Teñido con la Belleza Natural
La serie clásica Seiko Presage evolucionó como respuesta a la pregunta de “¿Qué es la belleza funcional en Japón?”
Conceptualizando un elegante abrazo a la belleza de Japón,
la serie encarna la sensibilidad tradicional japonesa
y la sofisticada elegancia en un reloj atemporal impulsado
por un movimiento mecánico fabricado en Japón.
Junto con la Presage,
el Museo Presage sirve como plataforma para mostrar
la conciencia estética en evolución en diversas partes de Japón.
En esta segunda edición,
pretendemos explorar a quienes abrazan la naturaleza
y heredan las sensibilidades de Japón.
Llevando el espíritu de la naturaleza
al día a día a través de la belleza funcional
Director de Atelier Shimura Shoji Shimura
En un taller ubicado en un discreto callejón del oeste de Kioto, Atelier Shimura transforma ingredientes vegetales en diseños de seda impregnados del espíritu de la naturaleza, que envuelven al usuario y resaltan el concepto de “belleza funcional.”
Manteniendo la filosofía del taller de llevar la naturaleza y el arte a la vida diaria de sus clientes, Shoji Shimura continúa con el espíritu artístico del teñido heredado de su abuela.
La estética japonesa realza la belleza funcional
Incorporar el espíritu de las plantas y los árboles
Usar raíces, bayas y plantas para teñir hilos es una tradición milenaria en muchas culturas. En Atelier Shimura, el proceso se asemeja a un ritual místico. Como explicó una persona del taller: “Estamos agradecidos con las plantas y sus colores. Para recibir la vida de las plantas queremos resaltar sus hermosos tonos en nuestros productos. En el pasado se pensaba en transferir el espíritu de plantas y árboles a los hilos, describiéndolo como una especie de oración onírica que expresaba su amor por la vida de estas.
Según Atelier Shimura, la palabra japonesa kusaki-zome –que se refiere al teñido natural con plantas y vegetales– ganó popularidad a principios del siglo XX para distinguir este proceso tradicional del uso de tintes químicos.
Mantener la conciencia de la naturaleza como ser vivo
El Sr. Shimura explica que el concepto de la marca Shimura se originó con su abuela, Fukumi Shimura. Él continúa con su espíritu artístico en el teñido, imbuyendo su trabajo de “naturaleza” y “arte.”
Continúa: “Lo otro, por supuesto, es transmitir la técnica. También nos dedicamos al método tradicional de teñido: utilizar hilos de seda provenientes de gusanos de seda, teñirlos con plantas y árboles, y tejerlos a mano. Somos conscientes de que la naturaleza es un ser vivo, y al crear nuestras obras decimos que estamos ‘teniendo una conversación con la naturaleza.’”
Al comentar sobre la belleza funcional, el Sr. Shimura señala: “Nuestro trabajo se centra en la belleza funcional, ya que estos objetos cumplen una función en la vida diaria. Sirven tanto por su utilidad cotidiana como por su contribución a la espiritualidad de las personas. En lo que respecta a lo que nutre el espíritu humano, un aspecto del arte popular es el concepto de ‘familiaridad reducida’, que implica que las personas se familiarizan incluso con la idea de lo familiar. Esto es fundamental en el arte popular y esencial para rodearse de aquello que enriquece la vida.”
Un continuo de colores, cambiantes con las estaciones
Mientras tanto, los colores están en un continuo siempre cambiante, explica él. “En el mundo de los colores de las plantas, la percepción japonesa es la de un color en transición. Es uno de los conceptos centrales de la vida cotidiana en Japón: los colores no son fijos, sino que cambian con el tiempo. Los tonos de las plantas varían según las estaciones, por lo que utilizamos ingredientes rotativos como flores de cerezo, flores de ciruelo y otros elementos arbóreos. En este proceso, los pétalos de las flores de cerezo no mueren; tiñen nuestras telas. Los colores cambian y se vuelven más melancólicos con el paso del tiempo.”
Una sutileza que evoca la estética japonesa
Al comentar sobre la Presage Classic Series, el Sr. Shimura dice, admirado: “Una forma de incorporar la cultura japonesa clásica en la vida moderna no es ser excesivamente ostentoso, sino lograr una sutileza con un toque de cultura japonesa.”
En la Serie Clásica Seiko Presage, el color shiroiro (blanco puro) representa el tono de la seda cruda y simboliza algo puro y natural.
Sumiiro (negro tinta) es también un color intrigante. La sensibilidad del color en el Período Edo (1603–1867) incluía 48 tonos de marrón y 100 de gris. Entre estas infinitas tonalidades, el negro tinta era especialmente popular entre los hombres por su tono profundo y rico.
