King Seiko
Skabere der Transcenderer Tiden
Hvad gør noget tidløst?
Hvordan ærer vi historien, mens vi skaber noget nyt?
I søgen efter det svar,
Mr. Ryohei Suzuki er i selskab med personer, der resonerer med King Seiko brandfilosofi, såvel som dem, der arver traditionelle teknikker og fortsætter med at udvikle dem.
I den første del,
King Seiko-designer Takuya Matsumoto optræder,
slutter Mr. Suzuki sig til for at diskutere brandets unikke appel.
Ryohei Suzuki og King Seiko
Matsumoto: Hvilken slags King Seiko plejer du at bære?
Ryohei Suzuki:
Jeg har faktisk taget mit med i dag. Dette er mine personlige ure.
Dette er den første King Seiko (venstre), og denne er en anden King Seiko fra 1960'erne (højre).
Matsumoto: Må jeg se det? Det er i utrolig stand.
Ryohei Suzuki: Jeg sætter virkelig stor pris på dem. Da jeg besøgte vintage urbutikker og så på forskellige ure, tænkte jeg til sidst: “Som japaner vil jeg have et japansk-produceret ur.” Og for mig var det King Seiko. Der er en vis charme ved designet, og det føles også lidt vovet. Det forsøger ikke bare at være aggressivt klassisk. Der er en følelse af legesyge ved det, og jeg tror, det er det, jeg altid har kunnet lide ved det.
Rejsen mod at blive designer
Ryohei Suzuki: Hvornår blev du først interesseret i urdesign?
Matsumoto: Jeg har elsket at lave ting, lige siden jeg var barn, så jeg var altid meget interesseret i områder som mode og arkitektur. Jeg synes, at armbåndsure også har ligheder med disse verdener.
Ryohei Suzuki: Absolut. Arkitektur er ligeledes tredimensionelt og skabt til, at mennesker kan bruge det. Design betyder noget, men det gør funktion også. Det skal være praktisk, samtidig med at man også udforsker, hvor langt man kan presse designet.
Matsumoto: Skalaen er selvfølgelig fuldstændig forskellig — det ene er en lille genstand og det andet er et massivt rum — men jeg føler virkelig, at der er fælles elementer. Faktisk er der tidspunkter, hvor det at se på arkitektur inspirerer idéer til urdesign.
Den originale VANAC
Matsumoto: Vi har forberedt en original VANAC-model, der blev udgivet i 1970'erne.
Ryohei Suzuki: Så dette udviklede sig til dette. Wow, dette er virkelig dristigt. Selv for 1970'erne er dette dristigt.
Matsumoto: Jeg tror, designerne inkorporerede datidens kultur — musik, mode og de frie, individualistiske stilarter ledet af unge mennesker — i urdesignet, hvilket resulterede i modeller som denne.
Ryohei Suzuki: Det skårne glas er særligt unikt, er det ikke?
Matsumoto: Jeg mener, at det smukt udtrykker den glamour og brillans, der er unik for VANAC.
Arv og udvikling
Ryohei Suzuki: Da du besluttede at genoplive VANAC til den moderne tid, hvilken slags betydning eller koncept ønskede du, at den skulle formidle?
Matsumoto: Når jeg ser tilbage på projektet nu, tror jeg, at de centrale temaer var arv og evolution. VANAC var en model med former og karakteristika, der brød med de konventionelle teorier om urdesign på det tidspunkt, så jeg følte, at blot at reproducere de gamle modeller ikke ville være en sand videreførelse af vores forgængeres ånd.
Det, vi ønskede at gøre, var at udvinde flere designelementer, der virkelig definerer VANAC, fra blandt de mange variationer gennem årene og derefter infundere disse elementer i en helt ny model.
Ryohei Suzuki: Det føles faktisk lignende, som når vi adapterer manga til spillefilm. Man kan ikke genskabe det præcis, som det er, så man udtrækker essensen, blander den med sin egen fortolkning og former den til en ny karakter.
Når man sammenligner dem på denne måde, er de fuldstændig forskellige, og alligevel er arven tydeligt til stede.
Inde i VANAC-designkonceptet
Matsumoto: King Seiko blev faktisk født i 1961 på en fabrik kaldet Daini Seikosha, som dengang lå i Kameido, Tokyo. Som brand ønskede vi virkelig at værne om tanken om, at det blev født og opvokset i Tokyo, så vi designede dette ur omkring konceptet “Tokyo Horizon.”
Jeg mener, at det moderne Tokyo er en af verdens mest forskelligartede byer, hvor alle slags mennesker og kulturer blander sig for at skabe noget unikt. Jeg ønskede at skabe et ur inspireret af billedet af at stå i centrum af en sådan massiv by og stirre langt ud over horisonten. Det blev nøglekonceptet bag VANAC: “Tokyo Horizon.”
