Integrationen af planter og træers ånder

Brugen af rødder, bær og planter til at farve tråde med er en klassisk tradition i mange kulturer. I Atelier Shimura føles processen nærmest som et mystisk ritual. Som en medarbejder sagde: "Vi er taknemmelige for planterne og deres farver. For at ære planternes liv, bringer vi deres smukke farver frem i vores produkter. Tidligere tænkte man typisk på at overføre planternes og træernes ånder til trådene, i flere forskellige former. Man plejede også at sige, at det var en slags drømmeagtig bøn, der beskrev kærligheden til planternes og træernes liv.

Ifølge Atelier Shimura, blev det japanske ord kusaki-zome, som beskriver naturlig farvning, ved hjælp af planter og grøntsager, først populært i begyndelsen af det forrige århundrede, hvor det adskiller den traditionelle proces fra den nyere praksis, der benytter kemiske farvestoffer.

At forblive bevidst om naturen, som en Livi

Shimura forklarer, at Shimura-mærkets koncept stammer fra hans bedstemor, Fukumi Shimura. Han viderefører hendes kunstneriske tanker om farvningen og fokuserer på at lade arbejdet gennemsyre af en "naturlig" og "kunstnerisk" ånd.

Han fortsætter: "Det næste er naturligvis at give teknikken videre. Vi beskæftiger os også med den traditionelle farvemetode, der bruger silketråde fra silkeorme, som vi farver med planter og træer og væver i hånden. Vi tror på, at selve naturen er et levende væsen, og når vi skaber vores værker, siger vi ofte, at vi 'har en samtale med naturen'."

Når man spørger Shimura om hans tanker om funktionel skønhed, forklarer han: "Vores arbejde handler meget om funktionel skønhed, fordi tingene er en del af vores hverdag. De tjener både et formål ved at være nyttige i dagligdagen og ved at bidrage til menneskers spiritualitet. Med hensyn til det, der bidrager til den menneskelige ånd, betegnes et aspekt af folkekunsten af 'underliggende fortrolighed'. Det betyder, at folk bliver fortrolige med selve tanken om fortrolighed. Det er ekstremt vigtigt for folkekunstens bevægelse, ligesom det er vigtigt at omgive sig med ting, der beriger ens liv.

Et kontinuum af farver, der skifter med årstiderne

I mellemtiden, forklarer han, befinder farver sig i et evigt skiftende kontinuum. "I en verden af plantefarver forandrer den japanske farvesans sig. Det er en af de centrale forståelser af den japanske hverdag, at farver ikke er faste, men snarere ændrer sig med tiden. Planternes farver varierer med årstidernes skiften. Derfor har vi også roterende ingredienser, som kirsebærblomster, blommeblomster og elementer fra andre træer, som vi sætter sammen. I den proces dør kirsebærblomsternes kronblade ikke. De farver snarere vores stoffer. Farverne ændrer sig og bliver mere vemodige, som tiden går."

En diskretion, der emmer af japansk æstetik

Når man beder Shimura kommentere Presage Classic-serien, siger han imponeret: "En måde at integrere klassisk, japansk kultur i nutidens moderne liv er ikke at være alt for flamboyant, men bruge diskretion, med et strejf af japansk kultur."

I Seiko Presage Classic-serien repræsenterer farven shiroiro (ren hvid) farven på rå silke og betyder tillige noget rent og naturligt.

Sumiiro (blæksort) er også en spændende farve. Edo-periodens farvesans (1603–1867) omfattede hele 48 brune og 100 grå toner. Blandt de utallige nuancer ses farven blæksort, som var ekstra populær blandt mænd, takket være dens dybe og fyldige skær.

Araigaki (vasket daddelblomme) fremkalder en følelse af Edo-kulturen. I Edo-perioden håndhævede shogunatet dekreter mod luksuriøst tøj. Som modreaktion opstod der en kultur blandt helt almindelige mennesker, med komplekse mønstre på foret. Farven araigaki blev brugt på foret og repræsenterer Edo-periodens sofistikerede opfattelse af mode.

Sensai-cha har en grøn tone med et strejf af brunt. Farven bruges ofte i tesaloner og afspejler den japanske æstetik, som emmer af ufuldkommenhed og enkelhed."

"En anden ting," fortsætter han, "er, at urene hviler på vores hud. De virker som vores nærmeste partnere, og derfor behandler vi hinanden med kærlighed og hengivenhed. Uret skal behandles med kærlighed af bæreren, og bæreren skal behandles med kærlighed af uret, så uret og bæreren kan udvikle sig sammen som langvarige partnere. Jeg synes, det matcher ideen om funktionel skønhed."
Ting med funktionel skønhed er både brugbare i hverdagen og bidrager til menneskers spiritualitet. Ligesom naturligt farvet tøj, er de ure, der hviler på vores hud, vores nærmeste partnere, og vi skal behandle hinanden med kærlighed og hengivenhed.