Araigaki (caqui lavado) evoca la cultura Edo. Durante dicho período, el shogunato impuso decretos contra la vestimenta lujosa. En respuesta, surgió entre la gente común una cultura de diseños intrincados en los forros. El color araigaki se empleaba en los forros y representa el sentido de moda sofisticada de la época.
Sensai-cha tiene un tono verde con un toque de marrón. Este color se usa frecuentemente en las casas de té y refleja una estética japonesa que abraza la imperfección y la simplicidad.”
“Otra cosa,” continúa, “es que los relojes se llevan en la piel. Son como nuestros compañeros más cercanos, y por ello debemos tratarnos con amor y cariño. El reloj debe ser cuidado con amor por quien lo porta, y viceversa, de modo que ambos crezcan juntos como compañeros duraderos. Creo que esto encaja con la idea de belleza funcional.”
Director de Atelier Shimura
Shoji Shimura
Los artículos de belleza funcional no solo son útiles en la vida cotidiana, sino que también contribuyen a la espiritualidad de las personas. Al igual que las prendas teñidas de forma natural, los relojes que llevamos en la piel son nuestros compañeros más cercanos, y debemos tratarnos con amor y cariño.
En Atelier Shimura, todos los procesos se realizan a mano, comenzando con el teñido del hilo de seda y extendiéndose hasta el tejido de la tela.
Atelier Shimura fue fundada para transmitir las técnicas de teñido y el espíritu artístico de Fukumi Shimura, la abuela de Shoji Shimura y Propiedad Cultural Inmaterial de Importancia (Tesoro Nacional Vivo) en el ámbito del teñido. La marca se centra en impregnar sus productos de un espíritu de naturaleza y arte, utilizando hilo de seda teñido con tintes naturales extraídos de plantas. Todo se teje a mano.
Al incorporar métodos tradicionales, Atelier Shimura valora tanto los aspectos técnicos como el trasfondo espiritual de estas técnicas. Fukumi Shimura profesaba una profunda reverencia por la naturaleza; en lugar de tratar sus dones como “materiales”, era consciente de que en ellos se encarna la vida. La marca enfatiza la creación mediante un diálogo constante con la naturaleza.
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El taller trabaja para expresar el color del caqui lavado. Para obtener este tono, se extrae el tinte del acebo de tallo largo recolectado en la zona de Keihoku en Kioto, hirviendo ramas, hojas y frutos en agua caliente.
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El hilo de seda se tiñe sumergiéndolo en los colores extraídos, trabajando con cuidado para evitar variaciones en la intensidad del color.
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Luego, la seda teñida se escurre bien, se deja al aire y se sumerge de nuevo en el tinte. El proceso de teñido y secado se repite varias veces.
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Una vez alcanzado el color deseado, la seda se sumerge rápidamente en una solución fijadora para sellar el tono.
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Finalmente, la seda se enjuaga cuidadosamente con agua y se seca. El proceso de teñido natural produce delicadas tonalidades.
Cosas que expresan la belleza de Japón
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Serie Clásica Seiko Presage
La cultura confitera de Kioto
Un poco menos perfecto
Una dulce tradición de Kioto
Aprovechando un profundo legado de tradición para crear productos con un toque moderno
Yoshikazu Yoshimura, propietario de octava generación de una confitería japonesa en funcionamiento desde 1803, explica el papel clave del azúcar en los orígenes históricos de la tienda. “Antes, el azúcar era demasiado caro para la gente común, pero al concluir los períodos de conflictos del siglo XV y XVI y llegar la paz durante el Período Edo (1603–1867), se desarrolló la cultura popular. El comercio evolucionó y el dinero comenzó a fluir de muchas formas. Para controlar la salida de azúcar, que seguía siendo un bien precioso, el Shogunato Tokugawa restringió el número de confiterías que podían utilizarlo.”
Continúa explicando que la cultura confitera despegó realmente en Japón durante el Período Edo. “La confitería occidental entró en la imaginación popular durante la era Meiji (un período de rápida modernización iniciado en 1868).” Al hojear un libro ilustrado con recetas de confiteros, dibujado a mano por uno de sus predecesores hace más de un siglo, comenta sobre algunos productos tradicionales de la tienda con un toque moderno (“slice yokan”, en el que la pasta de frijol tradicional se come sobre pan tostado con mantequilla) y describe un proyecto colaborativo para crear una línea de dulces a medida para una conocida tienda departamental.
Yoshikazu Yoshimura
Jefe de familia de 8ª generación y director representativo de Kameya Yoshinaga
Encapsulando el tiempo en un paquete clásico
Al describir algunos rasgos distintivos de la cultura de Kioto, el Sr. Yoshimura reitera la importancia del equilibrio. Su objetivo es expandir su empresa, pero destaca que debe hacerse gradualmente y con respeto a la tradición. Además, resalta un aspecto clave de la estética japonesa al comentar sobre un esfuerzo colaborativo en la elaboración de dulces: “Hice una pieza de confitería de forma perfecta. Cuando se la mostré al diseñador de un cliente, comentó, ‘Es hermosa, pero demasiado perfecta. ¿Podrías hacerla un poco menos perfecta?’”
