Keindahan Megah Jepang,
Ditenun melalui Bambu
Lentur namun kuat, bambu mencerminkan semangat Jepang. Berubah mengikuti musim, dari hijau segar bambu muda di musim semi hingga corak-corak cerah di musim panas, bambu telah lama berdiri sebagai simbol keindahan Jepang. Seiko Presage Museum menangkap momen-momen di mana jam tangan beresonansi dengan kepekaan para seniman kontemporer. Dalam edisi ketiga ini, kami mengunjungi dunia seniman bambu generasi keempat Tanabe Chikuunsai IV, yang karya-karyanya mengeksplorasi kemungkinan kerajinan bambu dalam skala global.
Tanabe Chikuunsai IV,
Pengrajin Bambu dan Seniman Kontemporer
Tanabe Chikuunsai IV,
Pengrajin Bambu dan Seniman Kontemporer
Seniman bambu generasi keempat Tanabe Chikuunsai IV menciptakan instalasi yang mengubah ruang melalui kekuatan ekspresif bambu. Berakar pada keahlian tradisional sambil merangkul visi artistik kontemporer, karya-karyanya yang diakui secara internasional menghubungkan alam, manusia, dan tempat melalui bentuk-bentuk anyaman organik.
Navigator
Anton Wormann
Bergabung dengannya adalah Anton Wormann, seorang kelahiran Swedia yang tinggal di Jepang dengan hasrat terhadap keahlian tangan, desain, dan restorasi tempat tinggal tradisional Jepang. Bersama-sama, mereka merefleksikan keindahan tenang yang terwujud dalam bambu.
Navigator
Anton Wormann
Kerajinan Meninggalkan Bentuk,
Instalasi Meninggalkan Kenangan
Anton:Sejarah keluarga Anda dengan kerajinan bambu telah berlangsung selama beberapa generasi. Bagaimana silsilah Tanabe Chikuunsai dimulai?
Chikuunsai:Kakek buyut saya, Tanabe Chikuunsai I, berasal dari keluarga dokter yang mengabdi kepada domain feodal di Hyogo. Ketika masyarakat berubah selama masa transisi dari periode Edo (1603–1868) ke Meiji (1868–1912), ayahnya mendorong anak-anaknya untuk mengejar apa yang benar-benar mereka cintai. Terpesona oleh kerajinan bambu, ia magang di bawah bimbingan master Waichisai Wada pada usia 12 tahun. Setelah 10 tahun pelatihan, ia mewarisi nama Chikuunsai, memulai sejarah keluarga kami dalam seni bambu.
Anton:Apa yang membuat Anda beralih dari kerajinan bambu tradisional ke instalasi berskala besar?
Chikuunsai:Saya menghabiskan waktu bertahun-tahun menciptakan karya bambu tradisional dan memamerkannya secara internasional, tetapi saya secara bertahap mulai melihat batasan tentang bagaimana kerajinan Jepang dipersepsikan di luar negeri. Di London pada tahun 2008, saya menemukan sebuah instalasi kontemporer yang sangat kuat yang sepenuhnya mengubah perspektif saya. Saya menyadari bahwa seni perlu melibatkan orang-orang tidak hanya secara visual, tetapi melalui indera dan ruang itu sendiri.
Setelah kembali ke Osaka, saya bertanya pada diri sendiri apa yang hanya dapat diungkapkan oleh bambu. Hal ini menjadi titik awal untuk instalasi-instalasi saya.
Anton:Instalasi-instalasi Anda dibongkar setelah pameran, dan bambunya digunakan kembali. Mengapa proses ini penting bagi Anda?
Chikuunsai:Mempelajari seni patung, saya selalu bergulat dengan jumlah limbah industri yang dihasilkan melalui produksi seni. Karena bambu adalah bahan alami, saya berupaya mewujudkan siklus yang berkelanjutan. Setelah setiap pameran, kami dengan hati-hati membongkar instalasi dan menggunakan kembali sekitar 95% dari bilah bambu dalam karya-karya mendatang. Dalam arti tertentu, bambu itu sendiri berkeliling dunia, mengambil bentuk-bentuk yang selalu baru.
Anton:Apa perbedaan antara menciptakan karya kerajinan dan instalasi?
Chikuunsai:Karya kerajinan membawa teknik, pengetahuan, dan nilai budaya ke depan melalui waktu. Karya-karya tersebut dibuat untuk bertahan. Instalasi berbeda. Setelah pameran berakhir, karya tersebut dibongkar dan menghilang secara fisik. Yang tersisa adalah kesan yang ditinggalkannya pada orang-orang. Dalam pengertian itu, karya kerajinan melestarikan bentuk, sementara instalasi melestarikan memori. Keduanya sangat penting bagi saya.
-
HCC002
-
-
Kekuatan Tenang dari
Keindahan Jepang
Anton:Apa arti "keindahan Jepang" bagi Anda?
