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Exhibition 3

日本的壯麗之美,
由竹編織而成

竹子柔韌而堅強,映照出日本精神。隨著四季流轉,從春日初生幼竹的清新翠綠,到夏日鮮明生動的色彩,長久以來一直作為日本之美的象徵。Presage Museum 捕捉腕錶與當代藝術家感性相互共鳴的瞬間。在本系列第三回中,我們走進第四代竹藝家 Tanabe Chikuunsai IV 的世界,其作品以全球視野探索竹工藝的可能性。

Tanabe Chikuunsai IV,

竹工藝師暨當代藝術家

Tanabe Chikuunsai IV, Bamboo Craftsman and Contemporary Artist

Tanabe Chikuunsai IV,

竹工藝師暨當代藝術家

第四代竹藝家 Tanabe Chikuunsai IV 創作的裝置作品,透過竹材的表現力轉化空間。其作品紮根於傳統工藝,同時擁抱當代藝術視野,並以有機編織形態連結自然、人與場所,於國際間廣受讚譽。

導航者

Anton Wormann

Navigator Anton Wormann

與他同行的是 Anton Wormann,這位出生於瑞典、現居日本的人士,對日本工藝、設計以及傳統住宅修復懷抱熱情。他們一同回望竹所蘊含的靜謐之美。

Navigator Anton Wormann

導航者

Anton Wormann

工藝留下形態,
裝置留下記憶

Anton:您的家族與竹工藝的淵源已歷經數代。Tanabe Chikuunsai 一脈是如何開始的?

Chikuunsai:我的曾祖父 Tanabe Chikuunsai I 出身於一個在 Hyogo 為藩主效力的醫師世家。當社會在江戶(1603–1868)時代過渡到明治(1868–1912)時期之際發生變化時,他的父親鼓勵孩子們追求自己真正熱愛的事物。由於對竹工藝深感著迷,他在12歲時師從大師 Waichisai Wada。經過10年的修業後,他承襲了 Chikuunsai 之名,開啟了我們家族的竹藝歷史。

Anton:是什麼促使您從傳統竹工藝轉向大型裝置藝術?

Chikuunsai:我多年來持續創作傳統竹藝作品,並於國際間展出,但我逐漸意識到,日本工藝在海外的認知方式存在其侷限。2008年在倫敦,我遇見了一件極具力量的當代裝置作品,徹底改變了我的視角。我體認到,藝術不僅需要在視覺上與人們產生互動,更必須透過感官以及空間本身來引發共鳴。

回到Osaka後,我問自己,唯有竹子才能表達的是什麼。這也成為我裝置作品的起點。

Anton:您的裝置作品在展覽結束後會被拆解,竹材也會再利用。為何這個過程對您而言如此重要?

Chikuunsai:研習雕塑時,我始終為藝術創作過程中產生的大量工業廢棄物所困擾。由於竹子是天然素材,我致力於實現一個永續循環。每次展覽結束後,我們都會仔細拆解裝置,並在未來的作品中再利用約 95% 的竹篾。從某種意義上說,竹子本身也在世界各地旅行,不斷呈現嶄新的形態。

Anton:創作工藝作品與裝置之間有何不同?

Chikuunsai:工藝作品承載著技法、知識與文化價值,並將其延續至未來。它們被製作出來,旨在長久留存。裝置則不同。展覽一旦結束,作品便會被拆解,並在物理層面上消失。留下來的,是它在人們心中所形成的印象。就此而言,工藝作品保存的是形體,而裝置保存的是記憶。兩者對我而言都具有極其深刻的重要性。

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日本之美的
靜謐力量

Anton:您心中的「日本之美」意味著什麼?

