靜謐中蘊藏力量。
日本之美
綻放其中。
花朵雖不言語,卻能以深刻的方式觸動記憶與情感。在 2026 年的第二篇特輯中,我們走進Ikebana artist花藝家(flower artist)暨藝術總監 BIEI 的世界;她並不將自己的創作視為裝飾,而是作為一種揭示每一株植物與生俱來能量的方式。Presage Museum 透過當代創作者的視角,探索這般日本美學感性如何持續演進。
BIEI,
Ikebana Artist家兼藝術總監
BIEI,
Ikebana Artist家兼藝術總監
以花卉作為有生命的素材,BIEI 將ikebana視為一場與自然的對話。她透過解讀場域的脈絡,包括其歷史、氛圍與意圖,創作出她的藝術作品。
導航者
Alex Derycz
在 2026 年的第二篇特輯中,我們與導航者 Alex Derycz 一同造訪 BIEI;其多元文化背景與精通五種語言的能力,為日本美學帶來全球性的視角。透過這場對話,我們探尋一種由自然、節制與時間所塑造的美感。
導航者
Alex Derycz
由自然、脈絡與記憶
形塑的基石
Alex: 您自幼便接觸茶道與花道。這些經歷如何形塑了您今日的工作方式?
BIEI: 自幼時起,我便沐浴於日本四季更迭之中,對植物懷抱敬意也因此顯得自然而然。花卉一直是我日常生活的一部分,而我常會被遞上一把剪刀,然後被請到庭園中去採集花朵。將那些花帶入室內並加以插置,是我最初體驗到如何在一個空間之中創造出一個小宇宙。這份感受性至今仍構成我工作的基礎,而我也始終努力回應每一株植物的獨特個性。
Alex: 當您創作一件作品時,最引導您的原則是什麼?
BIEI: 最重要的是讀懂作品將存在其中的語境。我會考量該地的歷史、相關人士的情感,以及這項作品之所以被創作的原因,然後開始塑造作品,使其承載契合當下時刻與場域的理念。
花朵雖不言語,卻能觸動人們的記憶與情感。它們存在於我們生命中的許多重要時刻。相較於創造出強烈彰顯自我的事物,我更珍視那些靜靜留存在記憶中的作品編排。
Alex: 您希望透過此次拍攝所創作的作品傳達什麼訊息?
BIEI: 我挑選花卉,以呼應全新 Presage Classic Series 錶款的三種面盤色彩。我所佩戴的sakura錶款,表現出櫻花柔和的粉紅色調,而我希望探索以嶄新方式呈現這一意象。藉由融入質感強烈的漂流木,我引入了一種超越纖細柔美的輪廓。
Alex: 這是一件令人留下深刻印象的精美之作。
BIEI: 花朵能喚起感官,並與四季緊密相繫。正如同如此,記憶也常會因香氣、光線或時節而被喚醒。透過我的作品,我希望能輕柔地喚起觀者內心深處的某些感受。
由日本美學所形塑的
靜謐風範
Alex: 「日式之美」對您個人而言意味著什麼?
BIEI: 對我而言,日本之美蘊藏於靜謐之中,以及一種減法美學。它不僅關乎華麗或完整之物,也關乎光影、留白,以及事物開始消逝的瞬間。在ikebana之中,我們認為最美的並非盛放之時,而是盛放前的那一刻,或開始凋落之際。那種敏銳——重視一個過程而非固定狀態——帶有深刻的日本特質。
Alex: 我明白了。這不僅是我們所見之物,也包括其周圍的空間與時間。這很美。而您的作品將傳統與當代表現相連結。
BIEI: 我不認為僅僅守護傳統就已足夠。 重要的是,我們如何重新詮釋它,使其得以存在於當代,並持續向前延展。 日本文化與四季及自然有著深刻的連結。 即使是櫻花,也不僅僅具有象徵意義——長久以來,它們始終與日常生活及時間的節奏緊密相連。
我的角色,是將那份感性與當代空間及全球受眾連結起來,使其不僅停留於過去,而是作為與當下息息相關之物持續延續下去。
Alex: 您對 Presage Classic Series 的第一印象是什麼?
BIEI: 我感受到日本美學被極為細膩地表達出來。這款腕錶帶有沉靜的莊重感,並自然地融入日常生活。
Alex: 您如何看待錶盤如絲綢般的質感,以及靈感來自櫻花的色彩?
BIEI: 色彩感覺精緻,且不會過於甜美。其中帶有鮮明的日式層次感,傳達出成熟的優雅。最令我感興趣的是其深度,彷彿色彩蘊含著能量,而不只是停留於表面。在自然界中,盛放的花朵是有能量的。我在錶盤上也感受到同樣的生命力。
Alex: 這樣的表達方式非常優美。我所佩戴的shironeri款式,其靈感源自絲綢染色前的純淨白色。它以細膩而洗鍊的方式反射光線。
BIEI: 這些色彩令我聯想到傳統的染色工藝。 柔和的質感、細膩的色調變化,以及與絲綢之間的連結,都顯得自然而然。這並非要重現自然,而是對其加以重新詮釋。
它呈現出恰到好處的存在感,優雅之餘亦易於佩戴。 其尺寸感受自然,不受性別所限,因此無論是日常生活還是特殊場合皆相當合適。
Alex: 您是否看見您的作品與這款腕錶之間有任何共同的價值觀?
