攝影師/Yuto Yamada
攝影師 Yuto Yamada 的攝影旅程始於旅居柏林期間,至今持續透過觀景窗捕捉 Tokyo 的夜景與「日本之美」,並分享予全世界。他以平面設計師身分展開職業生涯,並分享自己如何邂逅攝影、將其選為表達媒介,以及他看待拍攝主題的視角如何演變。他亦以自己的話語,暢談自己與全新 King Seiko 「VANAC」之間的深刻共鳴;該作以 Tokyo 夜景為主題,其概念與他的藝術視野優美地相互契合。
攝影師。他以平面設計師身分展開職業生涯後,於 2013 年遷居德國柏林,促使他投身專業攝影。他以捕捉 Tokyo 夜景與令人驚豔的日本風光的作品,獲得廣泛矚目。
我有時會不禁這麼想。我過去創作的繪畫作品,以及曾參與的平面設計工作,都需要長時間待在室內,專注於工作。
然而,攝影則是在我的心為美好事物所觸動的瞬間按下快門,僅此便完成了一次表達。
對於像我這樣喜愛前往陌生之地旅行、並與人交流的人而言,攝影是一種媒介,讓我發現了自內心最深處湧現的熱情。
我搬到德國後,第一年住在Berlin郊外一座森林附近,緊鄰一片湖泊。我在Tokyo出生並成長,這樣的環境——每天都有鹿、狐狸和野豬出沒,湖面映照著令人驚嘆的日出與日落——令我感到格外耳目一新。
我希望與朋友分享這些美麗的自然景觀與動物,因此購買了一臺相機。那正是我深入鑽研攝影的最初契機。
一年後,我重返Tokyo時所感受到的震撼,至今令我難以忘懷。
在鄉間森林生活過後再看Tokyo,這座我一直視為理所當然的城市,呈現出截然不同的樣貌。夜晚霓虹招牌的美麗、撲面而來的龐大資訊量,以及這座城市澎湃的活力,令我深深著迷。重返後的兩週內,我幾乎每晚都外出拍攝夜景。
當我在Instagram上分享那些照片時,獲得了令人難以置信的迴響。此外,在我成為攝影師的第二年,我獲邀參加一場聯展,而我展出的作品全數售罄。那段經歷更加堅定了我將一生奉獻給攝影的決心。
起初,我專注於拍攝柏林的廢棄場所。2018年,在出版第一本攝影集後,我決定嘗試一個全新主題,並下定決心:「從今以後,我想拍攝美麗的事物。」
年輕時在美國求學時,我也曾有過類似的感受;但隨著年歲漸長,並在德國生活了更長時間後,我開始真正體會到日本的獨特之處。我想,正因為曾離開日本,我才能以客觀的角度看見其緩緩更迭的四季之美、自然景觀,以及文化與傳統之美。
我深深下定決心,要將這份「日本之美」分享給全世界。2019年4月,我時隔六年首度於春季重返日本,並拍攝了櫻花。在Instagram上發布那些照片後,我直接收到Instagram官方帳號的聯繫,該帳號分享了我的照片。它們獲得了極大的關注,並成為我職業生涯中的重大突破。
我剛開始從事攝影時,十分講究透過幾何構圖呈現腦海中的影像,也花費大量時間一絲不苟地編修我的照片。然而,如今我更加重視讓一切自然發展。
幾年前,我曾陷入創作低潮,因為再也無法拍攝照片而深感掙扎。
那段期間,我有幸結識一位享譽全球、90歲高齡的美國攝影界傳奇人物。我問他:「您對攝影依然抱有熱情嗎?」
他沒有以言語給我明確的回答。然而,僅僅是置身於一位近90歲、無須言語便仍散發著如此澎湃熱情的人身旁,便讓我領悟到,自己僅從事攝影約十年所面臨的掙扎是多麼微不足道。
我逐漸相信,能夠經得起時間考驗的攝影作品,並非僅憑技術能力所能造就。讓一幅攝影作品歷久不衰的,是更為本質的事物——鏡頭背後之人的情感、熱忱與真摯感受。
透過這些經歷,我對於所擁有物品的價值觀,以及自身的時尚品味,都有了顯著的轉變。