Stræben efter udvikling
Ryohei Suzuki: Jeg tror, at håndværk grundlæggende er meget ens på tværs af alle områder. I mit arbejde var der også mange brillante forgængere før os. Gennem utallige forsøg og fejl har visse ting overlevet, og nu er det vores tur til at føre dem videre med alt, hvad vi har. Jeg mener, at det første skridt er at forstå den passion og dedikation, som dem, der kom før os, havde, da de skabte disse ting i deres tid.
Matsumoto: Det er også fascinerende at forestille sig, hvordan stafetten er blevet overdraget gennem årene.
Ryohei Suzuki: Den følelse af begejstring, men også nervøsitet og usikkerhed, der følger med at tage en udfordring op — jeg tror, at det i sidste ende er det, der fører til udvikling.
VANAC titanium-model
Matsumoto: Hvad vi har forberedt her, er vores seneste model — titanium VANAC.
Ryohei Suzuki: Den har et meget raffineret, modent indtryk, selv i farvepaletten. Dette er faktisk det, jeg så mest frem til at se i dag.
Åh — det er let! Det føles virkelig helt anderledes.
Matsumoto: Designtemaet var inspireret af billedet af en fører, der kører i høj fart ned ad en motorvej mod horisonten, der strækker sig hen over Tokyo.
På basen af urskiven vil De bemærke et subtilt stribet mønster.
Det er tænkt til at fremkalde horisontlinjen fra vores "Tokyo Horizon"-koncept.
Og på titaniummodellen stråler designet udad langs begge sider af uret.
Det er beregnet til at repræsentere lysstrimmerne, der flyder langs motorvejen fra førerens perspektiv.
Ryohei Suzuki: I har virkelig satset fuldt ud på detaljerne. Og selv med titanium kan man stadig se urvÌrket gennem bunden af kassen.
Matsumoto: Som De nÌvnte, er urværket synligt gennem bagsiden. Urværket indeholder en komponent kaldet en oscillerende vægt, som trækker hovedfjederen op.
Der er også metalplader kaldet broer, og ved at anvende en bølgemønsterfinish på disse komponenter har vi lagt stor vægt på at skabe et smukt niveau af detaljer og håndværk gennem hele uret.
Ryohei Suzuki: Mængden af arbejde, der er lagt i det, er utrolig.
Matsumoto: Denne model er udstyret med et urværk kendt som 8L45.
Ved at opgradere hovedfjederen har vi været i stand til at opnå cirka 72 timers gangreserve og en yderst stabil præcision.
Ryohei Suzuki: Så dette er det mest avancerede urværk inden for King Seiko-serien?
Matsumoto: Ja. Det bruger et af de fineste urværker, der er tilgængelige inden for Seiko.
Ryohei Suzuki: Hvad var intentionen bag valget af titanium?
Matsumoto: Den originale VANAC fra 1970'erne blev designet med en ånd af at udforske nye muligheder inden for urdesign. For det moderne VANAC ønskede vi ligeledes at påtage os noget nyt.
Faktisk er det teknisk meget vanskeligt at fremstille et ur af titanium.
Ryohei Suzuki: Jeg har hørt, at titanium er svært at arbejde med.
Matsumoto: Præcis. Så denne gang omfavnede vi bevidst denne udfordring. At skabe en spejlpoleret finish i titanium var en af de mere ambitiøse aspekter af projektet.
Ryohei Suzuki: Så hvis man skal polere det, er man virkelig nødt til at polere det ordentligt.
Matsumoto: Selvfølgelig ønskede vi at vise respekt for det oprindelige VANAC, men samtidig var det meget vigtigt for dette projekt at skabe et ur, der føles rigtigt for det moderne Tokyo og passer naturligt ind i den måde, vi lever på i dag.
Ryohei Suzuki: Det er den slags ur, man kan bære uden at bekymre sig om lejligheden, og det fungerer med enhver tøjstil. Jeg synes, det er særligt vigtigt, når man rejser.
Når man rejser, kan man ikke medbringe en endeløs garderobe eller flere ure.
Dette ur er let, passer til alt, har solid vandtæthed og føles utrolig let at bære i hverdagen.
Fremstillet på Seiko Studio
Matsumoto: Seiko har et produktionsanlæg i Iwate Prefecture. Var du klar over dette?
Ryohei Suzuki: Selvfølgelig — Shizukuishi. Jeg har ikke besøgt stedet endnu, men hver gang jeg læser artikler om det, undrer jeg mig altid over, hvordan det er der.
Matsumoto: Det er beliggende i et område omgivet af frodig grønne omgivelser.
Det er virkelig et særligt sted for os, hvor præcist urmageri og rige naturlige omgivelser eksisterer side om side i smuk harmoni.
Ryohei Suzuki: Jeg ville elske at se det en dag. Jeg ville også elske at møde håndværkerne der.
Hvad gør noget tidløst?
Ryohei Suzuki: Da jeg lyttede til din historie i dag, Mr. Matsumoto, indså jeg, at ting, der værdsættes gennem generationer, skabes ved at lære af fortiden og derefter have modet til at transformere og udvikle dem på dristig vis.
Måske ligger det virkelige svar i at have beslutningen om at træde ind i denne usikkerhed.
