浸染自然之美
Seiko Presage Classic 系列
的誕生是為了回答
「在日本，什麼是『功能美』？」這個問題。
概念化優雅擁抱
美麗日本，
系列囊括了
傳統的日本情感
精緻優雅，
這款永恆腕錶採用
日本製造的機械機芯驅動。
除了 Presage 腕錶，
Presage 博物館也提供
作為展示
不斷發展的美學意識的平台
在日本各地。
在第二版中，
我們旨在探索那些
擁抱自然
並繼承日本情感的人。
將自然精神
透過功能美融入日常生活
Atelier Shimura Director Shoji Shimura
在京都西部一條不起眼的小巷旁的工坊裡，Atelier Shimura 將植物
成分轉化為充滿自然精神的絲綢設計，包裹著穿著者並凸顯
「功能性美容」的概念。為了秉承工作室將大自然和藝術融入顧客日常生活的概念，Shoji Shimura 繼承了祖母的染色藝術精神。
日本美學彰顯功能之美
融入植物和樹木的精神
在許多文化中，使用根、漿果和植物來給線染色是一項歷史悠久的傳統。在 Atelier Shimura，這個過程幾乎感覺像是一種神秘的儀式。正如一位在場人士所解釋的那樣：「我們感恩植物和它們的色彩。因此，為了守護植物的生命，我們希望在我們的產品中展現它們美麗的色彩。」過去，人們曾想過將植物和樹木的靈魂轉化為各種形式的線，並說這是一種如夢似幻的祈禱，表達了他們對植物和樹木生命的熱愛。
根據 Atelier Shimura 介紹，日文單字「kusaki-zome」指的是使用植物和蔬菜進行天然染色，這個詞在 20 世紀初開始流行，用來將這種傳統工藝與使用化學染料的新做法區分開來。
始終意識自然界是一個生命體
Shimura 先生解釋說，Shimura 品牌的概念源自於他的祖母Fukumi Shimura。他秉承了她染色的藝術精神，並專注於在作品中註入「自然」與「藝術」的精神。
他接著說：「當然，另一件事是傳承技藝。我們還從事傳統的染色方法，使用蠶絲線，用植物和樹木進行染色，並手工編織。我們意識到自然本身就是一種生命，在創作作品時，我們常常說我們是在與自然對話。」
關於功能之美的概念，志村先生解釋道：「我們的作品非常注重功能之美，因為這些物品服務於我們的日常生活。它們在日常生活中具有實用性，同時也對人類的精神有貢獻。在促進人類精神方面，民間藝術的一個概念是「下級熟悉」，意思是人們與熟悉的理念變得親近。這在民間藝術運動中也是必不可少的生活必不可少的事物。」
色彩的連續性，隨著季節變化而變化
他解釋道：“顏色在不斷變化的連續體中。在植物色彩的世界裡，日本人對顏色有著過渡的感知。在日本，日常生活的核心理解之一就是顏色並非固定，而是隨著時間變化。植物的顏色隨著季節的變換而變化，因此我們也使用旋轉的素材，包括櫻花、梅花以及其他樹木的元素來進行搭配。在這個過程中，櫻花的花瓣並不會死去，而是為我們的布料著色。隨著時間的推移，顏色會變得更加柔和和富有情感。”
A Subtlety That Evokes Japanese Aesthetics
當被問及對「Presage Classic Series」的看法時，志村先生讚賞地說：「將傳統日本文化融入當代生活的一種方式是不要過於浮誇，而是要讓它變得微妙，帶有一絲日本文化的氣息。
在Seiko Presage Classic 系列中，shiroiro（純白色）代表生絲的顏色，也像徵純淨和自然。
Sumiiro （墨黑色）也是一種耐人尋味的顏色。江戶時代（1603 年至 1867 年）的色彩感包括 48 種棕色和 100 種灰色。在這些無限的色調中，墨黑色是其中之一，由於其深沉而豐富的色調，特別受到男性的歡迎。
Araigaki （洗淨的柿子色）讓人感受到江戶文化。江戶時代，幕府頒布法令禁止人們穿著奢華的服裝。與此禁令相反，平民中出現了在襯裡上進行複雜設計的文化。襯裡採用的是新垣顏色，體現了江戶時代精緻的時尚感。