過去,我會嚴格依據防水性能與功能性來選擇物品。然而,隨著年歲漸長,我開始傾心於能夠經得起時間考驗,即使留下刮痕也更添韻味的優質作品。我認為腕錶不僅僅是一件工具,更是一種能夠連結人們、建立情誼的迷人物件。
我有幸佩戴的 King Seiko VANAC,其整體設計實屬壯麗非凡,尤其以多切面的錶殼所展現的雕塑般美感為一大亮點。
尤其吸引我的是,它駕馭光線反射的方式。攝影同樣是一個由捕捉晨曦等光線強度所定義的世界,而這款腕錶會隨光線照射的方式展現千變萬化的表情。其具備卓越的易讀性,並提供輕量化鈦金屬錶殼款式;我認為非常適合生活型態活躍的人士。
我也得知,我所佩戴的 HKF005 其錶盤設計主題為「延伸至地平線的 Tokyo 夜景」。閃耀的黑色錶盤,與我長久以來深深著迷、並分享給全世界的 Tokyo 霓虹燈與夜景,產生深刻共鳴。
佩戴這款 King Seiko 時,其反射光線的姿態如此優美,令我即使在列車上,也會不自覺地轉動手腕欣賞。隨著光線角度與觀看角度不同,其表情會徹底轉變,令人著迷;它擁有一種引人入勝的魅力,讓人不斷將目光投向腕間。
比較不同系列與色彩變化後可發現,每一款皆擁有截然不同的獨特魅力。就個人而言,我相當鍾情於作為亮眼點綴的綠色錶盤。我曾深受柏林湖泊與森林等自然景觀吸引,綠色對我而言是極為熟悉的色彩。我從這些細膩的色彩變化中,感受到一種獨特而精緻的美學。
我走訪各個地點,例如從空中拍攝Tokyo的夜景,以捕捉這座城市多元的面貌。過去我曾在意社羣媒體上的互動,但如今我不再追逐稍縱即逝的潮流;我只想純粹分享那些內心真正認為美麗的事物。透過旅行,我對攝影的這些基本信念愈發堅定。
此次,我拍攝了Tokyo遼闊的地平線與都市景觀,這也呼應了King Seiko VANAC背後的理念。透過將VANAC與Tokyo夜景交疊呈現,我試圖創造一種表現,讓城市的燈光與腕錶的雕塑之美彼此共鳴。我認為,腕錶與Tokyo各自獨特的魅力,在這件作品中融為一體。
我偶爾會使用手動相機,並且對親手製作這些相機的工匠懷有深深的敬意。
我瞭解到,King Seiko 與我今天佩戴、同樣承襲「KS1969」血統的錶款一樣,皆承載著一段歷史:Tokyo Kameido 地區的工匠傾注熱忱,精進並完善這些時計。
親眼見證精準的造型工藝,於現代重現這一在歷史上極具前瞻性的設計,以及能如此貼合手腕的精緻金屬錶鍊,令我不禁對工藝(monozukuri)產生同樣深刻的敬意。
如此美麗奢華的腕錶,令人想在派對等特別場合,或人生中最重要的時刻佩戴。事實上,即使身在海外,我也經常造訪鐘錶店瀏覽,而像 King Seiko 這樣的腕錶實屬罕見。
我感到 King Seiko 所倡導的「The Newest Classic」理念,與我的生活方式及攝影創作手法深深契合。
這是一種在持續融入與時代同步的新觀點之際,同時追求普世之美的態度。我相信,這與我透過觀景窗所持續探尋的事物極為相似;即使我的拍攝主題從 Berlin 演變至 Tokyo,並從「廢墟」轉為「日本之美」,亦是如此。
正如我先前提到的那位 90 歲傳奇攝影師,真正能跨越時代、歷久不衰的藝術作品與產品,皆蘊含著一種堅定不移的本質——創作者的「熱情」與「情感」。
無論是腕錶還是攝影,重點都不在於短暫的「Instagrammable」時刻。我相信,發現美好事物時那份純粹而深層的情感,正是能觸動人們心絃、並使事物世代受到喜愛的原因。
今後,我將持續讓熱情之火燃燒,並透過這枚觀景窗,向世界傳遞如「日本之美」與「Tokyo風景」等跨越時代、廣受喜愛的景緻。

