Al ser preguntado sobre la Presage Classic Series, el Sr. Yoshimura expresa su sorpresa al recordar, “Mi padre tenía un reloj Seiko con este tipo de brazalete, y al verlo ahora se superpone con mis recuerdos de la empresa. No recuerdo cómo me fue legado, pero en algún momento tuve un reloj así—se siente clásico.”
Con el tiempo como tema, el Sr. Yoshimura explica, “Cuando estoy elaborando dulces, los intervalos temporales son extremadamente importantes. Sin embargo, ese mismo tiempo es el de los propios dulces. Cuando estoy absorto en la creación, siento que el tiempo se desvanece en un instante.”
Demostrando la creatividad de su oficio, el Sr. Yoshimura diseñó un dulce único para resaltar los colores y la esencia de cada reloj de la Presage Classic Series.
Kameya Yoshinaga es una tienda con más de 220 años de tradición, que conserva materiales valiosos como moldes de madera para dulces, catálogos escritos a mano y recetas transmitidas desde los períodos Edo (1603–1867), Meiji (1868–1912) y Taisho (1912–1926).
Cosas que expresan la belleza de Japón
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Serie Clásica Seiko Presage: La cultura del té de Kioto
Una historia impregnada de tradición
Hojas distintivas impregnadas de rasgos regionales
Uji, una pequeña ciudad en la prefectura de Kioto enclavada entre los célebres centros culturales de Kioto y Nara, es famosa por su té de alta calidad. Un sitio web industrial de Kioto remonta los orígenes del té en Uji hasta el siglo XIII. Shogo Nakamura, propietario de Nakamura Tokichi Honten (una tienda de té con historia desde 1854), explica que aunque el té se cultiva en diversas partes de Japón, cada región produce un tipo y sabor distinto. Kioto, ubicada a mayor altitud y siendo una de las zonas más frías productoras de té, se destaca en el cultivo del té utilizado para preparar matcha (té verde en polvo) y gyokuro (té verde dulce). Los grados más altos de té para matcha solo se encuentran en Uji.
Debido al frío, explica el Sr. Nakamura, en el pasado los agricultores usaban paja para bloquear la luz solar y regular el crecimiento de las plantas jóvenes. Sin embargo, durante el Período Muromachi (1336–1573) este método se permitía únicamente en la zona de Kioto, y quienes gozaban de sus frutos eran principalmente funcionarios de alto rango y miembros de la élite.
Shogo Nakamura
Director representativo de 7ª generación de Nakamura Tokichi Honten
Un toque de innovación para asegurar que la tradición esté en constante evolución
Al comentar algunos de los cambios que enfrenta la industria, el Sr. Nakamura señala la estrecha conexión del negocio del té con el clima estacional. “Las fluctuaciones en la precipitación o la temperatura media de marzo pueden hacer que el tamaño de las hojas varíe completamente. Este año, la temperatura media en julio fue muy alta. Aunque las temperaturas elevadas en verano no son inusuales, si llegan a ser excesivas, las hojas se queman y el daño permanece hasta el siguiente año.” Al mismo tiempo, aconseja tener paciencia y centrarse en la esencia de su labor, además de innovar. “Nuestro trabajo no es simplemente vender la mayor cantidad de hojas de té; queremos crear algo nuevo y mostrar de qué trata nuestro mundo. Espero ampliar nuestro alcance y sorprender a la gente con algo que puedan disfrutar.” Un ejemplo de esta innovación son las sorprendentes creaciones de dulces delicados a base de té en Nakamura Tokichi Honten.
Aunque los siglos de tradición puedan parecer pesados para algunos, el Sr. Nakamura lleva esta carga con ligereza. “Crecí inmerso en esta tradición,” explica, “por lo que, para mí, la tradición está en constante evolución, no confinada a un museo.”
Respaldando el sentido de tradición, el Sr. Nakamura reconoce matices culturales muy particulares que son inherentemente japoneses. En particular, opina que la sensibilidad estética japonesa tiene un agudo sentido del color. En este sentido, siente una afinidad especial con la profundidad del color sensaicha en la Presage Classic Series. “No entiendo exactamente cómo se elaboró,” comenta, “pero parece que la base se tiñó de verde y luego se añadió marrón al tono principal.”
Incorporar la cultura tradicional en nuestros estilos de vida mediante el color es una forma de innovar a partir de la tradición y evocar un nuevo atractivo.
