La Majestuosa Belleza de Japón,
Tejida a través del Bambú
Flexible pero fuerte, el bambú refleja el espíritu japonés. Transformándose con las estaciones, desde el verde fresco del bambú joven en primavera hasta los tonos vibrantes del verano, ha sido durante mucho tiempo un símbolo de la belleza japonesa. El Seiko Presage Museum captura momentos en los que los relojes resuenan con las sensibilidades de los artistas contemporáneos. En esta tercera entrega, visitamos el mundo del artista del bambú de cuarta generación Tanabe Chikuunsai IV, cuyas obras exploran las posibilidades de la artesanía del bambú a escala global.
Tanabe Chikuunsai IV,
Artesano del Bambú y Artista Contemporáneo
Tanabe Chikuunsai IV,
Artesano del Bambú y Artista Contemporáneo
El artista del bambú de cuarta generación Tanabe Chikuunsai IV crea instalaciones que transforman espacios a través del poder expresivo del bambú. Arraigadas en la artesanía tradicional y, al mismo tiempo, abiertas a una visión artística contemporánea, sus obras, aclamadas internacionalmente, conectan la naturaleza, las personas y los lugares a través de formas tejidas orgánicas.
Navegante
Anton Wormann
Le acompaña Anton Wormann, residente en Japón de origen sueco y apasionado por la artesanía japonesa, el diseño y la restauración de residencias tradicionales. Juntos, reflexionan sobre la serena belleza que encarna el bambú.
Navegante
Anton Wormann
La artesanía deja atrás la forma,
Las instalaciones dejan recuerdos
Anton:La historia de su familia con la artesanía del bambú se remonta a varias generaciones. ¿Cómo comenzó el linaje Tanabe Chikuunsai?
Chikuunsai:Mi bisabuelo, Tanabe Chikuunsai I, provenía de una familia de médicos al servicio de un dominio feudal en Hyogo. Cuando la sociedad cambió durante la transición del período Edo (1603–1868) al período Meiji (1868–1912), su padre alentó a sus hijos a dedicarse a lo que verdaderamente amaban. Fascinado por la artesanía del bambú, se convirtió en aprendiz del maestro Waichisai Wada a la edad de 12 años. Después de 10 años de formación, heredó el nombre Chikuunsai, dando inicio a la historia de nuestra familia en el arte del bambú.
Anton:¿Qué le llevó a pasar de la artesanía tradicional del bambú a las instalaciones a gran escala?
Chikuunsai:Pasé muchos años creando obras tradicionales de bambú y exhibiéndolas internacionalmente, pero gradualmente llegué a percibir las limitaciones de la forma en que se veía la artesanía japonesa en el extranjero. En Londres, en 2008, me encontré con una poderosa instalación contemporánea que cambió completamente mi perspectiva. Me di cuenta de que el arte necesitaba involucrar a las personas no solo visualmente, sino también a través de los sentidos y del propio espacio.
Al regresar a Osaka, me pregunté qué podía expresar únicamente a través del bambú. Esto se convirtió en el punto de partida para mis instalaciones.
Anton:Sus instalaciones se desmontan después de las exposiciones, y el bambú se reutiliza. ¿Por qué es importante este proceso para usted?
Chikuunsai:Al estudiar escultura, siempre me preocupó la cantidad de residuos industriales generados por la producción artística. Dado que el bambú es un material natural, busqué crear un ciclo sostenible. Después de cada exposición, desmontamos cuidadosamente la instalación y reutilizamos aproximadamente el 95% de las tiras de bambú en trabajos futuros. En cierto sentido, el propio bambú viaja por el mundo, adoptando continuamente nuevas formas.
Anton:¿Cuál es la diferencia entre crear obras de artesanía e instalaciones?
Chikuunsai:Las obras artesanales transmiten técnicas, conocimientos y valores culturales a través del tiempo. Están hechas para perdurar. Las instalaciones son diferentes. Una vez que una exposición termina, la obra se desmonta y desaparece físicamente. Lo que permanece es la impresión que ha dejado en las personas. En ese sentido, las obras artesanales preservan la forma, mientras que las instalaciones preservan la memoria. Ambas son profundamente importantes para mí.
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La Fuerza Silenciosa de
la Belleza Japonesa
Anton:¿Qué significa para usted "la belleza japonesa"?
