Wawancara

Saya terkadang mendapati diri saya berpikir demikian. Gambar-gambar yang dulu saya buat dan pekerjaan desain grafis yang saya tekuni mengharuskan menghabiskan waktu berjam-jam di dalam ruangan, fokus pada pekerjaan tersebut.
Namun, dengan fotografi, saya menekan tombol rana pada saat hati saya tergerak oleh sesuatu yang indah, dan itu saja melengkapi satu ekspresi.
Bagi seseorang seperti saya yang senang bepergian ke tempat-tempat baru dan terhubung dengan orang-orang, fotografi adalah medium yang membantu saya menemukan gairah yang meluap dari dasar hati saya.

Ketika saya pindah ke Jerman, saya menghabiskan tahun pertama saya tinggal di dekat hutan di pinggiran Berlin, tepat di sebelah danau. Terlahir dan dibesarkan di Tokyo, lingkungan ini—di mana rusa, rubah, dan babi hutan muncul setiap hari, dan di mana matahari terbit dan terbenam yang menakjubkan melukis danau—benar-benar menyegarkan.
Saya ingin membagikan pemandangan alam dan hewan-hewan yang indah ini kepada teman-teman saya, yang mendorong saya untuk membeli kamera. Itulah katalisator awal bagi saya untuk mendalami fotografi secara mendalam.
Saya tidak akan pernah melupakan kejutan yang saya alami ketika saya kembali ke Tokyo tepat setahun kemudian.
Melihat Tokyo setelah tinggal di hutan pedesaan, kota yang selalu saya anggap biasa saja tampak sepenuhnya berbeda. Saya benar-benar terpesona oleh keindahan papan reklame neon di malam hari, volume informasi yang luar biasa banyak, dan energi kota yang begitu kuat. Selama dua minggu setelah kepulangan saya, saya pergi keluar hampir setiap malam untuk mengabadikan pemandangan malam.
Ketika saya membagikan foto-foto tersebut di Instagram, responsnya luar biasa. Selain itu, selama tahun kedua saya sebagai fotografer, saya diundang untuk berpartisipasi dalam sebuah pameran kelompok, dan cetakan yang saya tampilkan terjual habis sepenuhnya. Pengalaman tersebut memperkuat tekad saya untuk mendedikasikan hidup saya pada fotografi.

Awalnya saya berfokus pada pemotretan tempat-tempat yang ditinggalkan di Berlin. Pada tahun 2018, setelah menerbitkan buku foto pertama saya, saya memutuskan untuk mengambil tema baru dan membuat keputusan: "Mulai sekarang, saya ingin memotret hal-hal yang indah."
Saya pernah merasakan sesuatu yang serupa ketika saya belajar di Amerika Serikat saat masih muda, tetapi seiring bertambahnya usia dan semakin lama tinggal di Jerman, saya menjadi benar-benar menghargai apa yang membuat Jepang istimewa. Saya rasa justru karena saya telah berada jauh dari Jepang, saya mampu melihat, dari perspektif yang objektif, keindahan pergantian musimnya yang perlahan, lanskap alamnya, serta budaya dan tradisinya.
Saya menjadi sangat bertekad untuk membagikan "keindahan Jepang" ini kepada dunia. Pada bulan April 2019, saya kembali ke Jepang pada musim semi untuk pertama kalinya dalam enam tahun dan memotret bunga sakura. Setelah memposting foto-foto tersebut di Instagram, saya dihubungi langsung oleh akun resmi Instagram, yang membagikan foto-foto saya. Karya-karya tersebut mendapat banyak perhatian, dan hal itu menjadi terobosan besar dalam karier saya.
Ketika pertama kali memulai fotografi, saya sangat memperhatikan pengekspresian citra dalam pikiran saya melalui komposisi geometris, dan saya juga menghabiskan banyak waktu untuk mengedit foto-foto saya secara cermat. Namun sekarang, saya jauh lebih mementingkan membiarkan segala sesuatu berkembang secara alami.
Beberapa tahun yang lalu, saya mengalami periode ketika saya jatuh ke dalam kemandegan kreatif dan berjuang karena saya tidak lagi dapat mengambil foto.
Selama masa itu, saya cukup beruntung untuk bertemu dengan seorang legenda fotografi Amerika berusia 90 tahun yang terkenal di seluruh dunia. Saya bertanya kepadanya, "Apakah Anda masih memiliki gairah untuk fotografi?"
Dia tidak memberikan saya jawaban yang jelas dengan kata-kata. Namun, hanya dengan berada di hadapan seseorang yang, di usia hampir 90 tahun, masih membawa gairah yang begitu luar biasa tanpa harus mengungkapkannya dalam kata-kata, membuat saya menyadari betapa kecilnya perjuangan saya sendiri, yang baru menjadi fotografer selama sekitar sepuluh tahun.
Saya mulai meyakini bahwa foto-foto yang tahan menghadapi ujian waktu tidak diciptakan hanya melalui keterampilan teknis semata. Yang membuat sebuah foto bertahan adalah sesuatu yang lebih esensial—emosi, gairah, dan perasaan tulus dari orang di balik kamera.

