La beauté majestueuse du Japon,
tissée à travers le bambou
Souple mais robuste, le bambou reflète l'esprit japonais. Évoluant au fil des saisons, du vert tendre du jeune bambou de printemps aux teintes vibrantes de l'été, il s'est depuis longtemps imposé comme un symbole de la beauté japonaise. Le Seiko Presage Museum capture des moments où les garde-temps résonnent avec la sensibilité des artistes contemporains. Dans ce troisième volet, nous visitons l'univers de l'artiste du bambou de quatrième génération Tanabe Chikuunsai IV, dont les œuvres explorent les possibilités de l'artisanat du bambou à l'échelle mondiale.
Tanabe Chikuunsai IV,
Artisan du bambou et artiste contemporain
Tanabe Chikuunsai IV,
Artisan du bambou et artiste contemporain
Artiste du bambou de quatrième génération, Tanabe Chikuunsai IV crée des installations qui transforment les espaces grâce au pouvoir expressif du bambou. Ancrées dans l'artisanat traditionnel tout en embrassant une vision artistique contemporaine, ses œuvres acclamées internationalement relient la nature, les personnes et les lieux par des formes organiques tissées.
Navigateur
Anton Wormann
Il est accompagné d'Anton Wormann, un résident du Japon d'origine suédoise passionné par l'artisanat japonais, le design et la restauration de résidences traditionnelles. Ensemble, ils réfléchissent sur la beauté discrète incarnée dans le bambou.
Navigateur
Anton Wormann
L'artisanat laisse derrière lui une forme,
Les installations laissent des souvenirs
Anton :L'histoire de votre famille dans l'artisanat du bambou remonte à plusieurs générations. Comment la lignée Tanabe Chikuunsai a-t-elle débuté ?
Chikuunsai : Mon arrière-grand-père, Tanabe Chikuunsai I, était issu d'une famille de médecins au service d'un domaine féodal à Hyogo. Lorsque la société a changé durant la transition de la période Edo (1603-1868) à la période Meiji (1868-1912), son père a encouragé ses enfants à poursuivre ce qu'ils aimaient véritablement. Fasciné par l'artisanat du bambou, il est entré en apprentissage auprès du maître Waichisai Wada à l'âge de 12 ans. Après 10 années de formation, il a hérité du nom Chikuunsai, marquant ainsi le début de l'histoire de notre famille dans l'art du bambou.
Anton:Qu'est-ce qui vous a conduit à passer de l'artisanat traditionnel du bambou aux installations à grande échelle ?
Chikuunsai:J'ai passé de nombreuses années à créer des œuvres traditionnelles en bambou et à les exposer à l'échelle internationale, mais j'en suis progressivement venu à constater les limites de la façon dont l'artisanat japonais était perçu à l'étranger. À Londres en 2008, j'ai rencontré une puissante installation contemporaine qui a complètement changé ma perspective. J'ai réalisé que l'art devait engager les gens non seulement visuellement, mais à travers les sens et l'espace lui-même.
De retour à Osaka, je me suis demandé ce que seul le bambou pouvait exprimer. Cela est devenu le point de départ de mes installations.
Anton:Vos installations sont démontées après les expositions, et le bambou est réutilisé. Pourquoi ce processus est-il important pour vous ?
Chikuunsai:En étudiant la sculpture, j'ai toujours été préoccupé par la quantité de déchets industriels générés par la production artistique. Le bambou étant un matériau naturel, j'ai cherché à réaliser un cycle durable. Après chaque exposition, nous démontons soigneusement l'installation et réutilisons environ 95% des lamelles de bambou dans les œuvres futures. En un sens, le bambou lui-même voyage à travers le monde, prenant sans cesse de nouvelles formes.
Anton:Quelle est la différence entre la création d'œuvres artisanales et les installations ?
Chikuunsai:Les œuvres artisanales transmettent les techniques, les connaissances et les valeurs culturelles à travers le temps. Elles sont conçues pour perdurer. Les installations sont différentes. Une fois qu'une exposition se termine, l'œuvre est démontée et disparaît physiquement. Ce qui demeure, c'est l'impression qu'elle a laissée sur les gens. En ce sens, les œuvres artisanales préservent la forme, tandis que les installations préservent la mémoire. Les deux revêtent une importance profonde pour moi.
-
HCC002
-
-
La Force Tranquille de
la Beauté Japonaise
Anton:Que signifie pour vous la « beauté japonaise » ?