Chikuunsai:Creo que la belleza japonesa se encuentra en la moderación más que en la extravagancia o el espectáculo. En muchas tradiciones occidentales, la belleza puede parecer aditiva: más decoración, más expresión. En contraste, la estética japonesa a menudo funciona mediante la sustracción. Al eliminar el exceso, lo esencial puede emerger. La belleza japonesa reside en la moderación, la humildad y el respeto. No llama la atención sobre sí misma, sino que crea armonía con el espacio circundante, los materiales y el entorno. En las cestas tradicionales de bambú para flores, la obra se completa solo cuando se disponen flores en su interior. La cesta no domina las flores; más bien, ambas se realzan mutuamente.
El bambú en sí mismo encarna muchos aspectos de la belleza japonesa. Se alza alto y recto, pero se dobla con gracia al viento. Es elegante, pero notablemente fuerte. Cambia de apariencia con las estaciones, y esas transiciones son en sí mismas hermosas.
Anton:¿Cuál fue su primera impresión de la Presage Classic Series?
Chikuunsai:Sentí una fuerte conexión con la filosofía que hay detrás de estos relojes. En lugar de imponerse, están diseñados para acompañar de forma natural a quien los lleva en la vida cotidiana. Son refinados y discretos, pero tienen presencia. Ese equilibrio me resulta muy japonés.
En la artesanía japonesa, la belleza surge a menudo a través de la superposición de capas. En el teñido del bambú, aplicamos el color repetidamente para aportar profundidad y riqueza. La esfera del Presage produce una impresión similar. El diseño parece simple a primera vista, pero contiene delicadas capas y sutiles gradaciones que se revelan poco a poco, como ondas que se extienden sobre el agua.
Anton:Como alguien que trabaja con bambú a diario, ¿qué opina del color wakatake?
Chikuunsai:Wakatake es uno de mis colores favoritos porque representa el bambú joven en primavera: fresco, vibrante y lleno de vida. Lo que me impresionó del reloj fue cómo cambia el color según la luz y el ángulo. A veces se muestra vívido y enérgico, y en otros momentos, suave y discreto. Esa expresión cambiante resulta natural y viva.
También me atrajo la suavidad de las curvas del diseño. En la artesanía del bambú, incluso ligeras diferencias en la curvatura o en el acabado pueden alterar por completo el carácter de una obra. Mediante la cuidadosa acumulación de pequeños detalles, pueden surgir calidez y elegancia. Percibí la misma filosofía en este reloj.
Al igual que el propio bambú, el diseño transmite flexibilidad y distinción, combinando esa flexibilidad con una fuerza serena.
A través del bambú, Tanabe Chikuunsai IV encuentra belleza en cualidades que evolucionan con el tiempo: la vitalidad del bambú joven, los sutiles cambios de color con las variaciones de la luz y el equilibrio entre curvas elegantes y una fuerza serena. Estas son las mismas cualidades que reconoce en los modelos de Presage Classic Series. Inspirada en el verde fresco del bambú joven en primavera, la esfera revela diferentes expresiones a lo largo del día, mientras que sus formas fluidas transmiten flexibilidad y dignidad. Como una obra de arte en bambú finamente elaborada, el reloj recompensa una observación más atenta y revela una nueva profundidad con cada mirada.
Un Viaje a Través de
la Belleza Japonesa
Osaka
Descubriendo la elegancia japonesa a través de la historia,
la cultura y la vitalidad urbana
Situada en la prefectura de Osaka, la ciudad de Sakai prosperó como puerto comercial internacional en el siglo XVI y fue hogar de figuras culturales como Sen no Rikyu, quien moldeó la estética japonesa a través del arte del té. Hoy en día, este rico patrimonio puede apreciarse a través de monumentos históricos.
Al mismo tiempo, Osaka continúa siendo una ciudad donde la tradición y la innovación coexisten. Desde el Castillo de Osaka y las representaciones del teatro de marionetas bunraku hasta instituciones contemporáneas como el Museo de Arte de Nakanoshima, diversas capas de cultura continúan dando forma a la ciudad.
Sakai Plaza de Rikyu y Akiko explora el legado cultural de Sakai a través de dos figuras representativas de la ciudad. En su centro se encuentra "Sakai Taian", una recreación de la reconocida sala de té de Rikyu, realizada mediante una investigación meticulosa y artesanía tradicional. Más que una mera reconstrucción, el espacio ofrece una perspectiva sobre la filosofía de Rikyu de simplicidad, armonía y respeto.
