The Presage Museum | Oshima Tsumugi Edition

Exhibition 3

編織
永恆之美

什麼是日本「功能之美」？
這個問題正是
精工Presage經典系列的核心所在。
源於「優雅地佩戴
日本之美」的概念，這款時計將
日本製造的
傳統機械機芯與
精緻的美學
和永恆的設計相結合 ——捕捉了
日本工藝和低調優雅
的精髓。
Presage Museum作為一個平台
探索日本各地不斷演變的
美的表達
與Presage背後的哲學和諧共存。
在這第三版中，
我們將焦點轉向奄美大島
Amami Oshima。

傳統與設計的
特別對話

傳承與創新共享同一靈魂

與奄美織村代表Koshima先生
及Takuya Matsumoto先生
精工鐘錶公司設計師的對話

在奄美大島鬱鬱蔥蔥的自然環境中，一場靜謐的對話正在上演——傳統與創新、紗線與織布機、工藝與時間。這場對話發生在兩位截然不同的工匠之間：Tokuharu Koshima先生，大島紬村的代表，守護著擁有1300年曆史的紡織遺產；Takuya Matsumoto先生，精工的鐘錶設計師，也是Presage Classic系列的幕後人員之一。儘管他們使用不同的媒介，但他們的相遇展現出對精準、耐心以及在實踐中逐漸顯現的美感的共同崇敬。將他們的工藝緊密聯繫在一起的，不僅是精湛的技藝，還有一種根植於日本與自然、季節和延續性之間深厚關係的文化感性。

自然與精湛工藝的
和諧

工藝精準背後的
哲學

當精工腕錶設計師Takuya Matsumoto初次接觸大島紬的精妙製作工藝時，他被其與機械製錶世界的精妙對比所震撼。在奄美大島的大島紬村，Koshima先生帶他參觀了多道工序的編織工藝——從用傳統泥染技法將0.3毫米的超細絲線染色，到精妙的打結和對齊最終呈現出獨特的kasuri（絣織）圖案。

「我們設計的手錶尺寸精確到百分之一毫米，」松本先生說。「這裡的工匠在織造任何一條線之前都會計算和調整圖案，這感覺就像在照鏡子，反映我們自己的製作過程。」

Koshima 先生解釋如何將每根紗線染色、保護並重新排列，從而創造出近乎微觀精度的圖案。這種對稱的方法深深引起了Matsumoto先生的共鳴，他從中看到了共同的理念：絕不留下任何僥倖心理。這兩種工藝都需要耐心、精湛的技巧以及對材料的直覺。傳統的「注畑」織布機——一項在明治時代（1868-1912）發展起來的突破性創新——將紬變成了一種精度驚人的紡織品，就像微機械的進步改變了鐘錶製造技術一樣。

除了這種精準度，絣織技藝本身也蘊含著象徵意義：經線和緯線必須完美契合才能形成天衣無縫的圖案，就像齒輪組必須完美同步運轉才能保持時間的運轉一樣。兩者都體現了日本工藝的精湛技藝——一種根深蒂固的文化精神，即以誠信、用心和對材料的尊重來製造物品。

Photo of Tokuharu Koshima President & CEO, Oshima Tsumugimura Certified Traditional Craftsman

Tokuharu Koshima
大島紬村社長兼執行長
認證傳統工匠

Photo of Takuya Matsumoto Product Design Department Seiko Watch Corporation

Takuya Matsumoto
產品設計部
精工錶公司

專為日常優雅而設計：
Presage Classic系列與
「功能之美」精神

精工Presage Classic系列腕錶秉持著功能美的概念——美學之美源自於實用。Matsumoto先生解釋說，這些腕錶並非僅僅是裝飾品，其優雅源自於其功能性。例如，拱形錶盤的設計旨在捕捉光線，令人聯想到絲綢的柔滑光澤。即使是錶盤放射狀圖案中最小的紋理不規則之處，也經過精心設計，令人聯想到絲線束束的自然起伏。