Chikuunsai :Je crois que la beauté japonaise se trouve dans la retenue plutôt que dans l'extravagance ou le spectacle. Dans de nombreuses traditions occidentales, la beauté peut sembler additive — plus de décoration, plus d'expression. En revanche, l'esthétique japonaise fonctionne souvent par soustraction. En éliminant l'excès, l'essentiel peut émerger. La beauté japonaise réside dans la retenue, l'humilité et le respect. Elle n'attire pas l'attention sur elle-même, mais crée une harmonie avec l'espace environnant, les matériaux et l'environnement. Dans les paniers à fleurs traditionnels en bambou, l'œuvre n'est complète que lorsque les fleurs y sont disposées. Le panier ne domine pas les fleurs ; au contraire, ils se mettent mutuellement en valeur.
Le bambou incarne en lui-même de nombreux aspects de la beauté japonaise. Il se dresse haut et droit, tout en se pliant avec grâce au vent. Il est élégant, tout en étant remarquablement robuste. Il change d'apparence au fil des saisons, et ces transitions sont elles-mêmes magnifiques.
Anton:Quelle a été votre première impression de la Presage Classic Series?
Chikuunsai:J'ai ressenti un lien profond avec la philosophie qui sous-tend ces montres. Plutôt que de s'affirmer avec audace, elles sont conçues pour accompagner naturellement leur porteur au quotidien. Elles sont raffinées et discrètes, tout en ayant une présence. Cet équilibre me semble très japonais.
Dans l'artisanat japonais, la beauté émerge souvent par superposition. Dans la teinture du bambou, nous appliquons la couleur de manière répétée pour faire ressortir la profondeur et la richesse. Le cadran Presage donne une impression similaire. Le design paraît simple au premier regard, mais contient de délicates couches et de subtiles gradations qui se révèlent lentement, comme des ondulations se propageant à la surface de l'eau.
Anton :En tant que personne qui travaille quotidiennement avec le bambou, que pensez-vous de la couleur wakatake ?
Chikuunsai :Wakatake est l'une de mes couleurs préférées car elle représente le jeune bambou au printemps : frais, vibrant et plein de vie. Ce qui m'a impressionné dans la montre, c'est la façon dont la couleur change en fonction de la lumière et de l'angle. Parfois, elle apparaît vive et énergique, puis à d'autres moments, elle est douce et discrète. Cette expression changeante semble naturelle et vivante.
J'ai également été attiré par les courbes délicates du design. Dans l'artisanat du bambou, même de légères différences de courbure ou de finition peuvent modifier l'ensemble du caractère d'une œuvre. Grâce à une accumulation minutieuse de petits détails, la chaleur et l'élégance peuvent émerger. J'ai ressenti la même philosophie dans cette montre.
Comme le bambou lui-même, le design est souple et digne, équilibrant la flexibilité avec une force tranquille.
À travers le bambou, Tanabe Chikuunsai IV trouve la beauté dans des qualités qui évoluent avec le temps : la vitalité du jeune bambou, les changements subtils de couleur sous une lumière changeante, et l'équilibre des courbes gracieuses associées à une force tranquille. Il voit ces mêmes qualités reflétées dans la Seiko Presage Classic Series. Inspiré par le vert frais du jeune bambou au printemps, le cadran révèle différentes expressions tout au long de la journée, ses formes fluides transmettant à la fois souplesse et dignité. Comme une œuvre d'art en bambou finement réalisée, la montre récompense une attention plus soutenue, révélant une nouvelle profondeur à chaque regard.
Un Voyage À Travers
Beauté Japonaise
Osaka
Découvrir l'Élégance Japonaise à Travers l'Histoire,
la Culture et la Vitalité Urbaine
Située dans la préfecture d'Osaka, la ville de Sakai a prospéré en tant que port commercial international au XVIe siècle et a été le foyer de figures culturelles telles que Sen no Rikyu, qui a façonné l'esthétique japonaise à travers l'art du thé. Aujourd'hui, ce riche patrimoine peut être observé à travers des sites historiques remarquables.
Dans le même temps, Osaka demeure une ville où tradition et innovation coexistent. Du château d'Osaka et des représentations de théâtre de marionnettes bunraku aux institutions contemporaines telles que le Musée d'art de Nakanoshima, diverses strates de culture continuent de façonner la ville.
La Place Sakai de Rikyu et Akiko explore l'héritage culturel de Sakai à travers deux figures représentatives de la ville. En son cœur se trouve « Sakai Taian », une recréation de la célèbre salle de thé de Rikyu, réalisée grâce à des recherches méticuleuses et à un savoir-faire traditionnel. Bien plus qu'une simple reconstruction, cet espace offre un aperçu de la philosophie de Rikyu fondée sur la simplicité, l'harmonie et le respect.
