Menghadirkan Jiwa Tumbuhan dan Pepohonan

Mewarnai benang dengan akar, buah beri, dan tumbuhan adalah tradisi yang telah lama ada di banyak budaya. Di Atelier Shimura, prosesnya terasa bagaikan ritual. Seorang anggota berkisah, “Kami bersyukur pada tumbuhan dan warna-warnanya. Untuk menerima kehidupan tumbuhan, kami ingin menampilkan warna-warna indahnya dalam karya kami. Dahulu, orang membayangkan memindahkan roh tumbuhan dan pepohonan ke benang dalam berbagai bentuk—semacam doa yang puitis atas kecintaan mereka pada kehidupan tumbuhan.”

Menurut Atelier Shimura, istilah Jepang kusaki-zome—pewarnaan alami menggunakan bahan nabati—mulai populer pada awal 1900-an untuk membedakan proses tradisional ini dari penggunaan zat warna kimia yang lebih baru.

Sadar Akan Alam sebagai Makhluk Hidup

Tuan Shimura menjelaskan bahwa konsep merek Shimura berawal dari sang nenek, Fukumi Shimura. Ia meneruskan semangat artistiknya, dengan menitikberatkan pada “alam” dan “seni.”

Ia melanjutkan, “Hal lain yang penting tentu saja mewariskan teknik. Kami tetap setia pada metode tradisional—menggunakan benang sutra dari ulat sutra, mewarnainya dengan tumbuhan, lalu menenunnya secara manual. Kami sadar bahwa alam itu sendiri adalah makhluk hidup; saat berkarya, kami kerap berkata kami sedang ‘berdialog dengan alam.’”

Saat ditanya tentang keindahan fungsional, beliau berkata: “Karya kami sangat terkait keindahan fungsional—karena benda-benda ini hadir untuk kehidupan sehari-hari. Ia berguna sekaligus menyentuh batin manusia. Dalam hal yang menyentuh batin, ada konsep ‘keakraban rendah’ dalam seni kerajinan rakyat: orang menjadi akrab dengan ide tentang keakraban itu sendiri. Ini penting dalam gerakan seni rakyat, dan esensial untuk mengelilingi diri dengan hal-hal yang memperkaya hidup.”

Kontinum Warna yang Berubah Mengikuti Musim

Warna-warna berada dalam kontinum yang terus berubah. “Dalam dunia warna nabati, sensibilitas Jepang melihat warna sebagai sesuatu yang bertransisi. Salah satu pemahaman utama kehidupan sehari-hari di Jepang adalah warna tidak statis—ia berubah seiring waktu. Warna tumbuhan pun berganti mengikuti musim, maka bahan kami juga bergilir: bunga sakura, plum, dan unsur pepohonan lain kami padukan. Dalam proses ini, kelopak sakura tidak ‘mati’, melainkan mewarnai kain kami. Warna berubah dan kian syahdu seiring waktu.”

Kesamaran Halus yang Membangkitkan Estetika Jepang

Menanggapi Presage Classic Series, Tuan Shimura berujar kagum, “Salah satu cara membawa budaya klasik Jepang ke kehidupan modern kini adalah tidak berlebihan—biarkan ia halus, dengan selarik isyarat budaya Jepang.”

Pada Seiko Presage Classic Series, warna shiroiro (putih murni) merepresentasikan warna sutra mentah dan melambangkan kemurnian serta kealamian.

Sumiiro (hitam tinta) juga memikat. Sensibilitas warna pada era Edo (1603–1867) mengenal 48 nuansa cokelat dan 100 nuansa abu-abu. Di antara ketakhinggaan nuansa itu, sumiiro sangat digemari kaum pria karena kedalaman dan kekayaan tonenya.

Araigaki (kesemek tercuci) membangkitkan nuansa budaya Edo. Saat itu, Keshogunan menerapkan larangan busana mewah. Sebagai kontra, muncul budaya motif rumit pada lapisan dalam pakaian. Warna araigaki banyak dipakai sebagai pelapis dalam—mewakili selera fesyen halus era Edo.

Sensaicha berwarna hijau dengan sentuhan cokelat. Warna ini kerap digunakan di ruang teh dan mencerminkan estetika Jepang yang merangkul ketidaksempurnaan dan kesederhanaan.

“Satu hal lagi,” lanjutnya, “jam tangan bersentuhan langsung dengan kulit kita. Ia seperti pasangan terdekat; karena itu, kita saling memperlakukan dengan kasih. Jam tangan harus diperlakukan dengan cinta oleh pemakainya, dan pemakai pun dicintai oleh jamnya—agar keduanya tumbuh bersama sebagai pasangan yang bertahan lama. Itulah selaras dengan gagasan keindahan fungsional.”