Fotógrafo/Yuto Yamada
El fotógrafo Yuto Yamada, cuyo recorrido fotográfico comenzó durante su etapa en Berlín, continúa capturando a través de su objetivo los paisajes nocturnos de Tokio y la «Belleza de Japón», compartiéndolos con el mundo. Tras iniciar su carrera como diseñador gráfico, comparte la historia de cómo encontró en la fotografía su medio de expresión y cómo ha evolucionado su perspectiva sobre los sujetos que fotografía. También habla, con sus propias palabras, sobre su profunda conexión con el nuevo King Seiko «VANAC», que adopta como tema los paisajes nocturnos de Tokio, un concepto que se alinea de forma natural con su propia visión artística.
Fotógrafo. Tras comenzar su carrera como diseñador gráfico, se trasladó a Berlín, Alemania, en 2013, lo que lo impulsó a dedicarse profesionalmente a la fotografía. Ha recibido una gran atención por sus trabajos que capturan los paisajes nocturnos de Tokio y los impresionantes paisajes japoneses.
A veces me encuentro pensando en eso. Los dibujos que solía crear y el trabajo de diseño gráfico en el que estaba involucrado requerían pasar largas horas en interiores, concentrado en el trabajo.
Sin embargo, con la fotografía, pulso el obturador en el momento en que mi corazón se conmueve por algo bello, y solo eso completa una expresión singular.
Para alguien como yo que ama viajar a nuevos lugares y conectar con las personas, la fotografía es un medio que me ayudó a descubrir una pasión que surge desde el fondo de mi corazón.
Cuando me trasladé a Alemania, pasé mi primer año viviendo cerca de un bosque en las afueras de Berlín, justo al lado de un lago. Habiendo nacido y crecido en Tokio, aquel entorno entorno —donde ciervos, zorros y jabalíes aparecían a diario, y donde impresionantes amaneceres y atardeceres pintaban el lago— resultaba realmente refrescante.
Quería compartir aquellos hermosos paisajes naturales y animales con mis amigos, y eso me llevó a comprar una cámara. Ese fue el detonante original que me llevó a adentrarme de lleno en la fotografía
Nunca olvidaré el impacto que sentí cuando regresé a Tokio exactamente un año después.
Después de haber vivido en un bosque rural, al volver a ver Tokio, la ciudad que siempre había dado por sentada me parecía completamente diferente. Quedé absolutamente cautivado por la belleza de los letreros de neón por la noche, el abrumador volumen de información y la energía de la ciudad. Durante las dos semanas siguientes a mi regreso, salí casi todas las noches para capturar el paisaje nocturno.
Cuando compartí aquellas fotografías en Instagram, la respuesta fue increíble. Además, durante mi segundo año como fotógrafo, me invitaron a participar en una exposición colectiva, y las impresiones que exhibí se agotaron por completo. Esa experiencia reforzó mi determinación de dedicar mi vida a la fotografía.
Inicialmente me centré en fotografiar lugares abandonados en Berlín. En 2018, después de publicar mi primer libro de fotografía, decidí abordar un nuevo tema y tomé una decisión: "A partir de ahora, quiero fotografiar cosas hermosas."
Había sentido algo similar cuando estudié en Estados Unidos de joven, pero a medida que fui creciendo y pasé más tiempo viviendo en Alemania, empecé a apreciar de verdad lo que hace especial a Japón. Creo que fue precisamente porque había estado lejos de Japón, por lo que pude ver, desde una perspectiva objetiva, la belleza de sus estaciones, que cambian lentamente, sus paisajes naturales y su cultura y tradiciones.
Sentí una profunda determinación a compartir esta "belleza de Japón" con el mundo. En abril de 2019, regresé a Japón en primavera por primera vez en seis años y fotografié los cerezos en flor. Después de publicar esas fotografías en Instagram, se pusieron en contacto conmigo directamente por la cuenta oficial de Instagram y compartieron mis fotografías. Recibieron una gran atención, y aquello supuso un gran punto de inflexión en mi carrera.
Cuando empecé en la fotografía, cuidaba al máximo la composición geométrica para plasmar las imágenes que tenía en mente y dedicaba también mucho tiempo a la edición. Ahora, sin embargo, le doy mucha más importancia a dejar que las cosas sucedan de de forma natural.
Hace unos años, caí en un bloqueo creativo y lo pasé mal porque ya no podía tomar fotografías.
Durante ese tiempo, tuve la fortuna de conocer a una leyenda estadounidense de la fotografía de 90 años y reconocido mundialmente. Le pregunté: "¿Todavía siente pasión por la fotografía?"
No me dio una respuesta clara con palabras. Pero simplemente estar en presencia de alguien que, con casi 90 años, todavía seguía transmitiendo una pasión tan abrumadora sin tener que expresarla en palabras, me hizo darme cuenta de lo pequeñas que eran mis propios problemas, después de haber sido fotógrafo durante apenas unos diez años.
He llegado a creer que las fotografías que resisten al paso del tiempo no se crean únicamente mediante la habilidad técnica. Lo que hace que una fotografía perdure es algo más esencial: la emoción, la pasión y el sentimiento genuino de la persona que está detrás de la cámara.
