Entrevista

Saya pertama kali mengenal jazz ketika saya berada di kelas dua sekolah dasar. Paman saya mengundang saya untuk melihat pertunjukan big band amatir, dan saya sangat tersentuh. Saya ingat berpikir, "Saya ingin melakukan ini." Tak lama kemudian, saya bergabung dengan Sekolah Jazz Junior Sapporo, di mana saya bermain sampai tahun ketiga sekolah menengah pertama. Kemudian, saya menerima Penghargaan Dorongan pada sebuah workshop bernama Hokkaido Groove Camp, yang mengarah pada undangan untuk menghadiri Program Berklee 5 minggu oleh Berklee College of Music. Di sana, pemain-pemain muda dari seluruh dunia berkumpul, dan melalui sesi-sesi yang tak terhitung jumlahnya, saya menyadari, "Saya perlu menekuni ini dengan serius." Itu adalah pengalaman yang benar-benar membuka mata.

Setelah mendaftar di Berklee College of Music, saya mulai berpikir secara mendalam – tidak hanya tentang menyempurnakan teknik saya, tetapi tentang apa yang benar-benar ingin saya ekspresikan melalui musik. Pengalaman saya di luar negeri sangat transformatif. Misalnya, ketika saya tampil di Amerika Serikat, bahkan tanpa berbagi bahasa yang sama, saya merasakan koneksi yang tidak dapat disangkal dengan penonton. Rasa 'dialog melalui suara' itu tetap menjadi inti dari pendekatan saya.

Musik tidak lengkap hanya dengan suara saja – musik disampaikan melalui seluruh pengalaman: tempat, pencahayaan, dan pakaian. Itulah mengapa saya mempertimbangkan tidak hanya bagaimana saya menampilkan diri sebagai seorang performer, tetapi juga bagaimana membentuk atmosfer secara keseluruhan. Bagi saya, itu merupakan titik awal dalam mendefinisikan gaya saya sendiri.

Gaya yang unik
dan hubungannya dengan arloji

Dalam hal mode, saya selalu tertarik pada potongan-potongan yang memiliki karakter – hal-hal yang menonjol dan terasa secara naluriah tepat bagi saya. Yang terpenting adalah bahwa tangan sang pencipta terlihat, bahwa ada cerita di balik desainnya. Saya terpesona oleh barang-barang yang membawa jejak keahlian atau mencerminkan maksud pembuatnya.

Pakaian dan aksesoris yang dibuat oleh desainer dan pengrajin memiliki energi tak terlihat, semacam gairah yang dapat Anda rasakan. Hal yang sama berlaku untuk jam tangan. Saya lebih suka barang-barang yang memberi ruang untuk interpretasi daripada yang terasa benar-benar selesai – item yang membaur secara alami ke dalam kehidupan sehari-hari dan berkembang dengan indah seiring waktu. Ketika sesuatu membawa rasa "tumbuh bersama Anda," hal itu menjadi semakin istimewa.

Saya selalu mempertimbangkan keseimbangan, terutama ketika berkaitan dengan TPO. Karena saya sering tampil di atas panggung, saya berpikir dengan cermat apakah apa yang saya kenakan melengkapi pakaian penampilan saya: Apakah sesuai dengan settingnya? Apakah itu sederhana namun tetap mencerminkan siapa diri saya? Pola pikir itulah yang menuntun pilihan-pilihan yang saya buat.

Pendekatan dalam memilih hal-hal ini sejalan dengan filosofi jazz – musik yang telah saya dedikasikan diri saya kepadanya. Jazz dikenal karena kebebasannya, namun setiap musisi jazz hebat memiliki rasa hormat yang mendalam terhadap sejarah dan tradisinya. Rasa hormat itu membentuk bahasa umum kita dan inti dari siapa kita.

Ketertarikan saya pada jam tangan dimulai ketika saya mewarisi beberapa jam dari kakek dan ayah saya. Benda-benda yang bertahan selama beberapa generasi memiliki arti khusus. Tentu saja, Anda dapat memeriksa waktu di ponsel, tetapi ada sesuatu yang tak terbantahkan elegan tentang gerakan melirik jam tangan.