Le groupe de Mozu-Furuichi Kofun, site du patrimoine mondial de l'UNESCO, abrite certains des tumulus funéraires les plus impressionnants du Japon, notamment l'immense tombeau à tumulus qui serait le lieu de repos de l'empereur Nintoku, construit il y a plus de 1 500 ans. Situé au sein du groupe de Mozu Kofun, le parc Daisen comprend un musée, une bibliothèque, un salon de thé, un jardin japonais et une pelouse, offrant un espace paisible pour découvrir l'héritage historique de Sakai.
SPB465
Située dans le parc Daisen à Sakai, la maison de thé traditionnelle Shin-an a pour vocation de rendre la culture du chanoyu accessible au public. Conçue par le célèbre architecte sukiya Rodo Ogi, la construction allie la tradition raffinée de l'architecture de style sukiya à une atmosphère d'ouverture sereine. Shin-an offre aux visiteurs un lieu où vivre l'esprit de la culture du thé enracinée à Sakai, lieu de naissance du maître de thé Sen no Rikyu.
L'Osaka Sakai Balloon est un ballon captif qui s'élève à environ 100 mètres au-dessus du sol, offrant des vues panoramiques sur Sakai et le groupe de tumulus Mozu-Furuichi Kofun, inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO. Durant le vol d'environ 15 minutes, les visiteurs peuvent apprécier le patrimoine culturel de la région et les vastes panoramas depuis une perspective unique en son genre.
SPB465
HCC001
Le château d'Osaka, construit à l'origine par Toyotomi Hideyoshi en 1583, est l'un des monuments les plus emblématiques de la ville. Bien que le donjon original ait été détruit lors du siège d'Osaka en 1615, le château a été reconstruit par la suite et a fait l'objet d'une restauration extensive dans les années 1990. Son apparence majestueuse continue de rappeler aux visiteurs la place importante d'Osaka dans l'histoire japonaise.
Ouvert en 1984 à Osaka, le Théâtre national de Bunraku joue un rôle central dans la préservation et le partage du bunraku, un art du spectacle typiquement japonais. Le théâtre initie également les jeunes publics au bunraku à travers des programmes éducatifs et des collaborations contemporaines.
Développé à Osaka durant la période Edo (1603-1867) en tant que forme de divertissement populaire, le bunraku associe la narration chantée, la musique de shamisen et des marionnettes manipulées de manière complexe en une forme d'art expressif unique possédant plus de trois siècles d'histoire.
HCC001
Nakanoshima est l'un des principaux quartiers culturels de Kansai, abritant des musées, des salles de concert, des tours de bureaux et des hôtels. Se dressant de manière proéminente parmi eux, le Nakanoshima Museum of Art, Osaka se distingue par son extérieur saisissant, conçu comme une « boîte noire flottante dans la ville ».
L'atrium majestueux du musée incarne sa vision en tant qu'espace culturel ouvert et accessible. Bien qu'il abrite une collection d'environ 7 000 œuvres, il ne maintient pas d'exposition permanente, présentant au contraire un éventail diversifié d'expositions spéciales, incluant des œuvres liées à Osaka, créant ainsi de nouvelles rencontres avec l'art à chaque visite.
Pilier de la culture culinaire d'Osaka, l'okonomiyaki est préparé en grillant une pâte à base de farine et de bouillon dashi avec des ingrédients tels que du chou, de la viande et des fruits de mer sur une plaque de fer teppan chaude. Chaque restaurant possède son propre style et sa propre saveur. Se rassembler autour du teppan et partager conversations et bonne nourriture constitue une partie intégrante de l'expérience d'Osaka.
Le « Tecchiri » est un plat de type nabe préparé en faisant mijoter du poisson-globe, des légumes et des champignons dans un bouillon au kombu avant de les tremper dans une sauce ponzu. Le « Tessa » désigne du fugu sashimi finement tranché. Profondément ancrés dans la culture culinaire d'Osaka, ces deux plats sont célébrés pour leur saveur raffinée et leur élégance subtile.
Le Battera est un sushi pressé réalisé en superposant du maquereau vinaigré sur du riz assaisonné et en le garnissant de kombu avant de le presser pour lui donner sa forme. La saveur riche du maquereau et l'umami délicat de l'algue se conjuguent dans un équilibre raffiné. Contrairement au nigiri de style Edo de Tokyo, Osaka embrasse depuis longtemps une culture de sushi pressé magnifiquement élaboré.