Sensai-cha 帶有淡淡的棕色色調。這種顏色經常用於茶室，體現了日本的審美觀，即追求不完美和簡約。」
他繼續說：「還有一件事，手錶貼在我們的皮膚上。它們就像我們最親密的伙伴，所以我們彼此以愛和感情相待。佩戴者必須用心對待手錶，而腕錶必須用愛去對待配戴者，讓腕錶與配戴者成為長久的夥伴，共同成長。我認為這符合功能美的理念。 ”
佩戴者可以成長成為長期的合作夥伴。我認為這符合功能美的理念。」
Atelier Shimura director Shoji Shimura
具有功能美的物品不僅在日常生活中有用，而且對人類的精神生活也有貢獻。如同天然染色的服裝一樣，貼身佩戴的手錶是我們最親密的伙伴，我們必須以愛和感情來對待彼此。
在 Atelier Shimura，所有工序都是手工完成的，從絲線染色到布料編織。
Atelier Shimura成立的目的是傳承Fukumi Shimura的染色技藝和藝術精神，她是Shoji Shimura的祖母，也是染色領域的重要非物質文化遺產（活國寶）。該品牌專注於將自然與藝術的精神融入其作品中，使用用植物天然染料染色的絲線，並以手工編織的方式製作產品。
Atelier Shimura透過融合傳統方法，不僅重視技術層面，還關注這些技藝背後的精神背景。Fukumi Shimura對自然懷有深厚的敬意。她並不將自然的恩賜視為“材料”，而是認識到自然本身體現了生命。該品牌強調在創作過程中與自然進行對話的方式。
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這家工作室致力於表現洗過的柿子色。為了獲得這種顏色，他們從京都的京北地區收集長梗冬青，並將其樹枝、葉子和果實在熱水中煮沸提取顏色。
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將絲線浸入萃取的顏色中進行染色，操作時要小心，以確保顏色深度不會改變。
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然後將染色的絲綢擰乾，暴露在空氣中，再重新浸入染料中。將染色和乾燥過程重複多次。
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一旦達到所需的顏色，就將絲綢快速浸入固定溶液中以固定顏色。
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然後用水徹底沖洗絲綢並使其乾燥。天然染色過程會產生微妙的色調。
展現
日本之美
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Seiko Presage Classic 系列
京都的糕點文化
略顯遜色——京都的甜美傳統
汲取傳統精髓
打造具有現代風格的產品
Yoshikazu Yoshimura，這家自1803年以來經營的日本糖果店的第八代傳人，解釋了糖在店鋪歷史背景中的關鍵角色。他說：「之前，糖對普通人來說太過昂貴，但隨著15世紀和16世紀的戰國時代走向平和，進入江戶時代（1603–1867），平民文化得以發展。商業也隨之演變，金錢開始以各種方式流通。為了控制糖的流出，因為糖仍然是珍貴的，德川幕府限制了可以使用糖的糖果店數量。」
他接著解釋說，糖果文化在江戶時代真正興起。「西方糖果在明治時代（1868年開始的快速現代化時期）進入了大眾的想像中。」他翻閱一本由他的一位前輩在一百多年前手繪的糖果食譜插圖書，對一些店內傳統產品的現代變化（例如「切片羊羹」，將傳統的豆沙抹在烤麵包上，加上黃油）進行了評論，並描述了一個為一家知名百貨公司創造定制糖果系列的合作項目。
Yoshikazu Yoshimura
Kameya Yoshinaga第八代當家、代表董事