Chikuunsai:Saya percaya keindahan Jepang dapat ditemukan dalam pengekangan daripada kemewahan atau tontonan. Dalam banyak tradisi Barat, keindahan dapat terlihat aditif—lebih banyak dekorasi, lebih banyak ekspresi. Sebaliknya, estetika Jepang sering bekerja melalui pengurangan. Dengan menghilangkan kelebihan, esensi dapat muncul. Keindahan Jepang terletak pada pengekangan, kerendahan hati, dan rasa hormat. Ia tidak menarik perhatian pada dirinya sendiri, tetapi menciptakan harmoni dengan ruang sekitar, material, dan lingkungan. Dalam keranjang bunga bambu tradisional, karya tersebut baru lengkap ketika bunga-bunga diatur di dalamnya. Keranjang tidak menguasai bunga; melainkan, keduanya saling menyempurnakan satu sama lain.
Bambu itu sendiri mewujudkan banyak aspek keindahan Jepang. Bambu berdiri tinggi dan lurus, namun membungkuk dengan anggun tertiup angin. Bambu elegan, namun sangat kuat. Bambu berubah penampilan seiring berganti musim, dan transisi tersebut dengan sendirinya indah.
Anton:Apa kesan pertama Anda terhadap Presage Classic Series?
Chikuunsai:Saya merasakan hubungan yang kuat dengan filosofi di balik jam tangan tersebut. Alih-alih menegaskan diri mereka secara berani, jam tangan tersebut dirancang untuk menemani pemakainya secara alami dalam kehidupan sehari-hari. Jam tangan tersebut halus dan sederhana, namun memiliki kehadiran. Keseimbangan itu terasa sangat Jepang bagi saya.
Dalam kerajinan tangan Jepang, keindahan sering kali muncul melalui pelapisan. Dalam pewarnaan bambu, kami berulang kali menerapkan warna untuk memunculkan kedalaman dan kekayaan. Dial Presage memberikan kesan yang serupa. Desainnya tampak sederhana sekilas, namun mengandung lapisan-lapisan halus dan gradasi yang subtil yang mengungkapkan diri mereka secara perlahan seperti riak yang menyebar di atas air.
Anton:Sebagai seseorang yang bekerja dengan bambu setiap hari, apa pendapat Anda tentang warna wakatake?
Chikuunsai:Wakatake adalah salah satu warna favorit saya karena mewakili bambu muda di musim semi: segar, penuh vitalitas, dan penuh kehidupan. Yang membuat saya terkesan dengan jam tangan ini adalah bagaimana warnanya berubah tergantung pada cahaya dan sudut pandang. Terkadang tampak cerah dan energik, kemudian di momen lain terlihat lembut dan sederhana. Ekspresi yang berubah-ubah tersebut terasa alami dan hidup.
Saya juga tertarik pada lengkungan lembut dari desainnya. Dalam kerajinan bambu, bahkan perbedaan kecil dalam kelengkungan atau penyelesaian dapat mengubah seluruh karakter sebuah karya. Melalui akumulasi detail-detail kecil yang cermat, kehangatan dan keanggunan dapat muncul. Saya merasakan filosofi yang sama pada jam tangan ini.
Seperti bambu itu sendiri, desainnya terasa lentur dan bermartabat, menyeimbangkan fleksibilitas dengan kekuatan yang tenang.
Melalui bambu, Tanabe Chikuunsai IV menemukan keindahan dalam kualitas-kualitas yang berkembang seiring waktu: vitalitas bambu muda, pergeseran warna yang halus di bawah cahaya yang berubah, dan keseimbangan lengkungan anggun bersama dengan kekuatan yang tenang. Ia melihat kualitas-kualitas yang sama tercermin dalam Seiko Presage Classic Series. Terinspirasi oleh hijau segar bambu muda di musim semi, dial mengungkapkan ekspresi yang berbeda sepanjang hari, dengan bentuk-bentuk mengalir yang menyampaikan kelembutan sekaligus martabat. Seperti karya seni bambu yang dikerjakan dengan halus, jam tangan ini memberikan penghargaan atas perhatian lebih dekat, mengungkapkan kedalaman baru dengan setiap pandangan.
SebuahPerjalananMelalui
Keindahan Jepang
Osaka
Menemukan Keanggunan Jepang melalui Sejarah,
Budaya, dan Vitalitas Perkotaan
Terletak di dalam Prefektur Osaka, kota Sakai berkembang pesat sebagai pelabuhan perdagangan internasional pada abad ke-16 dan merupakan tempat tinggal tokoh-tokoh budaya seperti Sen no Rikyu, yang membentuk estetika Jepang melalui seni teh. Saat ini, warisan kaya tersebut dapat dilihat melalui berbagai landmark bersejarah.
Pada saat yang sama, Osaka tetap menjadi kota di mana tradisi dan inovasi hidup berdampingan. Dari Istana Osaka dan pertunjukan teater boneka bunraku hingga institusi kontemporer seperti Museum Seni Nakanoshima, beragam lapisan budaya terus membentuk kota ini.
Sakai Plaza of Rikyu and Akiko mengeksplorasi warisan budaya Sakai melalui dua tokoh yang mewakili kota tersebut. Inti dari plaza ini adalah "Sakai Taian," sebuah rekreasi ruang teh terkenal milik Rikyu, yang diwujudkan melalui penelitian menyeluruh dan keahlian tradisional. Bukan sekadar rekonstruksi, ruang ini menawarkan wawasan tentang filosofi Rikyu mengenai kesederhanaan, harmoni, dan rasa hormat.