「我們想創造一種感覺溫柔親切的東西——一種人們可以每天穿著的東西，”他說，「就像一件心愛的和服，應該隨著使用而變得更加美麗。」

Classic 系列的靈感源自日本傳統材質和工藝，尤其是絲綢。錶盤採用精緻的紋理，旨在喚起手工編織絲線的閃耀光澤。要實現這一效果，需要極其精準的製造過程：錶盤浮雕圖案的高度變化僅為 0.02 毫米，其曲率增強了光線在表面舞動的效果。

Koshima先生看到了與大島紬的明顯相似之處。「在我們的傳統中，服裝是代代相傳的。一件和服可能會被拆開重新縫製，送給女兒，之後再做成嬰兒的毯子，」他分享道。「這就是為什麼我們追求永恆。我們的圖案設計，既適合祖母，也適合她的孫女。」

他欣賞 Presage 錶盤絲綢般的質感和色彩，這讓他聯想到紬 (Tsumugi) 面料上微妙的光影變化——尤其是紗線的粗細和染料的吸收，營造出動態的反射效果。他指出，Presage 的設計理念完美地捕捉了功能之美的精髓，這種美感會隨著時間、穿戴和情感的交融而逐漸顯現。

地域交織：
奄美的自然風光與
土地之美

「大島紬只能誕生於奄美，」Koshima先生說。染色過程依賴於該地區獨特的土壤—由於150萬年前的隕石撞擊，土壤富含鐵。由此產生的赤泥與富含單寧的植物萃取物（例如沙林梅，又稱葉道山楂）結合，可以形成深沉而穩定的染料，這種植物萃取物生長在日本沿海地區。泥染不僅是一種技藝，更是對地域特徵的直接表達。

這種獨特的自然環境構成了這種織物的特質，正如季節感和地理對許多日本工藝至關重要一樣。如Koshima先生所解釋的那樣，紬上的圖案往往反映了當地景觀的元素——從西米棕櫚葉到魚類——將這種藝術形式植根於周圍的生態環境。

Koshima先生補充道，日式美感──通常被描述為含蓄、內斂，甚至靜謐──正是源自於這種與自然的深度接觸。它關乎與自然共存，敬畏其力量，並從其變化中汲取靈感。

傳承美麗：
尊重傳統的創新

談話接近尾聲時，兩人都展望了未來。他們一致認為，傳承傳統不僅需要複製，更需要演變。

「現在我們用大島紬製作日常用品，而不僅僅是和服，」小島先生說。「從包裝到夾克，我們希望這種面料成為人們日常生活的一部分。這就是這門手藝得以傳承下去的原因。」

大島紬在秉持核心概念的同時，也拓展了一系列現代應用，從背心、外套到室內裝潢。這種創新並非背離，而是對現實意義的肯定。正如小島先生所說：“手工製品應該為日常生活帶來快樂和富足感。我們希望顧客即使在轉瞬即逝的時刻也能感受到這一點。”

同樣，松本先生強調，腕錶雖然承載著傳統，但應該保持與時俱進。 “我希望透過Presage，能夠幫助人們在現代語境中重新認識日本的傳統材質和價值觀。”

身為鐘錶設計師，松本先生表示希望Presage能激發人們對大島紬等傳統工藝的好奇。「如果我們的鐘錶能夠引導人們探索日本絲綢的故事，或發現絣紋的美，哪怕只是間接地，那麼我們就成功地傳承了一些東西。」
兩人都認為，傳統必須傳承於下一代人的生活中。這意味著要投資教育，創造實踐體驗，並培養未來的工匠。他們表示，挑戰不僅是保存過去，更在於如何在不斷變化的世界中賦予它新的生命。