Chikuunsai:我認為,日本之美存在於節制之中,而非奢華或譁眾取寵。在許多西方傳統中,美往往顯得是一種加法——更多裝飾,更多表達。相較之下,日本美學常常透過減法來發揮作用。藉由去除多餘,事物的本質方能顯現。日本之美蘊含於節制、謙遜與尊重之中。它不刻意吸引目光,而是與周遭空間、材質及環境創造和諧。在傳統竹製花籃中,唯有當花朵被安置其中時,作品纔算完整。花籃並不凌駕於花朵之上;相反地,兩者彼此映襯,相得益彰。

竹子本身體現了日本之美的諸多面向。它高聳挺直,卻能在風中優雅地彎曲。它雅緻非凡,卻又格外堅韌。它會隨四季更迭而改變面貌,而那些變化本身也自有其美。

Anton:您對 Presage Classic Series 的第一印象是什麼?

Chikuunsai:我對這些腕錶背後的理念感到強烈共鳴。它們並非以鮮明張揚的方式彰顯自我,而是被設計為在日常生活中自然而然地陪伴佩戴者。它們洗鍊而內斂,卻又不失存在感。這種平衡讓我深感其極具日本特色。

在日本工藝之中,美往往透過層次而展現。在竹材染色中,我們會反覆上色,以呈現深度與豐富質感。Presage 錶盤帶來了相似的印象。設計乍看之下簡約,但其中蘊含細膩的層次與微妙的漸變,如同水面上擴散的漣漪般,緩緩顯現。

Anton:作為一位每日與竹材為伍的人,您對 Wakatake 這種色彩有何看法?

Chikuunsai:Wakatake 是我最喜愛的顏色之一,因為它象徵春天裡的幼竹:清新、鮮活,並充滿生命力。這只腕錶令我印象深刻之處,在於其色彩會隨著光線與角度而變化。有時看起來鮮明而充滿活力,而在另一些時刻則柔和而含蓄。那種流轉的表情,讓人感受到自然而鮮活的生命力。

我也被這款設計柔和的曲線所吸引。在竹藝創作中,即使是曲度或收尾上些微的差異,也能改變整件作品的整體風貌。透過對細微之處的審慎積累,溫潤與優雅便能自然流露。我在這款腕錶中,也感受到相同的哲學。

如同竹子本身,這項設計予人柔韌而莊雅之感,在靈活性與沉靜的力量之間取得平衡。

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透過竹,Tanabe Chikuunsai IV 發現了隨時間演變之特質中的美:嫩竹的生命力、在變化光線下細膩的色彩轉移,以及優雅曲線與沉靜力量並存的平衡。他在 Seiko Presage Classic Series 中,看見了同樣的特質。錶盤靈感源自春日嫩竹的清新翠綠,於一日之中展現出不同的變化,其流動的形態同時傳達柔韌與莊雅。正如一件精工細作的竹藝作品,這款腕錶值得細細品味,每一次凝視都能發現新的深度。

一段 旅程 穿越
日式之美

Osaka

透過歷史、文化與都市活力,
探索日本雅緻

位於大阪府內的堺市於16世紀作為國際貿易港而繁榮一時,亦是 Sen no Rikyu 等文化人士的故鄉;他透過茶道塑造了日本美學。如今,這份豐厚的傳承可從歷史地標中窺見。

同時,Osaka 仍是一座傳統與創新並存的城市。從大阪城與文樂木偶劇表演,到中之島美術館等當代機構,多元的文化層次持續形塑這座城市。

Photo of Sakai Plaza of Rikyu and Akiko

Sakai Plaza of Rikyu and Akiko 透過兩位代表這座城市的人物,探索 Sakai 的文化傳承。其核心為「Sakai Taian」,這是對 Rikyu 著名茶室的重現,透過縝密研究與傳統工藝得以實現。這個空間絕非僅是重建之作,而是讓人得以深入理解 Rikyu 對簡樸、和諧與敬重的哲學。

Photo of The Mozu-Furuichi Kofun Group

Mozu-Furuichi Kofun 羣作為聯合國教科文組織世界遺產,坐擁日本最具代表性的古墳羣之一,其中包括據稱為 Nintoku 天皇長眠之所、建於1,500多年前的巨大前方後圓墳。位於 Mozu Kofun 羣內的 Daisen 公園設有博物館、圖書館、茶室、日本庭園與草坪區,提供一處可靜心感受 Sakai 歷史傳承的寧謐空間。