BIEI: 是的。兩者都表達了超越表面美感的意涵。其背後蘊含著一種哲學,並且對細節投注了審慎周到的關注。與其說是炫示奪目,不如說是以含蓄細膩傳達深度。
從3月下旬至4月上旬櫻花盛開之際,東京各地會舉辦祭典與季節性活動。燈飾與河上遊船呈現出春日景緻。Hanami(賞櫻)自Edo時代(1603~1868)起廣受喜愛,至今在東京仍備受珍視。
一段旅程穿越 日式之美特別企劃
Tomioka Silk與Sheila Cliffe
回溯紡動世界之絲綢的起源
「我最初被 kimono 吸引的原因是絲綢。其豐潤的光澤、亮採,以及柔軟滑順的質感令我著迷。」kimono 研究者 Sheila Cliffe 多年來致力於研究日本的服飾文化,並向全世界傳遞其魅力。此次,她造訪位於 Gunma 縣、作為日本絲綢產業發源地的 Tomioka Silk Mill。在那裡,她深入探尋致力於保存並推廣 Tomioka Silk 品牌的 Tomioka Silk Promotion Organization,如何為 Seiko Presage 帶來靈感,進而促成 Presage Classic Series「Tomioka Silk Promotion Organization」Limited Edition 的誕生。
導航者
Sheila Cliffe
生於英國的kimono研究家。除了在大學教授英語與kimono文化之外,她亦曾於日本國內外策劃kimono展覽與時裝秀,致力於推廣日本服飾文化。
支撐日本現代化的生絲
1872年,日本政府於Gunma縣設立了Tomioka Silk Mill。 隨著日本擴大海外貿易,對高品質生絲的需求日益增加,因而引進了法國的繅絲技術。 透過將此技術與日本的養蠶傳統相結合,現代絲綢產業由此誕生。 Tomioka所發展的技術傳播至全國各地,生絲一度約佔日本出口總額的80%,支撐了國家的現代化。
「令我著迷的是,」Cliffe 指出,「這種高品質絲綢所體現的,不僅是技術創新,還有日本工藝細緻入微的感性。」
2014年,Tomioka Silk Mill及其相關遺址被列入UNESCO世界遺產名錄。 它們的價值不僅在於建築本身,更在於促成了原本僅供菁英階層享用的絲綢得以大量生產,並廣泛普及。
僅存的 0.1% 純日本國產絲綢
如今,在日本流通的絲綢中,純日本國產絲綢所佔比例不到0.1%。 著養蠶農戶數量減少以及產業結構轉變,產量持續下滑。
Tomioka Silk推進機構致力於保存這項文化遺產,並將其傳承至未來。 該機構支援Gunma縣的一體化生產,協助農戶維持適當的飼育環境,監督品質管理,確保可追溯性,並堅守嚴格標準。 透過這些努力,該機構已建立認證制度,並強化了「Tomioka Silk」品牌。
「歸根究柢,國產絲綢的品質始於繭的品質,」Cliffe 如此說明。 Gunma-Hoso 作為Tomioka的高級品種,以其格外細長的纖維與醒目的潔白色澤而聞名。
錶盤上所展現的絲綢光澤
當超細緻的Gunma-Hoso織成布料時,便會呈現出更加細膩而深邃的光澤,散發出令人聯想到鉑金的優雅光采。 這種布料彷彿由內而外散發光芒。 靈感源自這份美感,Seiko 推出了 Presage Classic Series「Tomioka Silk Promotion Organization」Limited Edition。 錶盤採用全新開發的圖案,令人聯想到絲織品優雅的垂墜感。 當這柔和起伏的圖案捕捉光線時,豐富的陰影與層次便浮現於表面之上。
錶盤進一步施以珠光塗層加以提升,營造出令人聯想到以Gunma-Hoso細絲織就布料的通透感與深邃光輝。 Sheila Cliffe 手持腕錶,靜靜地沉思道:
「其表現出最上乘Gunma-Hoso細絲的光澤與柔韌性,以及由細密織就的垂墜感所創造出的豐富光影變化。」
傳承日本之美
玫瑰金色錶殼襯托出錶盤精緻的潔白與細膩的光澤。 38mm中型錶殼,令腕錶於腕間展現恰到好處的均衡存在感。
微微弧形的錶盤搭配沿其輪廓運行的指針,映現出日本工藝精緻細膩的美學意識。 深棕色皮革錶帶令人聯想到Tomioka Silk Mill的紅磚建築。
由歷史與工藝交織而成,這款limited-edition時計體現出內斂的莊重氣韻,以及日本美學的表現,旨在隨著時間推移被佩戴並細細鑑賞。
HCC008
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