El Grupo de Kofun Mozu-Furuichi, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, alberga algunos de los túmulos funerarios más impresionantes de Japón, incluido el inmenso túmulo que se dice es el lugar de descanso del Emperador Nintoku, construido hace más de 1.500 años. Ubicado dentro del Grupo Mozu Kofun, el Parque Daisen cuenta con un museo, biblioteca, casa de té, jardín japonés y un área de césped, ofreciendo un espacio tranquilo para experimentar el legado histórico de Sakai.
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Situada en el Parque Daisen de Sakai, la casa de té tradicional Shin-an tiene como propósito acercar al público la cultura del chanoyu. Diseñado por el renombrado arquitecto de estilo sukiya Rodo Ogi, el edificio combina la refinada tradición de la arquitectura sukiya con una serena sensación de apertura. Shin-an ofrece a los visitantes un espacio donde experimentar el espíritu de la cultura del té, profundamente arraigada en Sakai, lugar de nacimiento del maestro del té Sen no Rikyu.
El Osaka Sakai Balloon es un globo cautivo que se eleva aproximadamente 100 metros sobre el suelo, ofreciendo vistas panorámicas de Sakai y del Grupo Mozu-Furuichi Kofun, declarado Patrimonio Mundial de la UNESCO. Durante el vuelo de aproximadamente 15 minutos, los visitantes pueden disfrutar del patrimonio cultural de la región y del extenso paisaje desde una perspectiva única.
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El Castillo de Osaka, originalmente construido por Toyotomi Hideyoshi en 1583, es uno de los monumentos más emblemáticos de la ciudad. Aunque la torre original del castillo fue destruida durante el Asedio de Osaka en 1615, el castillo fue posteriormente reconstruido y se sometió a una extensa restauración en la década de 1990. Su majestuosa apariencia continúa recordando a los visitantes el importante lugar de Osaka en la historia japonesa.
Inaugurado en 1984 en Osaka, el Teatro Nacional Bunraku desempeña un papel fundamental en la preservación y difusión del bunraku, un arte escénico característicamente japonés. El teatro introduce a las audiencias más jóvenes al bunraku a través de programas educativos y colaboraciones contemporáneas.
Desarrollado en Osaka durante el período Edo (1603-1867) como una forma de entretenimiento popular, el bunraku combina la narración cantada, la música de shamisen y marionetas manejadas con gran destreza en una forma única de arte expresivo con más de tres siglos de historia.
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Nakanoshima es uno de los principales distritos culturales de Kansai, hogar de museos, salas de conciertos, oficinas y hoteles. Destacando entre ellos, el Museo de Arte Nakanoshima de Osaka se caracteriza por su llamativo exterior, concebido como una "caja negra flotante en la ciudad".
El atrio elevado del museo encarna su visión como un espacio cultural abierto y accesible. Si bien alberga una colección de aproximadamente 7.000 obras, no mantiene una exposición permanente, sino que presenta una amplia gama de exposiciones especiales, incluyendo obras relacionadas con Osaka, creando nuevos encuentros con el arte en cada visita.
Elemento esencial de la cultura gastronómica de Osaka, el okonomiyaki se elabora cocinando una masa de harina y caldo dashi junto con ingredientes como repollo, carne y marisco sobre una plancha de hierro caliente (teppan). Cada restaurante tiene su propio estilo y sabor. Reunirse alrededor del teppan y compartir conversación y buena comida forma parte esencial de la experiencia de Osaka.
“Tecchiri” es un plato de olla caliente elaborado cociendo a fuego lento fugu, verduras y setas en caldo de kombu, que después se sumergen en salsa ponzu. “Tessa” se refiere al sashimi de fugu cortado en finas láminas. Profundamente arraigados en la cultura culinaria de Osaka, ambos platos son apreciados por su sabor refinado y su sutil elegancia.
El battera es un sushi prensado que se elabora colocando capas de caballa marinada en vinagre sobre arroz sazonado y cubriéndolas con kombu antes de prensarlo para darle forma. El intenso sabor de la caballa y el delicado umami del alga se combinan en un refinado equilibrio. A diferencia del nigiri de estilo Edo de Tokio, Osaka cuenta desde hace mucho tiempo con una tradición de sushi prensado cuidadosamente elaborado.