Photo of SPB465

SPB465

Photo of Shin-an

位於 Sakai 的 Daisen 公園內,傳統茶室 Shin-an 致力於將 chanoyu 文化推廣予大眾。建築由著名 sukiya 建築師 Rodo Ogi 設計,融合 sukiya 樣式建築的洗鍊傳統與沉靜開闊的空間感。Shin-an 為訪客提供一處可親身體驗紮根於 Sakai 的茶道精神之所——此地亦為茶道宗師 Sen no Rikyu 的誕生地。

Photo of The Osaka Sakai Balloon

Osaka Sakai Balloon 是一座繫留式熱氣球,可上升至距地面約 100 公尺的高度,飽覽堺市與列入 UNESCO 世界遺產名錄的 Mozu-Furuichi Kofun 羣的壯闊景緻。在約 15 分鐘的飛行期間,訪客可從無與倫比的視角欣賞此地區的文化遺產與開闊風光。

Photo of SPB465

SPB465

Photo of HCC001

HCC001

Photo of Osaka Castle

大阪城由 Toyotomi Hideyoshi 於 1583 年始建,是這座城市最具代表性的地標之一。儘管原始天守閣於 1615 年大阪圍城戰期間遭到摧毀,該城其後獲得重建,並於 1990 年代進行大規模修復。其雄偉的風貌至今仍持續提醒訪客,大阪在日本歷史上佔有重要地位。

Photo of the National Bunraku Theatre

國立文樂劇場於 1984 年在大阪開館,在保存與推廣文樂 (bunraku) 這項極具日本特色的表演藝術方面扮演核心角色。劇場亦透過教育計畫與當代表演合作,向年輕觀眾介紹文樂(bunraku)

Photo of Exhibition room

作為一種大眾娛樂形式,文樂(bunraku)於江戶時期(1603-1867)在大阪發展而成,將敘事吟唱、三味線音樂(shamisen)與精巧操演的人偶融為一體,成為一門擁有逾三個世紀歷史的綜合表現藝術。

Photo of HCC001

HCC001

Photo of floating black box in the city

中之島是關西具代表性的文化區域之一,匯聚了博物館、音樂廳、辦公大樓與飯店。其中,大阪中之島美術館尤為矚目,其鮮明的外觀以「漂浮於城市中的黑色盒子」為構想而打造。

Photo of The museum’s soaring atrium embodies its vision as an open and accessible cultural space

美術館挑高的中庭體現其作為開放且易於親近之文化空間的願景。館內收藏約 7,000 件作品,惟不設常設展,而是策劃呈現多元的特別展覽,其中亦包括與大阪相關的作品,為每一次到訪創造嶄新的藝術相遇。

Photo of okonomiyaki

作為大阪飲食文化的代表,御好燒 (okonomiyaki)是將麵粉與高湯調製成麵糊,並與高麗菜、肉類、海鮮等食材一同在炙熱的鐵板上燒烤而成。每家餐廳皆有其獨特的風格與風味。圍坐於鐵板四周,共享對話與佳餚,是體驗大阪的重要一環。

Photo of Tecchiri & Tessa

「Tecchiri」是一道將河豚、蔬菜與菇類放入昆布高湯中燉煮後,再蘸以柚子醋享用的鍋物料理。「Tessa」則是指刀工細緻的 fugu sashimi。這兩道料理深植於大阪的飲食文化之中,並以其精緻風味與含蓄優雅而備受推崇。

Photo of Battera

Battera 是一種押壽司,將醋漬鯖魚鋪於調味米飯之上,再覆以昆布,之後壓製成形。鯖魚的濃鬱風味與海帶細膩的鮮味交融,達到精緻的平衡。相較於東京的江戶風格握壽司,大阪長久以來便孕育出講究精美工藝的押壽司文化。