透過對話和共同的理想，雙方都希望讓日本的美麗在未來幾代中繼續蓬勃發展。

「Tatsugo」圖案融合了波布蛇（當地有毒物種）背部的程式化圖案和蘇鐵葉，並抽像地表達了奄美大島豐富的自然景觀。該設計以其最初生產的龍郷町命名，反映了與當地和傳統的深厚聯繫。
Shiro-Oshima 是一款精緻的紡織品，以未染色的白色絲綢為基底，僅在帶有圖案的絣紋上添加色彩。白色絲綢的自然光澤賦予面料精緻而低調的優雅。
在大島紗村，工匠們透過創造背心和襯衫等日常服裝，重新構想了現代生活的布料——使這種傳統紡織品不僅永恆，而且可以在日常生活中穿著。

傳承
奄美大島紬的遺產

本場奄美大島紬傳承超過1300年，是日本最受推崇的紡織傳統之一。這種絲綢曾被供奉給奈良正倉院的皇室寶庫，因其細膩的光澤、令人驚嘆的輕盈質感以及精妙的絣紋（ikat）圖案而備受珍視——這正是奄美經久不衰的藝術精髓所在。

大島官方紬合作社的理事長Yasunori Kuroda先生講述了這項工藝的獨特之處。「大島紬不僅美觀，而且非常實用，」他說。「它抗皺、吸濕排汗，而且觸感輕盈。」這使得它既適合傳統和服，也適合現代用途。

其品質始於絲線。工匠們使用shimebata織布機對絲線進行預染，用棉線將絲線段粘合在一起，形成圖案的負空間。然後，這些絲線採用奄美獨有的染色方法：先浸泡在當地富含單寧的shimebata植物汁液中，然後再反覆浸入富含鐵的泥漿中。這也成就了大島紬標誌性的深黑色和微妙的光澤。

這款布料的獨特之處在於，圖案並非刻畫在表面，而是染在紗線本身。在編織過程中，每個細小的部分都必須精確對齊。「即使幾毫米的偏差，也會導致整捲布料無法通過檢驗，」Kuroda先生解釋道。每件成品都要經過嚴格的多點品質檢驗，只有符合所有標準後才能獲得官方認證。

這種精益求精的追求也帶來了挑戰——其中最主要的是工匠隊伍的縮減。「我們許多技藝精湛的工匠正在老化，」Kuroda先生指出。「為了確保大島紬的未來，我們與企業和教育機構合作，推出了一個結構化的培訓和實習計畫。」該計畫包括指導、實踐經驗和資金支持，為年輕人提供一條切實可行的進入手工藝行業的途徑。

透過將對傳統的尊重與現代推廣相結合，該合作社致力於讓大島紬不僅作為一種文化產物而存在，而且作為一種活生生的、不斷發展的藝術形式而存在。

大島紬的創作並非始於織造，而是從繪製圖案開始──逐像素繪製。工匠運用基於點的圖解，精心設計絲線染色和未染色部分在最終織物上的位置。為此，工匠們使用一種名為「shimebata」（緊線織布機）的工具將棉線綁在生絲線上。這些棉線具有防染功能，使工匠能夠根據圖案選擇性地為每根絲線著色。染色並解開後，絲線的經線和緯線都會對齊，在織造過程中，圖案以驚人的精度逐漸顯現。
染色工序首先將絲線浸入富含單寧的「沙林白」萃取物中20次，然後再浸入富含礦物質的泥漿中一次。此循環重複4至5次，使顏色從紅棕色逐漸加深至濃鬱的黑色－這是自然與工藝和諧共存的成果。
奄美的泥染工藝源自於富含鐵元素的島嶼土壤，而這些土壤又由雨水和森林徑流自然補充。用「沙林梅」染色的線被浸入泥漿中，鐵元素與植物單寧反應，使顏色加深。這個過程重複超過85次，最後呈現出深邃持久的黑色──這源自於大自然靜謐的化學反應。
對於色彩鮮豔的圖案，需要將要上色區域的棉線部分解開，然後小心地將染料塗抹在這些區域。如果一次塗抹過多，染料會向側面滲色，因此需要將布料翻過來，並在反面塗抹相同的顏色。
染色後，緊緊捆綁的棉線會被小心地移除，露出下方絲綢上未染色的區域。這些未染色的部分構成了複雜的圖案，並在染色過程中得到精心保護。按順序排列後，每根棉線都會呈現出完美對齊的染色圖案——這是準備、精準和耐心之間巧妙的平衡。
隨著經線和緯線的精心編織，隱藏的圖案逐漸顯露出來——每一點都經過精心排列。每個部分都精準匹配，只有經過時間和精湛技藝的磨練，才能展現完整的圖案。這就是圖案編織在運動中靜謐的節奏。
織完7公分後，工匠們就會停下來重新整理每根紗線，糾正哪怕是最細微的圖案偏差。每天只能完成30到40厘米，進度緩慢卻又刻意。製作一整匹布料需要近兩個月的時間——這證明了每一件作品背後的耐心和精準。