A través de estas experiencias, mis valores respecto a los objetos que poseo y mi sentido de la moda han evolucionado significativamente.
En el pasado, elegía los objetos estrictamente en función de la resistencia al agua y la funcionalidad. Pero a medida que he he ido creciendo, me he sentido atraído por piezas de calidad que resisten el paso del tiempo y adquieren carácter incluso cuando se rayan. Considero que un reloj no es meramente una herramienta, sino un objeto fascinante que conecta a las personas y crea vínculos.
El King Seiko VANAC, que tuve el placer de llevar, cuenta con un diseño general verdaderamente magnífico, resaltado por la belleza escultórica de su caja facetada.
Lo que más me atrajo fue su forma de jugar con los reflejos de la luz. La fotografía es también un mundo definido por la captura la intensidad de la luz, como el sol de la mañana, y este reloj muestra matices muy distintos dependiendo de cómo incida la luz sobre él. Ofrece una excelente legibilidad, y al haber también modelos con caja de titanio ligero, creo que es perfecto para personas con un estilo de vida activo.
También descubrí que el tema del diseño de la esfera del HKF005 que llevé puesto es "El paisaje nocturno de Tokio extendiéndose hacia el horizonte". La esfera negra brillante evoca las luces de neón y los paisajes nocturnos de Tokio que tanto me han cautivado y que he compartido con el mundo.
Cuando llevo este King Seiko, la forma en que refleja la luz es tan hermosa que me encuentro inconscientemente moviendo mi muñeca para admirarlo, incluso en el tren. Es fascinante cómo su expresión se transforma completamente dependiendo del ángulo de la luz y del ángulo de visión;Tiene un magnetismo especial que hace que no pueda evitar dirigir la mirada hacia mi muñeca.
Al comparar las distintas series y variaciones de color, se aprecia que cada una posee un carácter único. Personalmente, me atrae especialmente la esfera verde, que aporta un acento muy llamativo. Al haber quedado cautivado por paisajes naturales como los lagos y bosques de Berlín, el verde es un color que me resulta muy familiar. Percibo una estética distintiva y refinada en estas delicadas variaciones de color.
Capturo las distintas expresiones de la ciudad visitando diferentes lugares, por ejemplo realizando tomas aéreas de los paisajes nocturnos de Tokio. Aunque antes me preocupaba por la repercusión en redes sociales, ya no persigo tendencias pasajeras; simplemente quiero compartir aquello que mi corazón considera verdaderamente bello. A través de mis viajes, estas convicciones fundamentales sobre la fotografía no han hecho más que fortalecerse.
En esta ocasión, fotografié el amplio horizonte y el paisaje urbano de Tokio, que también conecta con el concepto que hay detrás del King Seiko VANAC. Al superponer el VANAC sobre el paisaje nocturno de Tokio, busqué crear una expresión en la que las luces de la ciudad y la belleza escultórica del reloj conectaran entre sí. Siento que el carácter único del reloj y el de Tokio convergen en una misma imagen.
En ocasiones utilizo cámaras manuales y siento un profundo respeto por los artesanos que las construyeron a mano.
He aprendido que King Seiko —al igual que el «KS1969», que comparte el linaje del modelo que he llevado hoy— posee una historia construida sobre la pasión que los artesanos del área de Kameido, en Tokio, volcaron en perfeccionar estos relojes.
Al contemplar el preciso modelado que recupera en la era moderna esta forma históricamente avanzada, junto con el delicado brazalete metálico que se ajusta perfectamente a la muñeca, no puedo evitar sentir un respeto igualmente profundo por la artesanía (Monozukuri).
Un reloj tan bello y lujoso como este invita a llevarlo en ocasiones especiales, como fiestas, o en los momentos más importantes de la vida. De hecho, suelo visitar tiendas de relojes para echar un vistazo incluso cuando estoy en el extranjero, y es bastante poco frecuente encontrar un reloj como King Seiko.
Siento que la filosofía que defiende King Seiko —«The Newest Classic»— conecta profundamente con mi propia forma de vida y con mi manera de entender la fotografía.
Se trata de una actitud basada en la búsqueda de una belleza universal mientras se incorporan continuamente nuevas perspectivas en sintonía con los tiempos. Creo que esto se asemeja mucho a lo que he estado buscando a través de mi visor, aunque los motivos que fotografío hayan evolucionado de Berlín a Tokio, y de las «ruinas» a la «Belleza de Japón».
Al igual que el legendario fotógrafo de 90 años que mencioné anteriormente, las obras y los objetos que verdaderamente perduran en el tiempo están impregnados de una esencia inquebrantable: la «pasión» y la «emoción» de sus creadores.
Ya se trate de relojes o de fotografía, no se trata de momentos fugaces e «instagrameables». Creo que la emoción pura y esencial de encontrar algo bello es lo que llega al corazón de las personas y la razón por la que las cosas siguen siendo apreciadas generación tras generación.
De ahora en adelante, pretendo mantener viva la llama de mi pasión y seguir mostrando al mundo, a través de este objetivo, imágenes capaces de perdurar en el tiempo, como la «Belleza de Japón» y los «paisajes de Tokio».

