Ketika saya mencoba berbagai model King Seiko untuk fitur ini, yang benar-benar memikat saya adalah VANAC. Cara cahaya menari di seluruh casing multifasetnya, desain yang terinspirasi dari era 1970-an yang khas, dan keseimbangan sempurna antara bentuk klasiknya dan kepribadian berani dari dialnya yang berwarna-warni – semuanya terasa luar biasa. Ini adalah jam tangan yang sangat cocok dengan pakaian panggung saya.

Casing yang dipoles cermin sangat mencolok - cara ia menangkap dan memantulkan cahaya sangat unik, dan di bawah lampu panggung, terlihat sangat memukau. Jam tangan ini tidak tampil sebagai permukaan datar; terasa seperti patung, hampir tiga dimensi, yang saya anggap menarik. Ini membawa nuansa keceriaan namun tetap tak terbantahkan elegan.

Saat memakainya, saya terkejut betapa alaminya terasa di kulit saya - ada sensasi hampir seperti musik, seolah-olah itu "beresonansi" dengan saya. Kehadirannya sebagai penunjuk waktu, dikombinasikan dengan filosofi di balik desainnya, adalah yang benar-benar memikat saya.

Pada intinya, jazz adalah musik yang terus-menerus berubah - menyerap pengaruh dari musik klasik, rock, hip-hop, dan membentuk ulang dirinya dengan setiap era. Namun, ia tidak pernah kehilangan akarnya. Sumbu sejarah yang ditempa oleh para legenda membuat jazz tetap autentik, tidak peduli seberapa jauh ia berkembang.

Daya tariknya yang abadi terletak pada dualitas ini: kebebasan untuk berubah dan kekonsistenan intinya. Saya berusaha untuk mencapai keseimbangan yang sama - menyesuaikan metode saya dengan zaman sambil tidak pernah kehilangan pandangan tentang siapa yang ingin saya jangkau dan apa yang ingin saya ekspresikan.

Filosofi ini beresonansi kuat dengan konsep King Seiko tentang "The Newest Classic." Menghormati masa lalu sambil memperbaruinya dengan cara yang terasa otentik – sikap itulah yang memungkinkan sesuatu dicintai lintas generasi.

Kebanggaan Tomoaki Baba
selaras dengan King Seiko

Semakin sering saya tampil di seluruh dunia, saya merasa keinginan yang lebih kuat untuk mengenakan sesuatu yang mewakili yang terbaik dari Jepang. Bagi saya, jam tangan adalah benda yang memungkinkan Anda untuk berkomunikasi - bahkan dengan seseorang yang tidak berbagi bahasa yang sama dengan Anda. Dalam pengertian itu, sangat mirip dengan musik saya.
Beberapa tahun yang lalu, saya juga tampil di acara langsung untuk Seiko Summer Jazz Camp, yang disponsori khusus oleh Seiko. Pengalaman seperti itu meninggalkan kesan yang mendalam bagi saya. Ke depannya, saya percaya nilai akan datang tidak hanya dari benda-benda itu sendiri, tetapi dari pengalaman - dengan siapa Anda terhubung, di mana, dan bagaimana. Rasa momen yang dibagikan itu akan lebih berarti dari sebelumnya.

Saya percaya King Seiko memiliki kekuatan yang tenang – cara berbicara tanpa kata-kata. Tidak pernah mencolok, namun kehadirannya tidak dapat disangkal. Itulah mengapa jam ini akan terus dicintai untuk generasi-generasi mendatang.
Memegang teguh filosofi Anda sendiri sambil terus berkembang – itulah yang menciptakan sesuatu yang beresonansi melintasi waktu. Sebagaimana King Seiko mewujudkan gagasan ini dengan konsepnya "The Newest Classic," saya berharap musik saya juga akan membawa semangat itu ke depan dan diteruskan ke generasi berikutnya.