對德島靛藍染大師矢野蘭舟而言，靛藍不只是一種材料，更是鮮活的伴侶。他採用傳統的本藍染（天然鹼液發酵靛藍染色法），將靛藍染液比喻為擁有自身情緒和需求的知覺生命體。 “一旦一批靛藍‘誕生’，無論是否使用，它都會開始老化，”他解釋道。真正的挑戰在於如何透過感知並回應微妙而無言的線索——它的氣味、質地、溫度以及它在手上留下的顏色——來維持它的活力。這需要敏銳的觀察力、成熟的直覺，以及深厚的、近乎精神層面的修行。

染色過程對體力和情感都要求極高。例如，要將布料染成非常深邃濃鬱的海軍藍——這種顏色曾是武士服裝的首選——每塊布料都必須浸泡在經過發酵的靛藍染液中，並保持一定時間，然後取出，輕輕擰乾，再暴露在空氣中氧化。這個循環要重複30次甚至更多。這個過程需要敏銳的判斷力和敏銳的觸覺。 「我們不使用計時器，」矢野先生說。 「我們的手和眼睛都知道。」他的手臂永遠染成藍色，這是四十年來磨練的經驗的象徵。

除了色彩繽紛之外，天然靛藍還具有非凡的品質。這種經過發酵的染料具有天然的防腐和驅蟲作用，非常適合用於直接接觸皮膚的衣物。 「即使是嬰兒的衣服，也可以完全安全地染色，」矢野先生說。

在傳統的靛藍染色工藝中，兩類截然不同的工匠世代傳承著這門技藝：一類是製作“酢”（一種由乾燥的日本靛藍葉製成的發酵染料）的“藍師”，另一類是製作“染缸”和“染布師”。染缸是一種由乾燥的「菖蒲」（日本靛藍）葉製成的發酵染料。染布師則用它來製作染缸，為織物染色。歷來，這兩個角色由不同的專家負責，每位專家都有深厚的專業知識。儘管自從這門工藝的鼎盛時期以來，需求和勞動力有所下降，但像藍住町的區域振興計劃這樣的當地舉措正在努力培養新一代的“酢”製作和染色工匠。矢野先生指導年輕學徒並發展tadeai，不僅是為了保存這門手藝，也是為了將其精神傳遞給來自世界各地的遊客。

他的奉獻精神不僅體現在技藝上，更體現在與染工相關的工具和儀式上。靛藍在當地製作的大谷燒陶罐中發酵，而加入染缸的清酒則首先供奉於家中的神龕。 「這與宗教無關，」他說道，「而是始於敬畏。」這種對工藝的崇敬——那種靜默無聲的專注——貫穿日本從鑄劍到釀酒等各種傳統技藝的各個領域。

矢野先生也談到了「yo no bi」（洋之美），一種日式功能性美學。 「天然靛藍越用越閃耀，」矢野先生說。 「它的美並非一成不變——它會愈發銳利，煥發出勃勃生機。這就是“yo no bi”（洋之美）的精神。”

矢野先生對色彩充滿敬意。著名的「四十八種靛藍」——從飄逸的淺綠色到近乎黑色的勝色 ——並非僅僅是技術成果。 「每種顏色都有名字。每種顏色都有一個故事，」他說。

當看到精工Presage Classic系列腕錶，其弧形錶盤採用絲綢靛藍色調時，矢野先生明顯被深深地打動了。 「顏色太完美了，」他說道，「不淡不淡，恰如其分地展現了我們努力傳承的經典靛藍色調。」他不僅欣賞腕錶的色調，也欣賞其柔和的光澤和流暢的線條，這些線條與絲綢靛藍色調的層次感交織在一起。 “這感覺就像是對我們傳統的深深敬意。”

對矢野先生而言，Presage Classic 系列不僅是一款精美的腕錶，更是連結日本傳統工藝與現代世界的一座意義非凡的橋樑。 「這才是yo no bi應有的樣子，」他說道，指的是日本人對功能之美的追求。 “當一件東西兼具實用與美感，並隨著使用而變得更加珍貴時，它就會長久地陪伴在我們身邊。”

在這個速度與一次性產品盛行的時代，矢野先生的理念——以及Presage的靜謐優雅——提供了一種根植於關懷、持久與和諧的替代方案。 「我們不強求結果，」他說道，「我們傾聽、回應，讓作品自然呈現其本意。」 這也正是日本美的精髓所在。

長原稔在德島出生長大，從小就被靛藍所包圍，卻未能充分領悟它的深度和價值。 「直到多年後我離開德島，又回到這裡，才對它有了新的認識，」他回憶道。曾經平凡的靛藍，如今卻展現出它非凡的地域、記憶和美的象徵。如今，長原先生將他的重新發現轉化為跨世代的推廣活動——從與孩子們一起玩耍的染染體驗，到面向成人的深思熟慮的展覽。 「我希望所有年齡層的人都能感受到與這項傳統的聯繫，」他說。 “這不僅僅關乎技藝，更關乎身份認同，以及日本日常生活中靜謐的美。”

這種認同感與他對日式美的思考息息相關。 「對我來說，日式美並非喧囂浮誇或裝飾，」他說道，「而是真摯而富有生活氣息的美。它源自於天然的材質、靜謐的色調，以及精心呵護和使用後的痕跡。」靛藍，在他眼中完美體現了這種哲學：一種根植於土地、出身卑微、經過人為琢的材質。

長原先生的靛藍染色實踐直接汲取自然靈感。 「最能引起我共鳴的顏色，是那些在地平線上，海天交匯之處所見的顏色，」他說。他的靛藍作品並非千篇一律，而是層次豐富、變幻莫測，並融合了光線和深度的微妙變化。 “靛藍並非單一的顏色。它有層次，有生命，有情感。”

對他來說，靛藍的觸感同樣重要。傳統的本愛發酵染料親膚性溫和，並因其抗菌特性而廣受好評。 「人們常告訴我，一旦開始穿靛藍染色的衣服，就再也不想穿了，」他說。這種舒適與美觀之間的聯繫，凸顯了他對日式功能性之美的信念。 「當一件東西經久耐用，它就不僅僅是實用，而是美感，」他解釋道。 “這就是我努力創造的美：拿在手裡，心裡都感到舒適的東西。”

長原先生看到 Presage 經典系列腕錶後，印象深刻，尤其是其靛藍色錶盤和絲綢質感。 「藍色細膩而溫暖，不單調也不冰冷。它讓我想起靛藍色在不同角度反射光線的方式，」他說。 「錶盤的弧度和光澤——散發著柔和的質感，宛如一塊精緻的布料。」他認為，這款設計成功地捕捉到了日本材質的視覺和觸覺精髓。

他也強調了日本絲綢的獨特之處：「它的細膩和質感難以複製。拿在手裡感覺栩栩如生。」他認為，將絲綢的微妙光澤與靛藍的深邃色彩相結合，可以透過一種熟悉的形式——比如一塊手錶——向全球觀眾傳達日本美學。

展望未來，長原先生認為，像 Presage Classic 系列這樣的設計合作，是將日本之美傳遞給後代和海外愛好者的關鍵。 「我們越能將我們的價值觀融入日常用品，我們的文化就越能經久不衰。手錶、服裝，甚至包裝——這些都是承載故事的載體。”

當被問及下一步如何保護靛藍傳統時，他毫不猶豫地說：“我們需要繼續創造。但我們也必須傳授、展示，並邀請其他人參與進來。這就是我們構建未來的方式——不是緊緊抓住過去不放，而是將新的元素融入到面料中。”