Saya kadang-kadang menggunakan kamera manual, dan saya memiliki penghormatan yang mendalam terhadap para pengrajin yang membuatnya dengan tangan.
Saya mengetahui bahwa King Seiko—seperti halnya "KS1969," yang memiliki garis keturunan yang sama dengan model yang saya kenakan hari ini—membawa sejarah yang dibangun atas dasar semangat yang dicurahkan oleh para pengrajin di kawasan Kameido, Tokyo, yang mengasah dan menyempurnakan jam tangan ini.
Menyaksikan pemodelan presisi yang menghidupkan kembali bentuk yang secara historis canggih ini di era modern, bersama dengan gelang logam yang halus yang sangat pas di pergelangan tangan, saya tidak dapat menahan perasaan rasa hormat yang serupa dan mendalam terhadap keahlian (monozukuri).
Jam tangan yang seindah dan semewah ini membuat Anda ingin memakainya pada acara-acara khusus, seperti pesta, atau selama momen-momen paling penting dalam hidup. Sebenarnya, saya sering mengunjungi toko-toko jam tangan untuk melihat-lihat bahkan ketika saya berada di luar negeri, dan cukup jarang menemukan jam tangan seperti King Seiko.

Saya merasa bahwa filosofi yang dijunjung tinggi oleh King Seiko—"The Newest Classic"—sangat beresonansi dengan cara hidup saya sendiri dan pendekatan saya terhadap fotografi.
Ini adalah sikap mengejar keindahan universal sambil terus menggabungkan perspektif baru yang selaras dengan perkembangan zaman. Saya percaya ini sangat menyerupai apa yang telah saya cari melalui jendela bidik saya, bahkan ketika subjek saya berkembang dari Berlin ke Tokyo, dan dari "reruntuhan" menjadi "Keindahan Jepang."
Sama seperti fotografer legendaris berusia 90 tahun yang saya sebutkan sebelumnya, karya seni dan produk yang benar-benar bertahan melintasi era dipenuhi dengan esensi yang tak tergoyahkan—"hasrat" dan "emosi" dari para penciptanya.
Baik itu jam tangan maupun fotografi, bukan tentang momen-momen yang sesaat dan "Instagrammable". Saya percaya bahwa emosi murni dan mendasar dari menemukan sesuatu yang indah adalah apa yang menyentuh hati orang-orang dan menjadi alasan segala sesuatu dicintai dari generasi ke generasi.
Ke depannya, saya bermaksud untuk terus menjaga api semangat saya tetap menyala, terus menghadirkan pemandangan yang akan dicintai lintas era, seperti "Keindahan Jepang" dan "pemandangan Tokyo," ke seluruh dunia melalui jendela bidik ini.