Kelompok Mozu-Furuichi Kofun, sebuah Situs Warisan Dunia UNESCO, adalah rumah bagi beberapa gundukan pemakaman paling mengesankan di Jepang, termasuk makam gundukan yang sangat besar yang dikatakan sebagai tempat peristirahatan Kaisar Nintoku, yang dibangun lebih dari 1.500 tahun yang lalu. Terletak di dalam Kelompok Mozu Kofun, Taman Daisen menampilkan museum, perpustakaan, rumah teh, taman Jepang, dan area rumput, yang menawarkan ruang damai untuk mengalami warisan sejarah Sakai.
SPB465
Terletak di dalam Taman Daisen di Sakai, rumah teh tradisional Shin-an berfungsi untuk membawa budaya chanoyu kepada masyarakat. Dirancang oleh arsitek sukiya terkenal Rodo Ogi, bangunan ini menyatukan tradisi arsitektur bergaya sukiya yang halus dengan nuansa keterbukaan yang tenang. Shin-an menawarkan pengunjung tempat untuk mengalami semangat budaya teh yang berakar di Sakai—tempat kelahiran master teh Sen no Rikyu.
Osaka Sakai Balloon adalah balon terikat yang naik sekitar 100 meter di atas tanah, menawarkan pemandangan luas Sakai dan Grup Mozu-Furuichi Kofun yang terdaftar sebagai Warisan Dunia UNESCO. Selama penerbangan sekitar 15 menit, pengunjung dapat menikmati warisan budaya wilayah ini dan pemandangan yang luas dari perspektif yang tidak seperti yang lainnya.
SPB465
HCC001
Kastil Osaka, yang awalnya dibangun oleh Toyotomi Hideyoshi pada tahun 1583, merupakan salah satu landmark paling ikonik di kota ini. Meskipun menara kastil yang asli hancur selama Pengepungan Osaka pada tahun 1615, kastil tersebut kemudian dibangun kembali dan mengalami restorasi ekstensif pada tahun 1990-an. Penampilan megahnya terus mengingatkan para pengunjung akan tempat penting Osaka dalam sejarah Jepang.
Dibuka pada tahun 1984 di Osaka, National Bunraku Theatre memainkan peran sentral dalam melestarikan dan membagikan bunraku, sebuah seni pertunjukan yang khas Jepang. Teater ini juga memperkenalkan bunraku kepada penonton yang lebih muda melalui program-program pendidikan dan kolaborasi kontemporer.
Dikembangkan di Osaka selama periode Edo (1603-1867) sebagai bentuk hiburan rakyat, bunraku menggabungkan nyanyian naratif, musik shamisen, dan boneka yang dioperasikan secara rumit menjadi satu bentuk seni ekspresif dengan sejarah lebih dari tiga abad.
HCC001
Nakanoshima merupakan salah satu distrik budaya terkemuka di Kansai, yang menjadi rumah bagi museum, gedung konser, menara perkantoran, dan hotel. Berdiri dengan menonjol di antara mereka, Nakanoshima Museum of Art, Osaka didefinisikan oleh eksterior yang mencolok, dikonsepkan sebagai "kotak hitam mengambang di kota."
Atrium museum yang menjulang tinggi mewujudkan visinya sebagai ruang budaya yang terbuka dan mudah diakses. Meskipun menampung koleksi sekitar 7.000 karya, museum ini tidak mempertahankan pameran permanen, melainkan menyajikan beragam pameran khusus, termasuk karya-karya yang terhubung dengan Osaka, menciptakan pertemuan baru dengan seni di setiap kunjungan.
Makanan pokok budaya kuliner Osaka, okonomiyaki dibuat dengan memanggang adonan tepung dan kaldu dashi bersama dengan bahan-bahan seperti kubis, daging, dan makanan laut di atas pelat besi teppan yang panas. Setiap restoran memiliki gaya dan cita rasa tersendiri. Berkumpul di sekitar teppan dan berbagi percakapan serta makanan lezat merupakan bagian integral dari pengalaman Osaka.
"Tecchiri" adalah hidangan hot pot yang dibuat dengan merebus ikan buntal, sayuran, dan jamur dalam kaldu kombu sebelum dicelupkan ke dalam saus ponzu. "Tessa" merujuk pada fugu sashimi yang diiris tipis dengan halus. Berakar dalam dalam budaya kuliner Osaka, kedua hidangan ini dirayakan karena cita rasa halus dan keanggunan subtilnya.
Battera adalah sushi tekan yang dibuat dengan melapisi makarel cuka di atas nasi berbumbu dan melapisinya dengan kombu sebelum ditekan hingga terbentuk. Cita rasa kaya makarel dan umami halus dari rumput laut berpadu dalam keseimbangan yang elegan. Berbeda dengan nigiri gaya Edo dari Tokyo, Osaka telah lama merangkul budaya sushi tekan yang dibuat dengan indah.