將時間封裝在經典的包裝中
在描述京都文化的一些特徵時，Yoshimura 先生重申了平衡的重要性。他表示希望擴展公司，但必須逐步進行，並尊重傳統。他還強調了日本美學的一個關鍵方面，談到一個合作製作甜點的經歷。「我做了一個形狀完美的糖果。當我把它展示給客戶的設計師時，他評論道，‘這很美，但太美了。你能不能做得稍微不那麼完美一些？’」
在被問及對 Presage Classic 系列的看法時，Yoshimura 先生插入了一絲驚訝，回憶道：「我父親曾有一款帶有這種手鏈的精工手錶，現在看到它時，總讓我想起公司的記憶。我不記得是怎樣傳承給我的，但曾經我也有過一款這樣的手錶——感覺非常經典。」
以時間為主題，Yoshimura 先生解釋道：「在我製作甜點時，時間的間隔是非常重要的。然而，那段時間正是甜點本身的時間。當我在製作甜點時，時間似乎瞬間消失了。當我全心投入創作時，彷彿被帶到了超越時間的地方。」
Yoshimura 先生充分發揮其工藝創造力，設計了獨特的糖果，以凸顯 Presage Classic 系列每個腕錶的色彩和精髓。
Kameya Yoshinaga 是一家歷史悠久的商店，已經經營了超過220年。它保存著珍貴的資料，如糖果的木模、手寫的產品目錄，以及自江戶時代（1603–1867）、明治時代（1868–1912）和大正時代（1912–1926）以來傳承下來的食譜。
展現
日本之美的事物
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Seiko Presage Classic 系列
京都的茶文化
悠久的傳統
具有地理特色的
特色茶葉
宇治是位於京都府的一座小城市，坐落在日本著名的文化中心京都和奈良之間，以其高品質的茶聞名。京都府的一個產業網站追溯宇治茶的起源可追溯至13世紀。Nakamura Tokichi Honten的店主Shogo Nakamura解釋說，雖然日本各地都有茶葉種植，但每個地區生產的茶葉類型和風味各不相同。京都位於較高的海拔，並且是日本最寒冷的茶葉生產區之一，特別擅長種植用於製作抹茶和玉露的茶葉。只有在宇治地區才能找到用於抹茶的最高級別日本茶。
因為寒冷，Shogo Nakamura接著說，過去茶農會用稻草來幫助遮擋陽光，調節幼茶樹的生長速度。然而，在日本的室町時代（1336–1573），這種覆蓋和栽培的方法僅在京都地區被允許，而享受其豐富產出的主要是高級官員和社會上層人士。
Shogo Nakamura
Nakamura Tokichi Honten的第七代代表董事
一絲創新以確保傳統不斷演變
「降水量或三月的平均氣溫波動會導致茶葉的大小完全不同。今年七月的平均氣溫非常高。雖然高溫的夏天並不罕見，但如果氣溫過高，茶葉會燒焦，燒焦造成的損傷會持續到明年。」同時，Nakamura也勸導耐心，專注於業務的本質以及創新。他表示：「我們的工作不僅僅是賣出盡可能多的茶葉。我們希望創造一些新的東西，向人們展示我們的世界。我希望能擴大我們的範疇，並用一些他們可以享受的東西讓人驚喜。」這種創新的例子之一就是Nakamura Tokichi Honten的精緻茶基甜點。
雖然幾百年的傳統對某些人來說可能感覺沉重，但Shogo Nakamura輕鬆地承擔著這份責任。他解釋道：「我是在這種傳統中成長的，因此對我來說，傳統不是一件博物館裡的物品，而是持續演變的。」
在傳統的基礎上，Shogo Nakamura認識到一些強烈的文化細微差別，這些都是獨特的日本特徵。特別是，他認為日本的美學感知具有強烈的色彩感。在這方面，他對Presage Classic Series中的仙斎茶 Sensaicha顏色的深度感到特別的親切。他評論道：「我不太確定它是如何製作的，但似乎基底是染成綠色，然後在主色上添加了棕色。」
透過色彩將傳統文化融入我們的生活方式是從傳統中創新並喚起新魅力的一種方式。
