panggangan. Oya-dori (ayam dewasa) menawarkan cita rasa yang kuat dan tekstur yang kenyal, sementara hina-dori (ayam muda) lembut dan berair. Gambar terpisah ini menampilkan kontras lezat antara dua tekstur, dua cita rasa, dan satu tradisi yang dicintai yang berakar dalam budaya izakaya Takamatsu.
Di Shoyu no Sato ("Desa Kecap Kedelai") Shodoshima, para pengrajin terus memproduksi kecap kedelai dengan cara tradisional – dalam tong cedar sugi-oke yang menjulang tinggi. Difermentasi dengan hati-hati dan diperam secara perlahan, kecap yang diproduksi melalui metode berusia berabad-abad ini memiliki cita rasa yang kaya dan kompleks yang mencerminkan keterampilan tradisional pulau yang telah diwariskan turun-temurun dan penghormatan yang mendalam terhadap ritme alam.
Olive hamachi Kagawa – ikan ekor kuning yang dibesarkan dengan pakan campuran yang mencakup daun zaitun yang ditanam secara lokal – dihargai karena teksturnya yang padat, rasa yang bersih, dan kualitas yang menyehatkan. Sifat antioksidan dari zaitun melembutkan rasa pahit ikan, menghasilkan cita rasa yang sangat memuaskan yang sesuai dengan inovasi dan terroir prefektur terkecil di Jepang.
Wagyu yang diberi pakan zaitun dari Kagawa memadukan tradisi dan inovasi. Dibesarkan dengan pakan yang mengandung ampas zaitun yang telah diperas dari produksi minyak zaitun lokal, ternak tersebut menghasilkan daging sapi dengan marbling halus, rasa umami yang kaya, dan sensasi akhir yang bersih dan menyegarkan. Praktik berkelanjutan ini mewujudkan dedikasi Kagawa terhadap kualitas, kebanggaan regional, dan kesempurnaan kuliner.