展現日本之美的事物
×
精工Presage Classic系列
探索奄美大島的
自然世界遺產

自然與文化交融的地方：
奄美活的世界遺產

獨一無二的
世界自然遺產

2021年7月，奄美大島被列入聯合國教科文組織世界自然遺產名錄──這不僅因為其令人嘆為觀止的景色，更因為其非凡的生物多樣性，使其獨一無二。這座島嶼棲息著數量眾多的特有物種，包括奄美兔和奄美長毛鼠，並且構成了一個罕見的、在孤立環境中進化的亞熱帶森林生態系統的一部分。然而，奄美尤其引人注目的是，這片富饒的自然環境並非未經開發的荒野。它與當地居民的生活、習俗和信仰緊密交織在一起。

Photo of Kazuya Moriyama Deputy Director, Amami-Oshima World Heritage Conservation Center

Kazuya Moriyama
奄美大島世界遺產
保護中心
副主任

透過自然保護來
保護文化

奄美大島世界遺產保護中心副主任Kazuya Moriyama先生在將環境保護與文化意識聯繫起來方面發揮關鍵作用。 “保護不僅僅是保護動植物，”他解釋說，“而是要傳承一種與自然共存的生活方式。”

該中心專注於社區教育，孩子們透過演示和故事書學習當地生態知識，並分享他們的發現。這些努力產生了真正的影響：這些計畫並非自上而下地施加限制，而是賦能年輕一代去影響長輩。「當一個孩子站出來解釋保護本土野生動物的重要性時，」森山先生說，「即使是不感興趣的成年人也會開始傾聽。」
該島還成功消滅了像貓鼬這樣的入侵物種，這些物種曾被引入用於控制有毒的波布蛇，這要歸功於當地和國家團隊的共同努力。

源自大自然的
日本美學

Moriyama先生在觀看精工 Presage Classic 系列腕錶時，對其設計做出瞭如下評價：“像腕錶這樣精巧的部件，能夠展現出一種靜謐的美感，如同大自然本身緩慢而精準的運轉。”
他也指出，日式美學往往源自於與土地共存，而非主宰土地。「絲綢上柔和的光線，錶盤的曲線——這些都體現了日本人如何看待克制與時間之美。」
無論是在紡織品還是鐘錶領域，奄美的傳統仍在默默地傳承——提醒我們，真正的優雅源於精心打造，源於理解佩戴。

奄美大島之所以被列入聯合國教科文組織世界自然遺產名錄，是因為它是生物多樣性熱點地區，擁有地球上其他任何地方都找不到的物種。島上的生物在孤立的環境中進化了數百萬年。然而，這種微妙的平衡很容易被入侵物種和環境變化所破壞。正因如此，島上採取了嚴格的保護措施——不僅要保護這片土地，還要保護它所維繫的整個生物網絡。守護奄美的自然環境，就等於為子孫後代守護一份全球生態寶藏。